Artist american Edward Hopper: biografie, creativitate, picturi și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Fiecare școală națională de pictură poate marca câțiva dintre cei mai buni reprezentanți ai săi. Așa cum pictura rusă a secolului al XX-lea este imposibilă fără Malevici, la fel este și pictura americană fără Edward Hopper. Nu există idei revoluționare și teme ascuțite în lucrările sale, nu există conflicte și intrigi complexe, dar toate sunt impregnate de o atmosferă specială pe care nu suntem întotdeauna capabili să o simțim în viața de zi cu zi. Hopper a adus pictura americană la nivel mondial. Urmașii săi au fost David Lynch și alți artiști de mai târziu.

Copilăria și tinerețea artistului

Edward Hopper s-a născut în 1882 la Nuasco. Familia lui avea un venit mediu și, prin urmare, a putut să-i ofere tânărului Edward o educație adecvată. După ce s-a mutat la New York în 1899, a studiat la Școala Artiștilor de Publicitate și apoi a intrat în prestigioasa Școală Robert Henry. Părinții l-au susținut puternic pe tânărul artist și au încercat să-i dezvolte talentul.

Călătorie în Europa

După ce a părăsit școala, Edward Hopper a lucrat doar un an într-o agenție de publicitate din New York și deja în 1906 a plecat în Europa. Această călătorie era săpentru a-i deschide artiști deja cunoscuți din alte școli, pentru a-i prezenta lui Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas și Hals.

În mod convențional, toți artiștii care au vizitat Europa sau au studiat acolo pot fi împărțiți în trei categorii. Primii au răspuns imediat experienței deja existente a marilor maeștri și au cucerit rapid întreaga lume cu stilul lor inovator sau geniul muncii lor. Desigur, Picasso aparține într-o mai mare măsură acestei categorii. Alții, din propria natură sau din alte motive, au rămas necunoscuți, deși artiști foarte talentați. Alții (ceea ce se aplică mai mult pictorilor ruși) au dus experiența dobândită cu ei în patria lor și și-au creat cele mai bune lucrări acolo.

Cu toate acestea, deja în această perioadă, au început să fie urmărite izolarea și originalitatea stilului în lucrările lui Edward Hopper. Spre deosebire de toți artiștii tineri, el nu este pasionat de noi școli și tehnici și ia totul destul de calm. Periodic, s-a întors la New York, apoi a plecat din nou la Paris. Europa nu a capturat-o în totalitate. Cu toate acestea, ar fi greșit să presupunem că o astfel de atitudine îl caracterizează pe Hopper ca un copil sau o persoană incapabilă de a aprecia pe deplin moștenirea artistică strălucitoare deja existentă a altor maeștri. Acesta este tocmai stilul artistului Edward Hopper - calm exterior și liniște, în spatele cărora există întotdeauna un sens profund.

După Europa

După cum sa menționat deja, toate lucrările maeștrilor au fost produse pe Edward Hopper luminoase, darimpresie pe termen scurt. A devenit rapid interesat de tehnica și stilul cutare sau aceluia autor, dar s-a întors mereu la a lui. Cel mai mult a fost admirat de picturile lui Manet și Degas. Se poate spune că stilurile lor au avut chiar ecou. Dar operele lui Picasso, așa cum a spus însuși Hopper, nici nu le-a observat. Este destul de greu de crezut într-un astfel de fapt, pentru că Pablo Picasso a fost poate cel mai faimos dintre artiști. Cu toate acestea, adevărul rămâne.

După ce s-a întors la New York, Hopper nu a părăsit America.

Începe munca independentă

Calea lui Edward Hopper, deși nu a fost plină de drame și scandaluri puternic disonante, nu a fost încă ușoară.

În 1913, artistul s-a întors la New York pentru totdeauna, stabilindu-se într-o casă din Washington Square. Începutul carierei sale pare să meargă bine - primul tablou de Edward Hopper a fost vândut în același 1913. Cu toate acestea, acest succes se termină temporar. Hopper și-a arătat mai întâi munca la Armory Show din New York, care a fost conceput ca o expoziție de artă contemporană. Aici, stilul lui Edward Hopper i-a jucat o glumă crudă - pe fundalul picturilor de avangardă ale lui Picasso, Picabia și alți pictori, picturile lui Hopper păreau destul de modeste și chiar provinciale. Ideea lui nu a fost înțeleasă de contemporanii săi. Picturile artistului Edward Hopper au fost percepute atât de critici, cât și de spectatori ca realism obișnuit, fără nicio valoare artistică. Așa începe perioada de liniște. Hopper se confruntă cu dificultăți financiare, așa că este forțat să ocupe funcția de ilustrator.

Până la recunoaștere

Întâmpinați greutățipoziție, Edward Hopper preia comisioane private pentru publicații comerciale. Pentru o vreme, artistul părăsește chiar pictura și lucrează în tehnica gravurii - gravură, care se execută în principal pe o suprafață metalică. În anii 1910, gravura era cea mai adaptată activităților de tipărire. Hopper nu fusese niciodată în serviciu, așa că trebuia să lucreze cu multă sârguință. În plus, această situație i-a afectat și sănătatea - artistul cădea adesea într-o depresie severă.

Pe baza acestui fapt, se poate presupune că Edward Hopper, ca pictor, și-ar putea pierde abilitățile în anii în care nu a pictat. Dar, din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat.

Întoarcere după „tăcere”

Ca orice talent, Edward Hopper avea nevoie de ajutor. Iar în 1920, artista a avut norocul să întâlnească o anume Gertrude Whitney, o femeie foarte bogată care era foarte interesată de artă. Era fiica celebrului milionar de atunci Vanderbilt, așa că își permitea să fie o patronă a artelor. Așadar, Gertrude Whitney a dorit să colecteze lucrările artiștilor americani și, bineînțeles, să-i ajute și să le ofere condiții pentru munca lor.

Așa că, în 1920, ea a organizat pentru Edward Hopper prima sa expoziție. Acum publicul a reacționat la munca sa cu mare interes. „Evening Wind” și „Night Shadows” de Edward Hopper, precum și unele dintre gravurile sale, au primit o atenție deosebită.

Totuși, nu a fost încă un succes uimitor. Și situația financiară a lui Hopper cu greu s-a îmbunătățit,așa că a fost forțat să continue să lucreze ca ilustrator.

Recunoaștere mult așteptată

După câțiva ani de „tăcere”, Edward Hopper se întoarce la pictură. Speră că talentul său va fi apreciat.

În 1923, Hopper se căsătorește cu Josephine Verstiel, o tânără artistă. Viața lor de familie a fost destul de dificilă - Jo era geloasă pe soțul ei și chiar i-a interzis să deseneze natura feminină nudă. Cu toate acestea, astfel de detalii din viața personală nu sunt semnificative pentru noi. Interesant, Jo a fost cel care l-a sfătuit pe Hopper să-și încerce mâna la acuarelă. Și, pentru a fi corect, acest stil l-a condus la succes.

A doua expoziție a fost organizată la Muzeul Brooklyn. Aici au fost prezentate șase lucrări de Edward Hopper. Muzeul a achiziționat una dintre picturi pentru expunerea sa. Acesta este punctul de plecare al unei ascensiuni creative în viața unui artist.

Formarea stilului

În perioada în care Edward Hopper a ales acuarela ca tehnică principală, propriul său stil a cristalizat în cele din urmă. Picturile lui Hopper arată întotdeauna situații complet simple - oameni în forma lor naturală, în orașe obișnuite. Cu toate acestea, în spatele fiecărui astfel de complot se află o imagine psihologică subtilă care reflectă sentimente și stări sufletești profunde.

De exemplu, „Nopțile de noapte” de artistul Edward Hopper la prima vedere poate părea prea simplu - doar o cafenea de noapte, un chelner și trei vizitatori. In orice caz,Acest tablou are două povești. Potrivit unei versiuni, „Bufnițele de noapte” au apărut ca urmare a impresiilor de la „Cafeaua de noapte din Arles” a lui Van Gogh. Și conform unei alte versiuni, intriga a fost o reflectare a poveștii lui E. Hemingway „The Killers”. Filmat în 1946, filmul „Killers” este considerat pe bună dreptate personificarea nu numai a sursei literare, ci și a stilului picturii lui Hopper. Este important de menționat că „Nighthawks” a lui Edward Hopper (denumit „Midnighters”) a influențat în multe feluri stilul altui artist - David Lynch.

În același timp, Hopper nu abandonează nici tehnica gravurii. Deși nu a mai întâmpinat dificultăți financiare, a continuat să creeze gravuri. Desigur, acest gen a influențat și pictura maestrului. O combinație deosebită de tehnici și-a găsit un loc în multe dintre lucrările sale.

Recunoaștere

Din 1930, succesul lui Hopper devine ireversibil. Lucrările sale capătă din ce în ce mai multă popularitate și sunt prezente în expozițiile aproape tuturor muzeelor din America. Numai în 1931, aproximativ 30 dintre picturile sale au fost vândute. Doi ani mai târziu, Muzeul din New York găzduiește expoziția sa personală. Odată cu îmbunătățirea stării materialelor, stilul lui Hopper se transformă și el. Are ocazia să călătorească în afara orașului și să picteze peisaje. Așa că, pe lângă oraș, artistul începe să picteze case mici și natură.

Stil

În lucrările lui Hopper, imaginile par să înghețe, se opresc. Toate acele detalii care sunt imposibil de surprins în viața de zi cu zi, pentru a le evalua semnificația, devin vizibile. Acest lucru justifică parțial interesul regizorilor pentru filme. Hopper. Picturile sale pot fi văzute ca și cum ar fi cadrele în schimbare ale filmului.

Realismul lui Hopper este foarte strâns împletit cu simbolismul. Unul dintre trucuri este deschiderea ferestrelor și ușilor ca o etapă de singurătate. Într-o oarecare măsură, acest simbolism reflecta starea de spirit a autorului. Ferestrele ușor întredeschise ale camerelor, ușile cafenelei, unde este un singur vizitator, arată o singură persoană printre lumea vastă. Mulți ani petrecuți singuri în căutarea unei oportunități de a crea și-au pus amprenta asupra atitudinii artistului. Iar în picturi, sufletul unei persoane este, parcă, deschis, expus, dar nimeni nu-l observă.

Pentru un exemplu, puteți vedea pictura lui Edward Hopper „Nud culcat”. Imaginea unei fete goale pare să fie saturată de apatie și tăcere. Iar schema de culori calmă și instabilitatea acuarelei subliniază această stare de beatitudine și de gol. Se desenează mental un întreg complot - o tânără într-o cameră goală, cufundată în gândurile ei. Aceasta este o altă trăsătură caracteristică a operei lui Hopper - capacitatea de a imagina situația, circumstanțele care au condus personajele într-un astfel de mediu.

Sticlă a devenit un alt simbol important în picturile maestrului. Aceiași „Midnighters” ne arată personajele prin fereastra cafenelei. Această mișcare poate fi văzută foarte des în opera lui Hopper. Singurătatea personajelor se exprimă și în acest fel. Incapacitatea sau incapacitatea de a începe o conversație - acesta este paharul. Este transparentă și uneori chiar imperceptibilă, dar totuși rece și puternică. Ca un fel de barieră care izolează eroii de întreaga lume. Acest lucru poate fi urmărit în picturile „Automat”, „Soarele de dimineață”, „Birou înNew York.”

Modernitate

Până la sfârșitul vieții, Edward Hopper nu a încetat să lucreze. Și-a creat ultimul tablou „Comediani” cu doar doi ani înainte de moartea sa. Artistul a participat la toate expozițiile Whitney Hall, un muzeu creat de patrona sa, Gertrude Whitney. În 2012, au fost lansate 8 scurtmetraje dedicate artistului. Oricine este cel puțin puțin familiarizat cu opera sa va spune că „Nighthawks” a artistului Edward Hopper este una dintre cele mai faimoase pânze ale sale. Reproduceri ale operelor sale sunt acum căutate în întreaga lume, iar originalele sunt foarte apreciate. Unicitatea talentului său a reușit totuși să străpungă avangarda la modă la acea vreme, prin opiniile critice ale publicului, greutățile unei situații de șomaj. Picturile lui Edward Hopper au intrat în istoria picturii ca lucrări psihologice foarte subtile, captivante prin profunzimea și caracterul lor discret.