2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Artă modernă. Kitsch. Aceste cuvinte pentru o persoană modernă nu sunt o frază goală. Jeff Koons este considerat cel mai strălucit reprezentant al acestei tendințe. Mai mult, numele acestei persoane este cunoscut și popular în domeniul artei. El este bogat și faimos. Este deopotrivă deschis și de neînțeles, arta lui este strălucitoare, revoltătoare, lucrările sale sunt enervant de atractive. Și totuși el este un geniu modern recunoscut. Deci, Jeff Koons.
Kitch. Pe scurt despre stil
Ce face acest om? Care este munca lui? Totul începe cu kitsch-ul. Acest cuvânt tradus din germană înseamnă „hack-work”, „vulgaritate”, „prost gust”. Prima creștere a popularității acestei tendințe a avut loc în anii 50 ai secolului trecut. Produsele din plastic în masă au copiat arta aristocratică în altă. La acea vreme, produsele de acest fel se bucurau de admirație universală. Pela prima vedere, kitsch-ul nu provoacă simpatie, dar apare întrebarea logică: de ce este atât de răspândit?
Dacă privești din ceal altă parte, poți vedea ironia prezentă aici. La urma urmei, toate atributele unei vieți de succes au trecut prin labele tenace ale kitsch-ului. Cocoțate pe piedestalul modernității sunt lucruri atât de celebre precum o sticlă de băutură (Coca-Cola și Pepsi-Cola), blugi de mărci populare, țigări, cântăreți purtând titlurile fantomatice de regi. Da, desigur, este convenabil, frumos, gustos, stilat, dar nimic mai mult. Jeff Koons este exact persoana care a înțeles și a văzut aceste două părți. Și pe baza acestei direcții, și-a construit propriul imperiu.
Lucrare timpurie a lui Koons
Genialul autor Jeff Koons, a cărui operă este recunoscută pe scară largă în arta contemporană, a făcut lumea să vorbească despre sine încă din 1985, când și-a prezentat opera la o expoziție a colecției Damien Hirst. Trei mingi de baschet într-un acvariu plin creează impresia de imponderabilitate și de zbor. Această creație a lui Jeff Koons a influențat foarte mult munca sa viitoare. După un timp, maestrul a prezentat lucrări noi într-un spectacol similar. Oile, vacile, rechinii scufundați în formaldehidă sunt prezentate într-o serie de exponate. Koons cântă în lucrările sale doar celebrități contemporane. Deci, Michael Jackson a venit să o înlocuiască pe Marilyn Monroe. Compoziția „Michael Jackson and Bubbles” a fost prezentată în 1998.
Câteva cuvinte despre viața personală și o serie de sculpturi „Made in Heaven”
Serialul aduce faimă artistuluisculpturi „Made in Heaven”. Atitudinea față de exponate a provocat valuri de recenzii mixte în societate. O serie de sculpturi îl înfățișează pe autor însuși și pe fosta sa soție în timpul relațiilor amoroase. Numele primei sale soții este mai cunoscut ca Cicciolina, care a fost starul porno italian Ilona Staller. În 1991, cuplul și-a oficializat relația, în 1992 s-a născut fiul lor Ludwig, la scurt timp după aceea căsătoria s-a despărțit.
Seria provocatoare și sfidătoare de sculpturi a provocat mai multă condamnare decât recunoaștere, dar acest fapt nu l-a împiedicat pe autor să ocupe una dintre pozițiile de frunte în istoria artei. A fost certat, condamnat, dar a reacționat mereu la munca lui. Pe de altă parte, poate părea că autorul a folosit imaginea fostei sale soții pentru o serie de lucrări, al căror rezultat au fost mulți ani de instanțe între foștii soți, iar fiul a fost privat de tatăl său. Deși Koons însuși a susținut că a fost dragoste adevărată.
Orice lucrare a lui Koons a fost de interes. Viața personală a maestrului este și ea provocatoare. Pe când era încă student, a născut o fiică, Shannon Rogers, care a fost dată spre adopție. Mama fetei, din cauza vârstei fragede, a refuzat să se căsătorească cu el. Tatăl și fiica s-au întâlnit abia în 1995.
Artistul este în prezent căsătorit fericit. În familia lui cresc cinci copii, iar fiica cea mare are deja peste douăzeci de ani, iar fiul cel mic s-a născut recent. Koons este într-o formă fizică excelentă, în fiecare zi la prânz, indiferent de orice afacere, participă la sport. Referindu-mă la cuvintele celebrului artist, aș dori să remarc că secretul succesului său esteaceasta este o lucrare cu emoții puternice, nu vor lăsa indiferentă nicio persoană. Potrivit autorului, evidențiază concepte precum puterea și sexul. Un exemplu este sculptura descrisă mai sus de Jeff Koons din seria Made in Heaven.
Câini și lalele gonflabile
Câinii de jucărie au devenit una dintre temele preferate ale artistului. Aparent ușoare și transparente, acoperite cu luciu colorat, de fapt, jucăriile drăguțe sunt create din materialul preferat al maestrului - oțelul inoxidabil. Deci, munca lui Jeff Koons este estimată la zeci de milioane de dolari. În 2013, „Orange Dog” sa vândut cu 58,4 milioane USD la licitație, ceea ce o face cea mai scumpă lucrare a unui artist în viață.
Subiectul preferat al sculptorului este sculptura de 13 metri a unui cățeluș. Întreaga sculptură este acoperită cu flori. „Puppy” este instalat în Spania în orașul Bilbao, lângă Muzeul Guggenheim. Există și una dintre numeroasele lalele gonflabile din oțel inoxidabil, care atinge o înălțime de doi metri și o lățime de cinci. Se pare că mugurii de lalele sunt ușori și aeriși.
În 2014, pentru popularul brand suedez H&M, un geniu modern a creat o geantă cu imaginea sculpturii Câinelui Galben. Aș dori să remarc încă un fapt nu lipsit de importanță că peste 130 de oameni lucrează în prezent la crearea de lucrări sub îndrumarea unui artist și sculptor revoltător. Jeff Koons este președintele Jeff Koons LLC. Sediul corporativ este situat în New York.
Inimă de metal roz
Arta lui Jeff Koons se reflectă într-o altă serie de lucrări. Inima de metal roz este similară ca aspect cu o bomboană într-un înveliș strălucitor. În 2007, inima a fost vândută la licitație pentru bani fabuloși. Prețul a fost de 23,6 milioane de dolari. La acel moment, această lucrare a stabilit un record mondial pentru prețul vândut. În turcoaz, ultramarin, auriu, violet, există și alte opțiuni pentru inimi. Toate seamănă cu baloane ușoare, dar aceasta este doar o iluzie, biluțele și dulciurile sunt din oțel. Autorul a folosit materialul său preferat în aceste lucrări.
Achitate modernă
Expoziția Jeff Koons, care a avut loc la New York în 2013, la prima vedere nu pare a fi stilul lui Koons. Figuri umane albe ca zăpada cu bile albastre pe umeri au înghețat în diferite ipostaze. Dar, în același timp, prezența kitsch-ului este palpabilă în aceste lucrări. Intriga și stilul aparțin vremurilor Romei antice și Greciei antice. Dar Jeff Koons prezintă sculpturi în felul său, aproape de arta pop.
Aș dori să acord o atenție deosebită sculpturii lui Venus din paleolitic. Lucrarea este prezentată în stilul semnăturii lui Koons, iar dacă erotica este un atribut esențial în creațiile acestui geniu modern, atunci interesul lui pentru imaginile istorice poate fi prezis, cu alte cuvinte, acesta este în continuare același kitsch.
În ultimii ani, a început să deseneze din ce în ce mai mult pe hârtie. Jeff Koons în picturi combină colaje de imagini ale sculpturilor din epoca antică, conectându-le cu acestealovituri banale și neașteptate ale draftului.
Încălcarea drepturilor de autor
Jeff Koons în mai 2017 la New York la expoziție își prezintă sculptura „Balerina așezată”. A fost observată o asemănare izbitoare a acestei lucrări cu opera lui Oksana Zhnikrup, un sculptor ucrainean - o figurină de porțelan în miniatură, care a fost numită de sculptorul „Balerina Lenochka”. Situația a fost însă clarificată ulterior. Moștenitoarea sculptorului ucrainean Oksana Zhnikrup, fiica ei Lozova Leontina, i-a dat permisiunea lui Jeff Koons de a copia această figurină.
Artistul a fost acuzat în mod repetat de plagiat. În martie 2017, un tribunal francez l-a obligat pe Koons să plătească 48.000 de euro soției regretatului fotograf François Boret, căruia în 1988 Koons i-a furat ideea sculpturii sale numite „Nuduri”. Acest tip de fotografie a fost publicat de Bore în 1970. Cu toate acestea, Jeff Koons este un artist care și-a urmărit întotdeauna propriile interese, toate ideile maestrului sunt aduse la viață de echipa sa, el este practic creatorul ideii și lucrează pe computer. Vă întrebați involuntar de ce această artă contemporană este atât de apreciată și este la egalitate cu, de exemplu, Renașterea.
Artist și marketer
De mai multe ori Koons a fost acuzat că și-a pus arta pe valul afacerilor. El a moștenit capacitatea de a face comerț de la strămoșii săi. Dar povestea lui Jeff însuși este un vis american clasic, cuplat cu geniul marketingului și voința neîntreruptă a lui Koons. De importanță nu mică este faptul că Koons areidolul lui este Picasso. Koons promovează un stil de viață sănătos, astfel încât, la fel ca idolul său, să poată crea până la bătrânețe.
Prin exemplul său, Koons a arătat cum arta contemporană poate fi pusă pe o bandă rulantă și transformată într-o avere de mai multe milioane de dolari. Americanii au un proverb: a fost un foarte bun om de afaceri - a dat faliment doar de trei ori. Koons nu a fost doar un bun om de afaceri, ci chiar unul foarte bun, deoarece compania sa a fost în pragul falimentului o singură dată în anii 90. Dar geniul remarcabil a reușit să-și îmbunătățească afacerea, iar afacerea sa a crescut din nou.
Călare pe valul succesului
În prezent, Koons este solicitat și este încă celebru. Colaborare cu Lady Gaga, pictura auto BMW. Potrivit lui Koons, poți transmite esența operei sale în aceste cuvinte: mă concentrez doar pe ceea ce mă interesează cu adevărat. În public, se comportă simplu, postura sau febra stelelor nu îi sunt caracteristice, încearcă să răspundă la toate întrebările cu mult umor, este întotdeauna îmbrăcat într-un costum strict de afaceri, răspunde la întrebări gânditor, precis și reținut. Ora lui este programată literalmente pe minut.
Recomandat:
Artist olandez Jan Brueghel cel Bătrân - biografie, creativitate și fapte interesante
Jan Brueghel cel Bătrân (Catifea sau Floral) este numele și porecla unui faimos pictor flamand (olandez de sud). Artiștii au fost tatăl, fratele și fiul lui. S-a născut în 1568 la Bruxelles și a murit în 1625 la Anvers
Artist Oleg Tselkov: biografie, creativitate și fapte interesante
Expozițiile obișnuite aveau caracterul unor lucrări gri, dar bine executate. Cu toate acestea, maeștrii, care aveau vederi complet diferite îndreptate spre individualism, au încercat să transmită altora că sarcina artistului este să creeze. Ceea ce este important în această creație nu este incidentul reprezentat, ci iluminarea emoțională. Oleg Tselkov a fost unul dintre acești maeștri
Artist Evgeny Kuznetsov: biografie, creativitate și fapte interesante
Artistul Evgeny Kuznetsov este o personalitate cu mai multe fațete. El este caracterizat de calități precum romantismul și rafinamentul, arta și misterul, inteligența și erudiția. Precum și capacitatea constantă de a surprinde cu lucrări noi și intrigi imprevizibile
Biografie de Jeff Buckley, creativitate, viață personală și fapte interesante
Jeff Buckley este un cântăreț, compozitor și muzician american. După zece ani ca chitarist, a început să interpreteze versiuni de cover, trecând treptat la propriul material, până când a lansat albumul de studio Grace în 1994. Rolling Stone îl consideră unul dintre cei mai mari cântăreți ai tuturor timpurilor
Artist american Edward Hopper: biografie, creativitate, picturi și fapte interesante
Edward Hopper este unul dintre cei mai importanți maeștri din istoria picturii americane. Stilul său idiosincratic și intrigile realiste creează imagini psihologice profunde, datorită cărora opera lui Hopper este atât de apreciată în întreaga lume