Artist Oleg Kulik: biografie, picturi, fapte interesante din viață, fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În centrul orașului New York, acum 22 de ani, un bărbat gol în lesă se aruncă în trecători. Câțiva ani mai târziu, în anii 1990, încearcă să devină și deputat al Guvernului și să participe la alegerile din Partidul Animalului. Adevărat, documentele semnate cu amprente de labe de animale și insecte ofilite nu sunt acceptate din anumite motive. Această persoană remarcabilă este artistul Oleg Kulik, care primește invitații la expoziții în Europa și America datorită spectacolelor sale extrem de originale.

Copilărie

Kiev. 1961 15 aprilie, la ora trei dimineața, ca Leonardo da Vinci, s-a născut Oleg Kulik.

Părinții lui erau stricti, băiatul a urmat secții educaționale, cercuri. Contactele cu colegii din afara școlii au fost reduse la minimum, plimbările au fost aproape excluse. Până acum, Oleg își amintește de lecțiile de engleză ca fiind cel mai rău lucru din viață, în ciuda faptului că mama lui a fost profesoară la această disciplină și franceză. Chiar și atunci, la Oleg s-a născut un spirit răzvrătit și dorea să-și părăsească casa părintească cât mai curând posibil.

Tineri

Oleg Kulik și-a făcut studiile medii de specialitate la Colegiul de Explorări Geologice, pe care l-a absolvit cu distincție. După terminarea studiilor, a plecat în Kamchatka, apoi în Siberia. Mai departe, la sfatul tovarășului Mihail Shtikhman, a mers la Torzhok. Într-un sens creativ, Oleg la acea vreme se vedea pe sine ca o figură literară. Chinuit de visul de a scrie o poveste despre viața într-un sat îndepărtat, el se stabilește într-un sat numit Konopad. Oleg a locuit în acest loc timp de doi ani. În acest timp, a scris una, după părerea lui, o poveste bună despre tatăl său, restul le-a ars. Acolo a devenit interesat de modeling, a ales direcția cubismului și s-a dezvoltat în ea.

Profesor

La sfatul unei persoane dragi, Oleg a adus sculptori eminenti la Moscova pentru a fi judecat. Era 1981, în satul în care locuia Kulik, poetul Strahov și soția sa s-au stabilit. A lucrat ca model de modă și a avut contacte în lumea artei. La recomandarea ei, înarmat cu o pungă de sculpturi, Oleg Borisovich s-a prezentat în fața șefului Casei de Artă Populară. Apoi Vasily Patsyukov a fost responsabil de asta. El a fost cel care l-a prezentat lui Boris Orlov. Potrivit lui Patsyukov, el a fost cel mai bun sculptor din Moscova la acea vreme. Oleg, când a vizitat prima dată atelierul sculptorului, a rămas uimit de talentul său, atelierul este plin de lucrări de neînțeles sub formă de conserve, bucăți, fragmente și cioturi. Așa s-au cunoscut. Kulik și Borisov vorbeau des. În această perioadă, Oleg și-a revizuit viziunea asupra creativității în general. Și a început formarea ca figură a artei contemporane. Principalul lucru, în opinia sa, în orice lucrare este starea artistului în timpul procesului.crearea unei opere de artă. Copierea clasicilor este o prostie. Viitorul creativității este în a crea ceva nou, prin autoexprimarea individuală. Această perioadă a fost un punct de cotitură în biografia lui Oleg Kulik.

Transparency

În anii 1980, Oleg Borisovich merge să-și ramburseze datoria față de patria sa. El însuși numește această perioadă a vieții izolare. În capul creatorului apare o idee formalizată a trecerii timpului. Armata, cu morala ei dură și murdăria interioară, a lăsat o amprentă asupra muncii lui Kulik. În 1989, a inițiat o nouă rundă de activități. Perspex a căzut accidental în mâinile artistului. Timp de zece ani după aceea, a creat figuri transparente. S-au născut figuri sculptate, s-a studiat refracția luminii. Datorită muncii sale cu sticla, Oleg Borisovich și-a dat seama că chiar și un material transparent, parcă invizibil, schimbă spațiul din jur, dar nu schimbă viziunea asupra lumii. Această idee i-a dominat multă vreme munca. De zece ani, artistul Kulik caută forme de sticlă perfecte, creând figuri și compoziții.

Una dintre lucrările celebre ale acelei perioade este „Moartea vieții sau înmormântarea luxuriantă a avangardei”. Această lucrare a fost un sicriu de sticlă. Înăuntrul ei zăcea un sicriu de lemn, mai mic. Ea, la rândul său, este plină cu foi de porunci biblice. Artistul a presărat compoziția cu gândaci morți.

După un timp, Kulik revine la realitate cu gândul că nu a găsit forma potrivită de auto-exprimare. Țara era în vâltoarea Perestroika, artistul avea deja treizeci de ani.

Prima performanță

Glory a venit laOleg Borisovich Kulik după prima reprezentație „câine”. Moscova, 1994. În studioul de creație al lui Marat Gelman, ușa de la intrare se deschide, iar un bărbat gol în lesă zboară către trecătorii surprinși, celăl alt capăt al lesei este ținut de colegul Alexander Brener. Spectacolul a vizat omul de rând ca o amintire a naturii sălbatice ascunse în interior. Oleg a sărit pe capota mașinilor care treceau, i-a speriat pe șoferi. A „atacat” un jurnalist suedez care a publicat un articol despre Rusia ca „țară cu moravuri sălbatice” (Oleg a mușcat-o într-o explozie creativă). În ciuda sălbăticiei situației, atenția publicului este concentrată pe faptul că o persoană goală (precum un animal) este în esență lipsită de apărare. Criticii erau împărțiți. Susținătorii lui Kulik au remarcat că el a fost primul care a integrat fiara și omul în acest fel. Astfel de acțiuni nu au fost aranjate înainte, Oleg Borisovich a fost numit un creator la modă și avangardă. Cu artistul „om și câine” Kulik a călătorit prin toată Europa și America, tema nu l-a lăsat să plece timp de treisprezece ani.

Zurich

Într-o zi, prietenii au decis să-i facă o glumă artistului. Am găsit undeva un formular de la Kunsthaus din Zurich. Au făcut o copie a invitației cu o cerere de a arăta „omul-câine” în Elveția. Semnătura lui Bice Kuriger, care a fost responsabil pentru expoziție, a fost copiată cu succes și nu a creat niciun dubiu în Kulik.

La sosirea în Elveția, după ce a vizitat muzeul, Oleg, desigur, a ghicit că fusese jucat. Nu au auzit de el și nu s-au pregătit pentru sosirea lui. După ce a râs cu prietenii săi la o glumă excelentă, el a decis totuși să demonstreze „bărbatul-câine” și acolo.

1995, Kunsthaus. Pe astaTotodată, în holurile muzeului a avut loc și expoziția „Semne și minuni”. Au sosit experții europeni. Artistul nud Oleg Kulik s-a înlănțuit la intrarea în vernisaj și nu a lăsat oamenii să intre în expoziție. A mușcat-o din nou pe femeie (s-a dovedit a fi soția unuia dintre ambasadori), a comis mai multe acte de vandalism, tipice unui câine la plimbare. Oleg a părăsit muzeul într-o mașină de poliție.

Publicul european a reacționat ambiguu la spectacol. A fost numit Cerberul singuratic. O fotografie a lui Oleg Borisovich Kulik în rolul unui patruped a circulat în mass-media. Într-o întâlnire jurnalistică străină, Kulik a fost supranumit un câine nebun.

Petrecerea cu animale

Printre oameni creativi și activi, a fost lansat proiectul Turnkey Party. În cadrul acestuia, artistul de avangardă creează Partidul Animalelor și se autodesemnează ca reprezentant al acesteia. Mesajul principal al Partidului Animalelor este oprirea atrocităților umane. În dezbaterea preelectorală a partidelor, autorul a bolborosit în loc de vorbire umană. Fiare proclamate egale cu omul.

Interpol

1996, Stockholm. A fost creat programul „Casa pentru câini”. Autorul spectacolelor, artistul Kulik, a fost invitat în toate țările europene cu lucrările sale. Suedia, ca țară fără violență, a fost șocată de comportamentul lui Kulik la expoziție. Poliția l-a luat, artistul a mușcat din nou pe cineva. M-au forțat să scriu o explicație despre violența împotriva vizitatorilor expoziției. De asemenea, a deteriorat o parte din expoziția muzeului.

Nu cu un cuvânt, ci cu un corp

1996, Moscova. Noua lucrare a lui Oleg Kulik a devenit parte a campaniei electorale. S-au strâns semnături ale electoratului în sprijinul candidatului la deputați șialăptarea în același timp. Pe corpul artistului a fost fixat un corset cu șase imitații ale sânilor unei scroafe, iar oamenilor li s-a dat votcă prin ele.

În această perioadă, inteligența creativă a Rusiei a aspirat către Occident, au încercat să lucreze pe baza solicitărilor specialiștilor străini. Lucrarea a fost apreciată universal, neavând un fundal național. Artistul Kulik, datorită spectacolelor sale, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Rusia. Deși inițial Oleg plănuia să-și încheie cariera cu o performanță. Lucrarea artistului este originală și originală, demonstrația egalității dintre om și animal a adus succes. Sfârșitul „epocii zoofreniei” în munca lui Kulik a venit când i-a venit ideea de a-și lua degetul și de a-l hrăni unui câine în public. Nu a avut niciodată curajul să facă asta, așa că s-a decis să pună capăt câinelui.

Muzeul Zoologic

2002, Moscova. Expoziția lui Kulik în cadrul proiectului Muzeului a impresionat din nou mulțimea prin originalitatea sa. Artistul a creat oameni plini. Cuburile de sticlă adăposteau un jucător de tenis, un artist și un astronaut.

Jucătoarea de tenis umplută a fost creată pentru a reaminti spectatorului feminitatea eternă. Mulți notează o asemănare clară cu Anna Kournikova. Figura este făcută în mișcare, surprinzător de clară și de credibilă. Părul și dinții animalului de pluș sunt reale, pielea este din ceară, deci are un aspect ușor transparent, aerisit. Lucrarea întruchipează fragilitatea și în același timp rigiditatea, o angoasă a unui sportiv. Este demonstrată natura duală a unei femei: frumusețe și agresivitate (cicatrici pe corp).

Astronautul arăta ca un copil cucordon ombilical. Privirea lui este deschisă și naivă, ca a unui copil.

Regina

Mult mai târziu, după o lungă pauză, artistul Oleg Kulik deschide expoziția „Rame”. Acest proiect a implicat cinci lucrări ale artistului. Prima expoziție este două rame de lemn la intrarea în expoziție. Au oglinzi încorporate în ele. Persoana care intră înăuntru devine ca un coridor, care observă din interior. Sensul sacru al acestei lucrări este să eliberezi spațiul din interiorul tău. Reflecțiile în oglindă se repetă la nesfârșit. O persoană se vede numai pe sine în interiorul oglinzilor și pe nimeni altcineva.

Următoarea expoziție este un bărbat înfățișat înconjurat de lămpi de sticlă cu lumânări cu foc viu. Există o umbră în interiorul fundalului de foc, mâna este ridicată, ca și cum ar fi aruncat. Sensul lucrării este că o persoană este mânjită cu pasiunile sale. Înăuntru este întuneric, deși totul în jur este luminos, frumos și miroase a religie.

Expoziția centrală a expoziției este „Pătratul Negru”. Această lucrare repetă Piața lui Malevici, dar este încadrată într-un cadru alb. Principalul lucru, potrivit lui Oleg Kulik, este cadrul din imagine. Înăuntru este gol și întuneric, dar în jur este pur și alb. Cadrul simbolizează speranța, mântuirea oamenilor din interiorul pieței. Întreaga expoziție a fost creată pentru a dezvălui semnificația acestui cadru.

Madonna

Artistul a lucrat mult timp la această piesă. Au fost modelate peste șase sute de păpuși mici, cu diferite capete și rochii, măști și fuste. Oleg Borisovich s-a oprit în cele din urmă pe un simplutriunghi și minge. Figuri mici de păpuși încadrează conturul Fecioarei cu Pruncul. Arta lui Kulik este de a transmite publicului mesajul de lejeritate și copilărie. Artistul vorbește aici despre tinerețe, care va veni în abisul negru pentru a reflecta asupra structurii lumii.

Micile figurine din jurul Madonei trimit clar un mesaj către Pussy Riot. Potrivit artistului, el nu a încercat să provoace scandal, acesta este un instrument, o imagine și nu esența.

Dome

Geometria cupolei repetă templul secolului II din Cappadocia. Artistul a repetat cu precizie locația figurilor în interiorul domului. Kulik a făcut o fotografie a cupolei din interiorul templului cu bliț și a primit o imagine fără fețele sfinților. Astfel, chinul și suferința în numele credinței au fost șterse, a rămas doar geometria pură.

Ideea principală a operei este religia în lumea modernă. Fără sânge, ochi lăcrimați. În centrul expoziției este un gol negru. Pătratul din jur simbolizează pământul. Cercul este simbolul cerului. Potrivit autorului, din fostul creștinism spiritual a mai rămas o singură cochilie. Candelabru se trage în spate, se pare că a fost întotdeauna în centrul holului.

de urmăritori

În 2007, a apărut grupul de artă „Război”. Împreună cu o altă echipă Bombila au susținut o mulțime de acțiuni. Tema principală a cărei, spre deosebire de Oleg Kulik, este politica. Unele dintre spectacolele acestor echipe sunt sincer șocante și amintesc de scene din filmele pentru adulți. Majoritatea acțiunilor au avut loc în studioul de la subsol din Podmoskovny Lane. Kulik le numărăextraordinar de talentat și mândru că îl urmăresc trupe.

Povestea unui bărbat care s-a pironit de organele genitale în Piața Roșie, de asemenea, nu se potolește. Numele lui este Peter Pavlensky, un artist tot din Kiev. Prima acțiune s-a numit „Shov”. Pavlenski și-a cusut gura cu fire aspre. Acțiunea a avut loc pe fundalul Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. Prin acțiunile sale, Peter a protestat împotriva arestării lui Pussy Riot. El a arătat intimidarea societății și o demonstrație a poziției artistului în Rusia modernă. După acțiune, Pavlensky a fost dus la un psihiatru, care i-a dat drumul după ce s-a asigurat că pacientul este sănătos din punct de vedere psihic.

Familie

Copilăria lui Oleg Borisovich Kulik a fost prosperă, familia nu era săracă. Părinții ocupau posturi bune în perioada sovietică. Pofta de artă i-a fost inerentă încă din copilărie. Instalațiile au folosit mobilier nou cumpărat de reviste străine ale părinților și ale mamei.

Prima soție a lui Kulik a fost Lyudmila Bredikhina. S-au cunoscut când Oleg locuia în sat. Lyudmila a călătorit prin sălbăticie cu primul ei soț, aveau deja un fiu de patru ani. Când Oleg a luat-o, avea 20 de ani. Mila a împărtășit interesele artistului în domeniul artei contemporane, a ajutat să se alăture mulțimii underground-ului Moscovei. Ea a fost cea care m-a convins să schimb literatura în sculptură la începutul carierei mele. Soția a participat la toate spectacolele artistului.

În ultimii ani, artistul brawler a devenit mai calm. Picturile lui Oleg Kulik au devenit mai profunde în sens. În ultimii ani, a călătorit mult, a vizitat Tibetul, a fost inspiratCultură orientală și meditație. Astăzi, acest artist petrece mult timp acasă cu o familie a cărei compoziție s-a schimbat. Este format din soția sa Anastasia și fiica Frosya, care va împlini șapte ani în acest an.

În încheiere

Arta modernă a provocat întotdeauna multe controverse în jurul ei. Urlând, neașteptat, deschis la tot ce este neobișnuit, șochează oamenii mai des decât îi face să admire. Cu toate acestea, oamenii continuă să meargă la expozițiile lui Oleg Kulik, criticii admiră lucrările sau, dimpotrivă, sunt negativi. Picturile lui Kulik continuă să fie expuse în întreaga lume.

În anii 1990, când țara se prăbușea treptat, Oleg Borisovich a reușit să facă o descoperire în artă și să devină un star mondial. În timpul Perestroika și în anii 1990, ideile lui Kulik nu erau foarte căutate, oamenii erau ocupați să supraviețuiască. Dar artistul și-a câștigat un nume și se bucură de un mare succes în lumea modernă a artei. Vernisajul celui mai popular Winzavod a început cu expoziția sa. Oleg Borisovich este unul dintre directorii evenimentului anual de artă „Archstoyanie”, este creatorul afișului de campanie pentru Ksenia Sobchak.