Tabloul „Madonna” de Munch. Descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Edward Munch (1863-1944) și-a formulat credo-ul ca o dorință de a picta oameni vii, care respiră, suferă, iubesc - „oameni care își scot pălăria înainte de a intra în biserică”. În exprimarea emoțiilor umane puternice, mijloacele realismului clasic i-au fost insuficiente, el a deschis noi căi în artă, în multe feluri înaintea timpului său.

A căutat noi mijloace artistice de pictură, a interpretat subiectele clasice într-un mod nou. Un exemplu viu al acestor căutări a fost tabloul „Madonna”. Munch a fost inspirat de o temă care s-a născut acum o mie de ani, dar rezultatul este o lucrare care este relevantă pentru orice moment.

Precursor al expresionismului

În dezvoltarea sa ca pictor, Munch a trecut prin perioade de pasiune pentru o varietate de abordări de a reflecta lumea din jurul lui. Are lucrări create într-o manieră clasică, realistă. A pictat peisaje în stilul impresioniștilor și a fost puternic influențat de simboliștii francezi. Drept urmare, maestrul și-a format propria metodă creativă, care nu i-a permis să fie atribuit unei anumite tendințe. Pictura lui Gauguin și, mai ales, a lui Van Gogh este considerată cea mai apropiată de opera marelui norvegian. Dar pe-singurul lucru pe care îl au cu adevărat în comun este puterea energiei radiate de lucrările lor - originalitatea modului pictural și particularitățile analizei artistice a lumii sunt prea evidente.

În acest sens, tabloul „Madonna” de Munch conține toate semnele originalității picturii sale. Acestea includ franchețe fără precedent într-o interpretare neașteptată a intrigii clasice, care a fost numită scandaloasă, concizia compoziției și o tehnică unică de construire a unei imagini. Liniile netede, vâscoase ale desenului și un fundal vâscos în care sunt ascunse detalii care sunt nesemnificative pentru realizarea ideii generale - în acest fel au fost create toate cele mai semnificative lucruri ale maestrului, în care se obișnuiește să se vadă semne de noua artă a secolului al XX-lea.

Aceasta este Madonna?

Controversa despre faptul dacă pictura „Madonna” de Munch este într-adevăr o imagine a Fecioarei, Fecioara Maria, a izbucnit imediat după ce a scris prima versiune a pânzei în 1893. Singura indicație a originii divine a femeii înfățișate este un halou deasupra capului ei și de o culoare neobișnuită - roșie. Se știe că la început pictura a fost numită de către artistul Kvinne som elsker - la propriu - o femeie face dragoste. Denumirea ulterioară, care se referă la creațiile clasice care sunt cunoscute încă din Evul Mediu timpuriu, la marile lucrări ale maeștrilor Renașterii, adaugă o nouă profunzime ideii originale.

Unul dintre motivele pentru care maestrul a ales un astfel de complot și modul în care pictura „Madonna” de Munch întâlnește opiniile religioase ale artistuluiopera sa se explică prin evenimentele tragice ale tinereții sale. Născut într-o familie în care tatăl său, medicul militar Christian Munch, s-a remarcat prin religiozitate morbidă, Edward la început percepe profund postulatele creștine. Însă, după moartea iubitei sale surori mai mari Sophia, după ce a urmărit plângerile pline de rugăciune ale tatălui său, care nu i-a putut ajuta pe muribunzi, a devenit în cele din urmă dezamăgit de religia tradițională. Și Madona din imaginea sa a devenit doar un simbol, iar tema pânzei a fost viața și dragostea - femeie și bărbat.

Friza vieții

În 1903, într-una dintre sălile Secesiunii Berlinului - o expoziție a artiștilor care au negat arta tradițională, academică - Munch a expus pentru prima dată primele lucrări dintr-un ciclu de picturi, care, în opinia sa, trebuia să acopere principalele perioade ale vieții, principalele aspecte ale ființei de persoană. A numit-o „Friza vieții” și a continuat să lucreze la ea aproape toată viața.

Pentru artist a fost importantă ordinea de amplasare a picturilor, care au fost agățate pe mai multe secțiuni. „Madonna” – un tablou de Munch – a fost pictat de acesta pentru „Friză” și a aparținut secțiunii „Nașterea iubirii”. În plus, au mai fost și altele: „Ascensiunea și căderea iubirii”, „Frica de viață” (căreia i-a aparținut faimosul „Țipăt” (1893)), - și „Moartea”.

Compoziția exactă a secțiunilor nu a fost păstrată și este în curs de restaurare conform memoriilor contemporanilor, dar faptul că tema relației dintre un bărbat și o femeie a fost una dintre componentele principale ale " Friza" este cunoscută și din textele maestrului.

Moment de dragoste

Au fost create în total cinci versiuni ale picturii - litografice și uleivopsele. Fiecare dintre ele nu este doar o repetare oarbă, ci o dezvoltare treptată a temei, adăugând noi nuanțe și detalii ideii. Pe una dintre versiunile grafice, artistul încadrează tabloul cu o imagine simbolică a unui lichid dătător de viață, plasând la capăt un mic făt uman. Faptul că „Madonna” - un tablou de Munch care înfățișează o femeie într-un moment de dragoste, devine și mai clar.

Dar profunzimea și volumul picturilor cu adevărat grozave nu permit interpretări prea simple. O capodoperă aparținând celui mai în alt nivel - „Madonna”, un tablou de Munch. O femeie este înfățișată pe ea - pământească și vie - corpul ei este înfățișat cu linii atât de rotunjite și fierbinți, pasiunea este atât de clară în ochii și trăsăturile feței, poza pare naturală, dacă presupunem că în fața noastră este un model mincinos, nu în picioare. De ce imaginea emană o asemenea dramă, de ce embrionul, viitorul fruct al iubirii, arată ca un mort? Este prea ușor să explic acest lucru cu un mesaj general sumbru care emană din opera unui artist care avea un psihic rupt - mâna unui mare maestru este condusă de puteri superioare.

Gânditor și profet

Creațiile sale sunt acum văzute ca prevestiri ale revoltelor globale din secolul al XX-lea. În ultimele decenii ale vieții, a cunoscut succesul și recunoașterea, și a murit în 1944 în Norvegia natală, într-o țară capturată de naziști - cunoscători ai unei alte arte - propovăduind adevăruri clare și de înțeles, într-un limbaj accesibil celor mai unicelulari. fiind.

Picturile lui stabilesc prețuri record la licitații și li se întâmplă povești incredibile: „Madonna” - un tablou de Edvard Munch, a fost furat dintr-un muzeu din Oslo în 2004 de doi tâlhari înarmați, împreună cu una dintre opțiuni. pentru o altă capodoperă a maestrului - „Scream”. Timp de un an întreg locul lor a fost necunoscut, deși tâlharii au fost găsiți și condamnați. Au existat rapoarte despre pierderea lor finală. Dar picturile au revenit la muzeu, deși oarecum deteriorate.

Principalul avantaj al lucrărilor precum „Madonna” este că oferă ocazia de a-și găsi răspunsurile la cele mai importante întrebări ale vieții, dar numai celor care pun astfel de întrebări și celor care caută astfel de răspunsuri.