2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Tablourile lui Laurent Parcelier sunt ca dantelă însorită. Ele fac o impresie de neșters, emit o lumină moale și confortabilă. Privind pânzele, ai impresia că artistul nu a pictat cu vopsele, ci cu multă strălucire a soarelui.
Impresionism însorit
Impresionismul a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Treptat, această tendință în artă s-a răspândit în întreaga lume. Tradus literal, impresionismul înseamnă „impresie”. Artiștii care au pictat în acest stil au căutat să surprindă lumea în mobilitatea și variabilitatea ei. În munca lor, ei și-au transmis impresiile lor trecătoare.
Pictura impresionistă se caracterizează prin aplicarea rapidă și liberă a loviturilor de către artiști. Principiul principal este realismul. Impresioniștii transmit momente evazive pe pânză în versiunea lor exactă. O caracteristică a metodei artiștilor impresioniști este utilizarea culorii pe pânză în cea mai pură formă, fără amestecare pe paletă.
Această direcție în artă este adesea numită glorificarea soarelui. Poze pictate înstil de impresionism, creați impresia de calm și confort, căldură și lumină. Sunt un fel de imn către natură și viață.
Impresionistul Laurent Parcelier
Roland Parcelier s-a născut în 1962 în Franța. Patria lui este locul uimitor al lui Chamalier. Roland a studiat la Paris la Școala de Artă, apoi a lucrat ca desenator în benzi desenate, iar apoi ca desenator. Laurent a scris mai multe povestiri pentru o revistă franceză foarte faimoasă.
Deja prima expoziție a picturilor sale (în 1992) a cucerit nu numai oamenii obișnuiți din Franța, ci chiar și criticii și presa. Din acel moment au început să vorbească despre artist, el devine cunoscut lumii întregi. Picturile solare de Laurent Parcelier sunt vândute nu numai în țara sa natală, ci în toată lumea.
Acum Parcelier locuiește în Franța, în casa lui din afara orașului. Pe lângă pictură, are un alt hobby - aceasta este o plimbare zilnică cu bicicleta de dimineață. În timpul acestor plimbări, artistul admiră peisajele, care îl inspiră să scrie noi tablouri însorite.
Roland Parcelier Style
Mulți critici și istorici de artă au recunoscut de mult timp picturile lui Laurent Parcelier drept cele mai bune lucrări ale picturii impresionismului modern. Lucrează folosind metode și tehnici individuale, care constau în așezarea razelor de soare pe pânză.
Tablourile lui Parcellier sunt pline de sentimente, energie și pozitive. Când se uită la ele, se pare că maestrul folosește strălucirea soarelui și zâmbetele copiilor în loc de vopsele. Picturile artistului Laurent Parcelier care au fost incluse în primele salealbum, numit „Strange World”. Aceasta este o lume a bunătății și a luminii, a bucuriei și a emoțiilor pozitive.
Cele mai cunoscute tablouri ale artistului: La Pie Sur La Table, Fountain, Lumirerasante, Les Enfants Sur La Terrasse.
Tablourile lui Laurent Parcelier sunt realizate în culori neobișnuite. Artistul alege culorile atât de corect încât chiar și nuanțele „reci” din picturile sale radiază căldură. Soarele de pe pânzele lui Laurent este atât de strălucitor încât cineva are senzația că are suficientă putere pentru a lumina întreaga lume cu lumina sa.
Nu este niciodată vreme rea pe pânzele lui Laurent Parcelier. Soarele strălucește mereu asupra lor, lăsând strălucirea și razele de soare pe fațadele caselor, gazonului, copacilor. Fiecare persoană care se uită la picturile uimitoare ale lui Laurent Parcelier are garantat o încărcătură de bună dispoziție și pozitivă.
Recomandat:
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Floarea soarelui lui Monet - dragoste pentru flori și impresionism
De obicei, Claude Monet a preferat plantele de câmp și de grădină. Adevărat, în opera sa sunt prezente și naturile moarte cu buchete. Nu într-o astfel de cantitate, dar încă vizibile - există crizanteme, nalbe și anemone. Dar totuși, cea mai faimoasă natură moartă a artistului este pictura lui Monet „Floarea soarelui”
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Rezumat: „Nu știu în orașul însorit”, Nikolai Nosov
Acum vă vom aduce în atenție un rezumat al poveștii-basm de N. Nosov „Dunno in the Sunny City”. Este ușor de citit în prezentarea autorului și conține multe detalii amuzante
