Performanță - ce este? Să încercăm să ne dăm seama

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mergi pe stradă și deodată vezi două sculpturi în fața ta, înghețate și aparent fără viață. Cineva pune o monedă într-o pălărie întinsă chiar aici, pe trotuar, iar sculpturile prind viață. Ei execută un dans sau fac un fel de mișcare caracteristică personajelor pe care le reprezintă și apoi îngheață din nou. Performanța (performanța) nu s-a terminat cât timp sculpturile sunt aici, continuă, a intrat într-o formă statică.

"Performanță? Ce este?" - tu intrebi. Acesta este unul dintre domeniile artei contemporane. A apărut în anii șaizeci ai secolului trecut, când stereotipurile au fost rupte în toate domeniile vieții umane: artă, politică, relații sociale și interpersonale. Chiar atunci au apărut o mulțime de noi tendințe în filosofie, cinema, arte plastice, muzică. În ceea ce privește arta contemporană, au apărut în același timp și curente asemănătoare direcției „artei spectacolului” în ceea ce privește forma de prezentare – acționism, happening și altele. Ce au ele în comun și prin ce diferă?

În primul rând, să ne dăm seama, performanță - ce este? Aceasta este o scurtă acțiune artistică sau teatrală careare loc la un moment dat într-un loc dat și este produs de artist însuși sau de un grup de participanți. Diferă de teatru prin faptul că participanții la spectacol nu joacă rolurile învățate și repetate ale altora. Ei acționează în cadrul personajului sau grupului de personaje descrise de ei, îl „trăiesc”. Ei nu au roluri scrise, dar intriga, de regulă, este prezentă. O altă trăsătură distinctivă a acestei direcții a artei contemporane este rolul central al persoanei care o reprezintă. Dacă cineva are o întrebare: "Performanță - ce este?" - putem răspunde cu siguranță că acesta este în primul rând interpretul însuși, corpul său, gesturile, atributele suplimentare sub formă de costume, recuzită și alte mijloace expresive. Aceasta este principala diferență față de artele plastice, unde obiectul reprezentării este o pânză sau o sculptură. În plus, spre deosebire de arta clasică, percepția și înțelegerea performanței nu necesită o pregătire intelectuală specială, ea fiind concepută pentru orice trecător care a privit, a fost surprins și a mers mai departe, fără să se gândească la modul de clasificare a acestei acțiuni, care a fost fondatorul ei. și care vor fi consecințele.

Cei mai apropiați asociați ai acestui tip de performanță sunt acționismul și întâmplările. Știm deja despre spectacol, că este o acțiune teatrală a artistului, care nu urmărește niciun scop anume și nu necesită participarea directă a publicului. Aceasta este principala sa diferență față de întâmplare, care este posibilă numai cu participarea activă a publicului. Evenimentul este „început” doar de artist, iar ceea ce va ieși la sfârșit depinde de spectatori-participanți.

Acționismul este o direcție în arta contemporană care se concentrează nu pe rodul creativității, ci pe creativitatea în sine, pe procesul de creare a unei opere de artă. Un artist pictează în fața unui public, un muzician calcă pedalele muzicale, iar muzică sună de sub picioarele lui și așa mai departe. Treptat, acționismul a suferit schimbări și s-a contopit cu politica și scandalosul. Astăzi vedem o mulțime de scandaluri numite „acțiuni artistice”. Una dintre cele mai faimoase și rezonante dintre ele este „smecheria” grupului Pussy Riot din Catedrala Mântuitorului Hristos. A fost o acțiune de protest desfășurată prin mijloace muzicale și vizuale (dresuri multicolore pe cap, folosirea instrumentelor muzicale, recitarea anumitor texte politice). Prin urmare, fetele credeau că efectuează un act în spiritul acționismului, ceea ce a rezultat, știm.

Direcțiile descrise (acționism, întâmplare, performanță) în artă sunt percepute diferit. Atât suporterii, cât și adversarii dau argumente serioase în favoarea pozițiilor lor. Poate că singurul judecător demn în această dispută va fi timpul, care va pune totul la locul său. Să așteptăm puțin…