Dansuri italiene: istorie și varietățile lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Există multe popoare în lume care comunică în diferite limbi. Dar nu numai cuvintele i-au spus oamenilor de-a lungul istoriei. Pentru a le spiritualiza emoțiile și gândurile, cântecele și dansurile erau folosite în antichitate.

Arta dansului pe fundalul dezvoltării culturale

Cultura italiană este de mare importanță pe fondul realizărilor mondiale. Începutul creșterii sale rapide coincide cu nașterea unei noi ere - Renașterea. De fapt, Renașterea ia naștere tocmai în Italia și de ceva timp se dezvoltă pe plan intern, fără a atinge alte țări. Primele sale succese cad în secolul XIV-XV. Mai târziu din Italia s-au răspândit în toată Europa. Dezvoltarea folclorului începe și în secolul al XIV-lea. Spiritul proaspăt al artei, o atitudine diferită față de lume și societate, schimbarea valorilor s-au reflectat direct în dansurile populare.

Influența Renașterii: noi pasi și balli

În Evul Mediu, mișcările italiene pe muzică se executau pas cu pas, lin, cu leagăne. Renașterea a schimbat atitudinea față de Dumnezeu, ceea ce s-a reflectat în folclor. Dansurile italiene au căpătat vigoare și mișcări vii. Deci pas "la piciorul plin" simbolizează pământescoriginea omului, legătura lui cu darurile naturii. Iar mișcarea „în picioare” sau „cu un s alt” a identificat dorința unei persoane pentru Dumnezeu și glorificarea lui. Moștenirea dansului italian se bazează pe ele. Combinația lor se numește „balli” sau „ballo”.

Instrumente muzicale populare ale Renașterii italiene

Opere de folclor au fost interpretate în acompaniament. Pentru aceasta au fost folosite următoarele instrumente:

• Clavecin („chembalo” în italiană). Prima mențiune: Italia, secolul XIV.
• Tamburin (un fel de tamburin, strămoșul tobei moderne). Dansatorii îl foloseau și în timpul mișcărilor lor.
• Vioara (un instrument cu arc care a aparut in secolul al XV-lea). Varietatea sa italiană este viola.
• Lăută (instrument cu coarde ciupite.)
• Tevi, flaute și oboi.

Varietate de dans

Lumea muzicală a Italiei a căpătat diversitate. Apariția de noi instrumente și melodii a determinat mișcări energice în ritm. S-au născut și s-au dezvoltat dansurile naționale italiene. Numele lor s-au format, adesea pe baza principiului teritorial. Au fost multe soiuri de ele. Principalele dansuri italiene cunoscute astăzi sunt bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella și pizza.

Bergamasc: scoruri clasice

Bergamasca este un dans popular italian din secolele XVI-XVII, care a demodat după aceea, dar a lăsat o moștenire muzicală corespunzătoare. Regiunea de origine: nordul Italiei, provincia Bergamo. Muzicăacest dans este vesel, ritmic. Contorul de ceas este un cvadruplu complex. Mișcările sunt simple, netede, pereche, schimbările între perechi sunt posibile în acest proces. Inițial, dansul popular s-a îndrăgostit de curte în timpul Renașterii.

Prima mențiune literară despre aceasta este văzută în piesa lui William Shakespeare Visul unei nopți de vară. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Bergamasca trece fără probleme de la folclorul dansului la moștenirea culturală. Mulți compozitori au folosit acest stil în compozițiile lor: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, a apărut o interpretare diferită a Bergmascului. S-a caracterizat printr-o dimensiune complexă mixtă a metrului muzical, un ritm mai rapid (A. Piatti, C. Debussy). Până în prezent, s-au păstrat ecouri ale bergamaștii folclorice, pe care încearcă să le întruchipeze cu succes în producții de balet și teatru, folosind acompaniamentul muzical stilistic adecvat.

Galliard: dansuri vesele

Gagliarda este un vechi dans italian, unul dintre primele dansuri populare. A apărut în secolul al XV-lea. În traducere înseamnă „vesel”. De fapt, este foarte vesel, energic și ritmat. Este o combinație complexă de cinci pași și sărituri. Acesta este un dans popular în pereche care a câștigat popularitate la balurile aristocratice din Italia, Franța, Anglia, Spania, Germania.

În secolele XV-XVI, galiardul a devenit la modă datorită formei sale comice, vesele, ritmului spontan. Popularitate pierdută din cauza evoluției și transformării într-un dans standard de prim curtestil. La sfârșitul secolului al XVII-lea, ea a trecut complet la muzică.

Galiardul primar se caracterizează printr-un ritm moderat, lungimea unui metru este un simplu tripartit. În perioadele ulterioare, acestea sunt executate cu ritmul adecvat. În același timp, lungimea complexă a metrului muzical era caracteristică galiardului. Lucrările moderne binecunoscute în acest stil se disting printr-un tempo mai lent și mai calm. Compozitori care au folosit muzica galiard în lucrările lor: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd și alții.

Distracție nunta S altarella

S altarella (S altarello) este cel mai vechi dans italian. Este destul de veselă și ritmată. Însoțit de o combinație de pași, sărituri, întoarceri și plecăciuni. Origine: Din italianul s altare, „a sări”. Prima mențiune despre acest tip de artă populară datează din secolul al XII-lea. A fost inițial un dans social cu acompaniament muzical într-un metru simplu de două sau trei bătăi. Din secolul al XVIII-lea, a renascut lin într-o s altarella aburindă pe muzica unor metri complexe. Stilul a fost păstrat până astăzi.

În secolul 19-20, s-a transformat într-un dans masiv de nuntă italian, care a fost dansat la sărbătorile de nuntă. apropo, la acea vreme erau adesea cronometrate pentru a coincide cu recolta. În XXI - realizat la unele carnavale. Muzica în acest stil a fost dezvoltată în compozițiile multor autori: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: solemnitate grațioasă

Pavana este un vechi dans italian de sală care a fost interpretat exclusiv la tribunal. Un alt nume este cunoscut - padovana (de la numele orașului italian Padova; din latinescul pava - păun). Acest dans este lent, grațios, solemn, ornamentat. Combinația de mișcări constă în pași simpli și dubli, reverențe și schimbări periodice în locația partenerilor unul față de celăl alt. Ea a dansat nu numai la baluri, ci și la începutul procesiilor sau ceremoniilor.

Pavana italiană, care a intrat în mingile de teren ale altor țări, s-a schimbat. A devenit un fel de „dialect” de dans. Astfel, influența spaniolă a dus la apariția „pavanillei”, iar cea franceză – la „passamezzo”. Muzica, sub care s-a interpretat pasul, era lentă, în două bătăi. Instrumentele de percuție accentuează ritmul și momentele importante ale compoziției. Dansul a ieșit treptat din modă, păstrat în lucrările moștenirii muzicale (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantela: simbolul temperamentului italian

Tarantella este un dans popular italian care a supraviețuit până în zilele noastre. Este pasionat, energic, ritmat, vesel, neobosit. Dansul tarantellei italian este un semn distinctiv al localnicilor. Constă într-o combinație de sărituri (inclusiv în lateral) cu aruncarea alternativă a piciorului înainte și înapoi. A fost numit după orașul Taranto. Există și o altă versiune. Se spunea că oamenii mușcați de un păianjen tarantulă erau supuși unei boli - tarantismul. Boala era foarte asemănătoare cu rabia, din carea încercat să se vindece în procesul de mișcări rapide non-stop.

Muzica este interpretată într-un timp simplu în trei părți sau compus. Este rapidă și distractivă. Caracteristici speciale:

1. Combinarea instrumentelor principale (inclusiv clape) cu altele suplimentare care se află în mâinile dansatorilor (tamburine și castagnete).
2. Fără muzică standard.
3. Improvizație de instrumente muzicale într-un ritm cunoscut.

Ritmul inerent mișcărilor a fost folosit în compozițiile lor de F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Ceaikovski. Tarantella este încă un dans popular colorat, ale cărui elemente de bază sunt stăpânite de fiecare patriot. Și în secolul 21, ei continuă să danseze în masă la sărbători distractive în familie și la nunți magnifice.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica este un dans italian rapid derivat din tarantella. A devenit o direcție de dans a folclorului italian datorită apariției propriilor trăsături distinctive. Dacă tarantella este predominant un dans în masă, atunci pizza a devenit exclusiv pereche. Și mai groovy și mai energic, a primit câteva note războinice. Mișcările celor doi dansatori seamănă cu un duel în care se luptă rivali veseli.

Adesea este interpretat de doamne cu mai mulți domni pe rând. În același timp, efectuând mișcări energice, domnișoara și-a exprimat originalitatea, independența, femininul furtunoasă, ca urmare, respingându-le pe fiecare dintre ele. Cavalerii au cedat presiunii, demonstrându-șiadmirație pentru o femeie. Un astfel de caracter special individual este specific numai pizza. Într-un fel, caracterizează natura italiană pasionată. După ce a câștigat popularitate în secolul al XVIII-lea, pizza nu a pierdut-o până în prezent. Continuă să fie jucat la târguri și carnavale, sărbători de familie și spectacole de teatru și balet.

Apariția unui nou tip de dans a dus la crearea unui acompaniament muzical adecvat. Apare „pizzicato” - un mod de a executa lucrări pe instrumente cu coarde arcuite, dar nu cu arcul în sine, ci cu ciupirea degetelor. Drept urmare, apar sunete și melodii complet diferite.

Dansurile italiene în istoria coregrafiei mondiale

Originat ca artă populară, pătrunzând în sălile de bal aristocratice, dansul a devenit popular în societate. A fost nevoie de sistematizare și concretizare a pasului în scopul formării amatoare și profesionale. Primii coregrafi teoretici au fost italieni: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Aceste lucrări, împreună cu șlefuirea mișcărilor și stilizarea lor, au servit drept bază pentru dezvoltarea baletului la nivel mondial.

Între timp, la origini au dansat s altarella sau tarantella, veseli, simpli locuitori rurali și urbani. Temperamentul italienilor este pasional și plin de viață. Epoca Renașterii este misterioasă și maiestuoasă. Aceste caracteristici caracterizează dansurile italiene. Moștenirea lor stă la baza dezvoltării artei dansului în întreaga lume. Trăsăturile lor sunt o reflectare a istoriei, caracterului, emoțiilor șipsihologia unei întregi națiuni de-a lungul mai multor secole.