Tablourile lui Filonov, biografia artistului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Reprezentantul remarcabil al avangardei ruse Pavel Nikolayevich Filonov de la începutul secolului al XX-lea a devenit cunoscut drept autorul unei picturi speciale, analitice. Caracterul său puternic a devenit o legendă, din care a venit convingerea neclintită a artistului în corectitudinea descoperirilor sale, obsesia sa în muncă și asceza monahală în viață.

Opera lui este o parte integrantă a istoriei picturii de avangardă. În același timp, picturile lui Filonov sunt un fenomen surprinzător de original, rezultatul dezvoltărilor teoretice ale maestrului, care au constituit poate cea mai importantă parte a moștenirii sale.

Începe

Viitorul artist s-a născut în 1883 într-o familie săracă de țărani din Ryazan, care s-au mutat la Moscova în căutarea unei vieți mai bune. Tatăl era coșor, mama era spălătorie. Fascinat de desen, Pavel și-a dat seama curând că pictura va fi opera vieții sale.

După studiile primare la o școală parohială din Moscova, a absolvit cursuri de pictură și ateliere de pictură în 1901 deja la Sankt Petersburg. Acolo, după ce au rămas orfani, s-a mutat după sora lui, care s-a căsătorit.

A lucra ca pictor, care a adus un venit modest, uneori mi-a permis să fac ceva practică de pictură. Așadar, artistul își amintește de participarea sa la pictura murală a unui apartament bogat și la restaurarea imaginilor pitorești de pe cupola Catedralei Sf. Isaac.

În paralel cu aceste cursuri, Filonov urmează cursurile de desen ale „Societății pentru Încurajarea Artelor” și încearcă să se pregătească pentru admiterea la Academia de Arte. Prima încercare - în 1903 - nu a reușit, iar Filonov a intrat în studioul privat al lui Dmitriev-Kavkazsky pentru a-și continua educația artistică.

În 1908 a devenit voluntar la Academie, dar doi ani mai târziu a plecat de bunăvoie, nefiind înțeles printre profesori din cauza părerilor sale prea ciudate despre pictură.

Artist Researcher

Abordarea analitică a imaginii picturale este deja exprimată de cele mai vechi picturi ale lui Filonov cu titlurile „Capetele” (1910), „Bărbat și femeie” (1912), „Două femei și călăreți” (1912), „Est și Vest” (1912). Ele nu au încă caracteristica unui maestru al compunerii unei imagini dintr-o multitudine de celule pâlpâitoare, dar acestea sunt deja lucrări clar abstracte.

Aici, priceperea profesională servește la exprimarea unei idei care este doar indirect legată de obiectele cu care este saturată imaginea. În diferite grade, aceste lucrări ale artistului pun întrebări despre societatea vremii sale, care și-a pierdut obiectivele, și exprimă neputința în fața răsturnărilor viitoare.

Ambiguitatea picturii artistului Filonov „Sărbătoarea Regilor” (1912-1913) nu estedă odihnă cercetătorilor lucrării sale de până acum. Spațiul este plin de figuri care au aluzii biblice clare, simboluri mitologice de o scară supranațională.

Este plin de aluzii criptice și referințe misterioase. Ea este considerată cea mai misterioasă imagine a maestrului, în timp ce este de acord cu calitățile ei profetice evidente. Regii și reginele multitribale, așezate pe tronuri, alcătuiesc o compoziție incitantă, în consonanță cu starea de spirit a publicului dinainte de Primul Război Mondial. Sărbătoarea rituală a regilor din Filonov este eternă și relevantă pentru orice moment.

Participant la proces

Născut în ajunul răsturnărilor globale din toate sferele vieții publice, Pavel Filonov, ale cărui picturi se remarcă printr-o clară originalitate în formă și aspirație semantică, face parte din procesul artistic general, și nu doar rusesc.

Participă la activitățile asociației de artă Uniunea Tineretului, ulterior colaborează cu poeți futuriști, printre care Vladimir Mayakovsky și Velimir Hlebnikov. Într-o discuție cu cubiștii, el a determinat în cele din urmă construcțiile ideologice ale viziunii sale creative despre lume - arta analitică.

În 1912, Filonov face o călătorie în Franța și Italia, deplasându-se, în cuvintele sale, pe jos și câștigând existența ca muncitor. El face cunoștință cu moștenirea marilor maeștri ai trecutului și cu tendințele noi ale vieții artistice care se dezvoltă rapid din Europa. El vede primele tablouri ale lui Picasso și alți cubiști chiar în centrul avangardeiartă - la Paris - și își formează propria opinie despre ele.

Moștenirea teoretică a lui Filonov

Tendința către o analiză constantă și minuțioasă - aceasta l-a distins întotdeauna pe Filonov. Picturile sale sunt în mare parte un derivat al unei astfel de analize, iar lucrările teoretice ale maestrului au rămas în istoria artei.

Așadar, în articolul „Canon și Drept” iese cu o apreciere ascuțită a cubismului și cubo-futurismului, care lua amploare, iar în manifestul „Made Pictures” încearcă să formuleze conceptul său. abordare analitică a picturii.

Așa cum a scris artistul Filonov în textele sale, picturile lui Picasso și ale adepților săi au același defect de vedere unilaterală a realității ca realismul clasic. Ei nu pot realiza o legătură adevărată cu natura lucrurilor și lumea interioară a unei persoane din cauza limitărilor cantitative ale mijloacelor și metodelor artistice. În comparație cu varietatea inepuizabilă de proprietăți ale naturii și gândirii, posibilitățile lor sunt limitate.

Pentru o interacțiune mai precisă cu natura, sunt necesare noi abordări care implică utilizarea întregului arsenal spiritual al creatorului uman. Scopul este de a crea imagini și desene cu ajutorul muncii grele și puternice a omului, lucrând la fiecare particulă, fiecare atom.

Libertate și diversitate

Funtal pentru opera artistului, picturile abstracte ale lui Filonov au o semnificație și mai mare atunci când nivelul aptitudinii sale profesionale devine clar. Moștenirea maestrului include și portrete pictate de el într-o manieră tradițională, clasică. LAele le înfățișează în principal pe surorile sale și pe oameni apropiați.

În toamna anului 1916, Filonov a intrat în război - Pavel Nikolaevici a fost mobilizat și trimis ca soldat pe frontul ruso-român. A rămas acolo până în 1918, când, după lichidarea frontului, artistul s-a întors la Petrograd sub noul guvern și s-a implicat activ în muncă.

Tema Războiului Mondial este trasată de cercetători doar în lucrările create înainte de mobilizare, iar după întoarcerea sa de pe front, picturile lui Filonov sunt umplute cu un cu totul alt conținut, deși au uneori motive post-apocaliptice.

Luptă pentru o nouă artă

La fel ca alți lideri ai avangardei ruse, Filonov așteaptă de la perioada postrevoluționară realizarea speranțelor sale pentru nașterea unei arte noi, nelegate de nicio convenție. Participă la crearea Institutului de Cultură Artistică (Inkhuk), iar după ce a devenit profesor la Academia de Arte, încearcă să-l reorganizeze din perspectiva noului timp. Principala sa afacere, pe lângă munca grea și grea în atelier, este „Școala de Artă Analitică”, fondată de el în 1925.

Elevii lui Filonov au fost aproximativ o sută de tineri pictori care și-au împărtășit opiniile, expuse în „Declarația prosperității mondiale” (1923) - principala lucrare teoretică a maestrului. În ea, el proclamă existența unei lumi vaste de fenomene pe care „ochiul care vede” nu le poate detecta, dar care sunt accesibile „ochiului care cunoaște”. Artistul modern trebuie să reflecte această altă realitate, prezentând-o sub forma unei forme,inventiv.

Mulți studenți nu au putut evita influența energiei pe care picturile lui Filonov o radiau și au căzut în pură imitație, dar au existat și cei pentru care ideile maestrului au devenit un ajutor puternic pentru propriile aspirații creative.

Formule pitorești

Filonov în 1927, împreună cu studenții săi, a proiectat interioarele Casei de Presă, a realizat decorul și designul artistic pentru producția „Inspectorul” lui Gogol, lucrând la publicarea cărții „Kalevala” etc.

Dar munca grea la noi picturi a rămas componenta principală a vieții artistului. Angajamentul său față de ideile sale și negarea de sine în munca sa i-au încântat pe unii, în timp ce alții, ca de obicei într-un mediu creativ, i-au iritat.

Printre cele mai semnificative lucrări create în anii 1920 și 1930, se numără multe tablouri numite formule: „Formula proletariatului din Petrograd” (1921), „Formula primăverii” (1927), „Formula imperialismului” (1925) și etc. Aceasta a fost o altă confirmare a fidelității față de ideile picturii analitice, pe care artistul Filonov a păstrat-o până la sfârșitul zilelor sale.

Tablourile „Porțile Narvei” (1929), „Animale” (1930), „Chipurile” (1940) sunt o reflectare a lumii pe care doar ochiul antrenat al unui artist adevărat o poate vedea.

„Filonovshchina”

În încercările artistului de a crea o realitate care să existe separat de realitatea dură, criticile oficiale și organismele ideologice ale vremii au văzut în cel mai bun caz o încercare de a evada de pe fronturile luptei pentru un viitor mai luminos și, în cel mai rău caz,, o încercare de a submina unitatea armateiși constructori ai comunismului. Și treptat artistul Pavel Filonov, ale cărui picturi se asemănau atât de puțin cu exemplele de realism socialist, devine un paria.

Pentru a-și confirma loialitatea față de ideile revoluției proletare, pictează mai multe tablouri pe subiectele „corecte”: „Campionii muncitori la fabrica Zorilor Roșii” (1931), „Magazinul de tractoare” (1931), dar acest lucru nu ajută - sa lipsit de mijloace de trai, hărțuit și izolat.

Soarta maestrului poate fi numită tragică (a murit de epuizare chiar în prima lună a blocadei, 3 decembrie 1941), dacă nu vă amintiți marea faimă postumă care i-a venit într-un mod mai benign. ori. Astăzi, lucrările sale sunt apreciate la nivelul celor mai mari capodopere ale lumii, iar numele este clasat fără echivoc printre cele mai semnificative din istoria artei picturale.