Sculpturi renascentiste: fotografie și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Începutul Renașterii cade în primul sfert al secolului al XIV-lea. În următoarele trei secole, cultura Renașterii s-a dezvoltat într-un ritm rapid și abia în ultimele decenii ale secolului al XVI-lea a scăzut. O trăsătură distinctivă a Renașterii este că cultura în toate înfățișările ei era laică în natură, în timp ce antropocentrismul domina în ea, adică în prim-plan se afla o persoană, interesele și activitățile sale ca bază a existenței. În perioada de glorie a Renașterii în societatea europeană, a existat un interes pentru antichitate. Cea mai vizibilă manifestare a culturii renascentiste a fost stilul renascentist în arhitectură. Bazele arhitecturii, formate de-a lungul secolelor, au fost actualizate, luând adesea forme neașteptate.

Renașterea în arhitectură

Sculpturile renascentiste nu s-au făcut cunoscute inițial. Rolul lor s-a redus la decorarea ordinelor arhitecturale: basoreliefuri pe cornișe, capiteluri, frize și portaluri. Începutul Renașterii a fost caracterizat de influența stilului romanic asupra decorațiunii.structuri arhitecturale și, deoarece acest stil este indisolubil legat de imaginile de perete, sculpturile au fost folosite mult timp în principal pentru decorarea fațadelor. Astfel, a luat naștere stilul de arhitectură „Renaștere”, unitatea contururilor clasice cu o nouă estetică. În perioada Renașterii, fațadele caselor au fost înnobilate cu compoziții sculpturale. Pictura și sculptura renascentiste au devenit parte integrantă a structurilor arhitecturale. Frescele artistice au fost plasate printre sculpturile din marmură și bronz.

Arhitectură în altă Renaștere

Apariția Renașterii în sferele culturale a afectat în primul rând arhitectura. Arhitectura În altei Renașteri a fost dezvoltată la Roma, unde, pe fundalul perioadei precedente, a început să se contureze un stil național. Maiestate, noblețe reținută și semne de monumentalitate au apărut în clădiri. Casele din Roma au început să fie construite după principiul simetriei central-axiale. Fondatorul noului stil a fost Donato d'Angelo Bramante, un arhitect talentat care a creat Bazilica Sf. Petru din Vatican.

Stil de interacțiune

De-a lungul timpului, sculpturile renascentiste au început să capete forme din ce în ce mai independente. Începutul unor astfel de imagini a fost pus de sculptorul italian Viligelmo, care, în timp ce crea reliefuri pentru catedrala din Modena, a adâncit semnificativ imaginile grupului sculptural de pe perete și astfel a apărut o operă de artă independentă, conectată doar cu peretele. indirect. sculpturală dintr-o singură bucatăimaginea s-a sprijinit de perete, dar nimic mai mult. A apărut un ritm dinamic, amplasarea statuilor între contraforturi a adăugat impresia de independență față de mediu. Clădirile arhitecturale și sculpturile Renașterii se îndepărtau din ce în ce mai mult fără a-și pierde relația. În același timp, s-au completat organic unul pe celăl alt.

Apoi, sculpturile renascentiste s-au separat complet de planul zidului. A fost un proces natural de căutare a ceva nou. Eliberarea treptată a formelor plastice din planul arhitectural s-a încheiat cu apariția mai multor domenii ale artei sculpturale independente.

Sculptori renumiți ai Renașterii

În perioada istorică, numită „Renaștere”, sculptura a primit statutul de în altă artă. XVI sculptori de origine europeană au căpătat semnificație istorică și anume:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Poșeta lui Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Cei mai faimoși sculptori renascentist sunt:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Au apărut cele mai semnificative sculpturi ale Renașteriide sub d alta acestor maeștri neîntrecuți.

Famosul florentin

Niccolò di Betto Bardi Donatello, fondatorul portretului sculptural, este considerat cel mai realist sculptor al timpului său, respingând „frumusețea” exagerată în artele vizuale. Alături de stilul realist, a vorbit fluent în clasicii canonici. Una dintre capodoperele lui Donatello este statuia de lemn a Magdalenei (1434, Baptisteriul din Florența). Bătrâna slăbită, cu părul lung, este înfățișată cu o autenticitate înspăimântătoare. Greutățile vieții se reflectă pe chipul slăbit al pustnicului.

O altă sculptură a marelui maestru - „Regele David”, care se află pe fațada turnului lui Giotto din Florența. Statuia de marmură a Sfântului Gheorghe continuă tema biblică, începută de sculptor din imaginea Sfântului Apostol Marcu, tot în marmură. Din aceeași serie, sculptura Sfântului Ioan Botezătorul.

Din 1443 până în 1453, Donatello a locuit la Padova, unde a realizat sculptura ecvestră „Gattamelata” înfățișându-l pe condotierul Erasmo de Narni.

În 1453 s-a întors în orașul natal Florența, unde a trăit până la moartea sa în 1466.

Benvenuto Cellini

Sculptorul de la curtea Vaticanului Benvenuto Cellini s-a născut în 1500 în familia unui maestru ebanist. Este considerat un adept al manierismului - o tendință care reflectă stilul formelor pretențioase în artă. A lucrat în principal cu turnarea bronzului. Cele mai faimoase sculpturi ale lui Cellini:

• „Nimfa din Fontainebleau”- relief din bronz, turnat în 1545, în prezent la Luvru din Paris.
• „Perseus” - Florența, Loggia lui Lanzi.
• Bustul lui Cosimo de' Medici - Florența, Bargello.
• „Apollo and Hyacinth” - Florența.
• Bustul lui Bindo Altoviti - Florența.
• „Răstignirea” - Escorial, 1562.

Marele sculptor Benvenuto Cellini a fost angajat în fabricarea simbolurilor de stat, a premiilor și a mostrelor de monede. El, printre altele, a fost un bijutier foarte talentat și de succes la Vatican. Papa a comandat bijuterii prețioase de la Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Sculptor renascentist de geniu, autor de lucrări nemuritoare în marmură și bronz Michelangelo Buonarroti s-a născut în 1475 în micul oraș toscan Caprese. Băiatul a învățat să folosească un instrument sculptural înainte de a putea să scrie și să citească. La vârsta de 13 ani, Michelangelo a fost ucenic la artistul Ghirlandaio Domenico. Atunci Lorenzo de Medici, un nobil florentin, a aflat despre talentul său. Nobilul a început să-l patroneze pe adolescent.

La vârsta de douăzeci de ani, Buonarroti a realizat mai multe sculpturi pentru arcada bisericii Sf. Dominic din Bologna. A sculptat apoi două sculpturi („Cupidon adormit” și „Sfântul Ioan”) pentru predicatorul dominican Girolamo Savonarola. Un an mai târziu, Michelangelo primește o invitație de la cardinalul Rafael Riario de a lucra la Roma. Acolo sculptorul creează „Pietatea Romană” și„Bacchus”.

La Roma, Buonarroti îndeplinește mai multe comenzi pentru diferite catedrale și biserici, iar în 1505 Papa Iulius al II-lea îi oferă o slujbă responsabilă - să facă un mormânt pentru Sfinția Sa. În legătură cu un astfel de ordin responsabil, Michelangelo pleacă la Carrara, unde petrece mai bine de șase luni, alegând marmura potrivită pentru mormântul papal.

Pentru mormânt, sculptorul a realizat patru sculpturi din marmură: „Sclavul pe moarte”, „Leah”, „Moise” și „Sclavul legat”. Din 1508 până la sfârșitul anului 1512, Buonarroti a lucrat la frescele Capelei Sixtine. În 1513, după moartea lui Iulius al II-lea, sculptorul primește ordin de la Giovanni Medici de a realiza o statuie a lui Hristos cu cruce.

Marele sculptor renascentist Michelangelo Buonarroti a murit în 1564 la Roma. A fost înmormântat în Bazilica Florentină Santa Croce.

„Cinquicento”

Perioada În altei Renașteri se încadrează organic în imaginea de ansamblu a Renașterii. În același timp, a apărut și termenul „cinquicento”, care înseamnă „superioritate”. Această perioadă de decolare a durat aproximativ patruzeci de ani. El a oferit lumii capodopere care sunt pentru totdeauna înscrise în tăblițele artei în alte. Portretul Mona Lisei și „Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci, „Madona Sixtina” de Raphael Santi, „David” de Michelangelo Buonarroti - acestea și alte lucrări împodobesc sălile muzeelor prestigioase.

Sculptorul italian Andrea Sansovino (1467-1529) este unul dintre cei mai remarcabilireprezentanţi ai În altei Renaşteri. Prima lucrare a lui Sansovino a fost un altar de teracotă pentru biserica Santa Agata, cu imagini ale Sf. Sebastian, Roch și Lawrence. Andrea a sculptat un grup sculptural similar pentru altarul bisericii San Spirito din Florența. Sculptura în altei Renașteri se remarcă printr-o spiritualitate pronunțată și o oarecare penetrare deosebită.

Verocchio Andrea

Acesta este faimosul sculptor al Renașterii timpurii, profesorul lui Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli și Pietro Perugino. Subiectul principal al operei lui Verrocchio a fost sculptura, pe locul doi fiind pictura. Andrea a fost un renumit director de baluri de teren și un decorator talentat. Sculptura în altă Renaștere a început de fapt cu opera lui Verrocchio.

Artistul a lucrat mult timp în Florența. A creat o piatră funerară pentru nobilul florentin Cosimo Medici, apoi timp de peste douăzeci de ani sculptorul a lucrat la compoziția „Asigurarea lui Toma”. Celebra statuie a lui David a fost creată de Verrocchio în 1476. Statuia de bronz a fost destinată să decoreze vila Medici, dar Giuliano și Lorenzo s-au considerat nedemni de o asemenea onoare și au trădat sculptura din Palazzo Signoria din Florența. Sculptura magnifică a Renașterii timpurii și-a găsit astfel locul. În casele particulare, au încercat să nu păstreze opere de artă unice. Nu mai puțin valoroasă din punctul de vedere al artei în alte a fost și Renașterea de mai târziu. Este considerată sculptura lui Benvenuto Cellini „Perseus”.capodopera de neegalat a Renașterii târzii.