Sculpturi Rodin: fotografie cu descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Expresie franceză reflectată în piatră. Un zbor de fantezie, un moment care s-a oprit, o senzualitate pronunțată a lucrărilor. Toate acestea sunt sculpturi ale lui Rodin.

Astăzi vom vorbi despre opera acestui mare artist, care a adus o contribuție uriașă culturii mondiale. În plus, a făcut o descoperire revoluționară în sculptură.

Biografie

Auguste Rodin a fost al doilea copil din a doua căsătorie a unui oficial parizian. Avea o soră mai mare, Marie, care a reușit să-și convingă tatăl să-și trimită fratele la Școala Mică. Acolo, băiatul începe să-și stăpânească viitoarea profesie.

Este interesat de tot ce ține de sculptură, urmează diverse cursuri, dar încercările lui nu sunt prea reușite. De exemplu, la Școala de Arte Plastice nu a intrat nici a treia oară. După moartea surorii sale, tânărul a început să aibă probleme, iar pentru scurt timp a abandonat acest tip de activitate.

A fost întors pe „calea adevărată” de către preotul Piey Eymar, la care Rodin a intrat ca novice într-o perioadă greaviaţă. La 24 de ani, tânărul o întâlnește pe croitoreasă Rosa Bere, care i-a influențat încrederea. După ce a început relația lor, Auguste își deschide primul atelier.

După recunoaștere la vârsta de patruzeci de ani, artistul începe o viață agitată. Primește prima comandă de stat pentru un portal într-un muzeu parizian, pe care nu l-a finalizat niciodată. Celebra sculptură Gânditorul de Rodin, ca multe altele, a fost inițial planificată ca parte a acestei compoziții.

În plus, în timp ce călătorește prin Europa, artistul se întâlnește cu critici și alți sculptori care îl introduc în lumea elitei artei.

În ultimii ani, Rodin s-a îmbogățit, și-a cumpărat o moșie, i s-a alocat un întreg pavilion de la guvernare. Spre sfârșitul vieții, sculptorul a câștigat bani în plus creând busturi și portrete ale unor europeni de rang în alt. Printre clienții săi se numărau generali, artiști și chiar regi.

Devine

Lucrările sculptorului francez de mult timp nu au găsit un răspuns în inimile criticilor și ale societății. A început ca decorator și ulterior și-a deschis primul atelier într-un grajd. Avea peste douăzeci de ani.

Prima lucrare semnificativă pentru Rodin a fost un bust al lui Bibi, astăzi această lucrare este cunoscută sub numele de „Omul cu nasul rupt”. Dar publicul a aflat despre ea doar câțiva ani mai târziu, deoarece Salonul de la Paris nu a fost de acord să-l expună pentru prima dată. Sculpturile lui Rodin sunt treptat îmbunătățite. Două femei au avut cea mai mare influență în viața lui - Rosa și Camilla. Imaginile lor sunt reflectate în majoritatea lucrărilor.

Tîrziu, Auguste începe să pună în practică ideea„încarnări ale mișcării în piatră”. Așa apar lucrările „Umblat” și „Ioan Botezătorul”. Solicitantul lor era un țăran italian necunoscut care și-a oferit serviciile sculptorului după întoarcerea acestuia din Italia.

Recunoașterea finală îi vine lui Rodin după patruzeci de ani. Un eveniment semnificativ care a influențat întreaga viață următoare a artistului a fost cunoașterea lui cu Antonin Proust. Ministrul francez al artelor plastice a fost cel care, la fel ca Auguste Rodin, a vizitat salonul doamnei Juliette Adam.

Porțile Iadului

Acum vom vorbi despre cea mai cunoscută și semnificativă compoziție a lui Auguste Rodin. Și-a dedicat întreaga viață acestei capodopere. „Porțile Iadului” au rezultat ulterior în cea mai mare parte a statuilor, autorul cărora este Rodin. Sculpturile cu numele „Sărut”, „Gânditor” și multe altele au fost cândva doar schițe în procesul de creare a unei capodopere.

Veți fi uimit, dar francezul lucrează la această piesă de peste douăzeci de ani. Compoziția a fost comandată ca decor pentru ușile de intrare ale Muzeului de Arte Decorative din Paris. La acel moment, construcția sa era doar planificată.

Este de remarcat faptul că din acest moment începe recunoașterea oficială a sculptorului în cele mai în alte cercuri. Până în anii optzeci ai secolului al XIX-lea, opera sa a fost evaluată prea ambiguu. Majoritatea au fost în general percepute ca un atac la adresa principiilor morale ale societății. Dar după începerea lucrărilor la prima comandă de stat, sculpturile lui Rodin trezesc interes în rândulcolecționari din diferite țări.

De fapt, maestrul nu a avut timp să termine Poarta Iadului înainte de moarte. Au fost recreate și în cele din urmă turnate în bronz după moartea sa. Multe dintre statui, care erau parte integrantă a compoziției, s-au transformat în opere de artă independente.

Care a fost ideea de a decora ușa de la intrare a muzeului? Inspirat August Rodin s-a angajat să întruchipeze toată viața umană pe această pânză. El a luat drept bază poemul lui Dante Alighieri, dar în procesul de lucru a fost foarte influențat de Baudelaire și de simboliștii francezi. Când toate acestea au căzut pe terenul fertil al impresionismului personal al autorului, au început să apară adevărate capodopere. În continuare, vom vorbi despre ele mai detaliat.

Primăvara eternă

Sculptura lui Rodin „Primăvara veșnică” este întruchiparea stărilor de spirit impresioniste ale autorului. În ea, el a exprimat adevărata esență a pasiunii într-un moment în care nu a mai rămas nimic altceva. Acesta este al doilea când toate interdicțiile se prăbușesc și mintea se stinge.

Compoziția arată întâlnirea unui băiat și a unei fete undeva într-un parc sau pădure. Corpurile lor sunt goale, dar prezentate într-o manieră vagă, datorită căruia autorul arată ora evenimentului. Pasiunea a cuprins tânărul cuplu la amurg.

Fata s-a arcuit grațios, dar postura ei arată că își pierde puterea, topindu-se sub atacul iubirii tânărului. Datorită momentului oprit, sculptura „Primăvara” a devenit o capodopera.

Rodin, cu mult înainte de crearea acestei compoziții, a început să exploreze senzualitatea feminină, lucrând cumodele. În plus, majoritatea sculpturilor au fost inspirate de o relație excentrică cu Camille Claudel. Pasiunea lui Rodin pentru această femeie a fost exprimată în „Sărutul”, „Primăvara veșnică” și alte compoziții sincer erotice.

Sărut

Sculpturile „Primăvara” și „Sărutul” de Rodin uimesc cu imaginile femeilor înfățișate în ele. Să aruncăm o privire mai atentă la ultimul.

Așadar, sculptura lui Rodin „Sărutul” se numea inițial „Francesca da Rimini”. Abia în 1887, criticii i-au dat o poreclă care a rămas cu ajutorul presei.

Această piesă are o poveste uimitoare. A fost creat sub influența Divinei Comedie. Această poezie vorbește despre această eroină. S-a îndrăgostit de fratele mai mic al soțului ei. Întâlnirile lor au avut loc în timp ce se citeau povești despre Lancelot. Văzând pasiunea din ochii lor, soțul Francescei i-a ucis pe amândoi. Tragedia este descrisă în al cincilea cant al celui de-al doilea cerc al iadului.

Este de remarcat faptul că sărutul nu apare în compoziția sculpturală. Buzele lor sunt apropiate, dar nu se ating. Tânărul ține o carte în mâna dreaptă. Adică prin aceasta autorul a vrut să spună că iubitorii „platonici” au murit fără să păcătuiască.

Principala diferență dintre femeile lui Rodin este pe picior de egalitate cu bărbații. Ei nu sunt subordonați, ci sunt în postura de partener, trăind aceleași sentimente în forță. De asemenea, au aceleași drepturi ca și sexul opus de a-și realiza aspirațiile.

Când un bronz reduscopie a Sărutului, juriul nu a permis ca acesta să fie expus public. Era într-o cameră închisă, cu acces doar pe bază de programare și permis. La baza acestei atitudini a stat erotismul evident al momentului, care exprimă compoziția. În plus, naturalețea antică a figurilor nu era pe deplin acceptată în societatea americană din acea perioadă.

Astăzi există și copii oficiale ale sculpturii, realizate de artist la comandă. Prima se află la Muzeul Rodin și a fost comandată de guvernul francez pentru 20.000 de franci. Al doilea a fost cumpărat de un colecționar din Anglia, dar nu s-a ridicat la înălțimea așteptărilor sale și a stat multă vreme în spatele grajdului. Astăzi se află în Liverpool, dar muzeele engleze îl închiriază adesea. Al treilea exemplar este la Copenhaga. Încă trei sculpturi au fost cumpărate de Musée d'Orsay. Astfel, compoziția, acceptată inițial cu ostilitate, a primit totuși recunoașterea publică după moartea autorului.

Gânditorul

Acum vom vorbi despre cea mai cunoscută operă a artistului francez. Sculptura Gânditorul de Auguste Rodin a fost creată în doi ani, din 1880 până în 1882.

Această statuie poartă influența geniului Michelangelo Buonarotti, a scriitorului italian Dante Alighieri și a Divinei Comedie. Numele original al sculpturii este „Poet”. Acest aspect a făcut odată parte din compoziția sculpturală „Porțile Iadului”. Astăzi, lucrarea este expusă în muzeul din Paris al acestui artist.

Ca și în multe alte compoziții, Auguste Rodin a fost pozat de un boxer și street parizianluptătorul Bo Jean. Avea o constituție atletică și o bună definiție musculară. Este de remarcat faptul că această sculptură este realizată cu maxim alegorism. Autorul a încercat să exprime puterea fizică izolat de imaginea unei anumite persoane.

În mod surprinzător, sculptura „Gânditorul” de Rodin a fost prezentată pentru prima dată publicului în capitala daneză, Copenhaga. Mai târziu a fost turnat în bronz și expus la Paris. Dimensiunea noii versiuni de bronz a fost mărită la 181 de centimetri. Până în 1922, a fost în Panteon, iar după - în Muzeul Rodin.

Este de remarcat faptul că la deschiderea sculpturii din Panteon, în 1904, autorul a declarat că această compoziție este un monument al muncitorilor din Franța.

Astăzi există peste douăzeci de exemplare ale acestei statui în Franța și în alte țări. De exemplu, în Philadelphia, lângă Muzeul Rodin, în Copenhaga, lângă intrarea în Universitatea Columbia.

Cetățeni din Calais

O abordare complet nouă a artei face ca sculptura lui Rodin să iasă în evidență din mulțime. Fotografia compoziției „Cetățenii din Calais” nu face decât să confirme acest lucru.

Dacă încerci să analizezi aceste statui, poți ajunge la concluzii ambigue. Inovația artistului s-a exprimat în primul rând în absența unui piedestal. Auguste Rodin a insistat asupra pozitiei figurilor la nivelul trecatorilor, in plus, o rezerva importanta era legata de dimensiunea acestora. Au fost planificați în creșterea umană.

De ce au fost importante astfel de convenții pentru un artist? Pentru a înțelege acest lucru, ar trebui să ne uităm la istoria care a stat la baza monumentului.

În timpulRăzboiul de o sută de ani, regele englez a asediat orașul Calais. Locuitorii, refuzând să se predea, au încuiat porțile și s-au pregătit pentru o lungă blocada. Asediul a durat peste un an. Rezervele de hrană se terminau, iar locuitorii din Calais au fost forțați să se predea.

Monarhul englez Edward al III-lea a prezentat următoarele condiții în care ar accepta capitularea. Urma să i se dea șase cetățeni bogați și eminenti pentru a fi executat. Dar tragerea la sorți nu a fost necesară. Primul a fost Eustache de Saint-Pierre, cel mai bogat bancher din oraș. A decis să se sacrifice pentru a-și salva orașul iubit. El a fost urmat de încă cinci cetățeni nobili.

Uimită de un asemenea sacrificiu de sine, soția regelui englez și-a implorat soțul să-i ierte. Acești șase nu au fost executați.

Astfel, sculpturile lui Rodin simbolizează că eroismul este ascuns în fiecare dintre noi. Este necesar doar să se creeze anumite condiții pentru manifestarea lui.

Epoca bronzului

Următoarea lucrare a marelui sculptor francez are o poveste foarte interesantă. Conține admirația artistului pentru vizitarea monumentelor renascentiste și eșecul mediului academic de a îmbrățișa idei noi.

Deci, ce a greșit Auguste Rodin artei? Sculpturile descriu de obicei o idee în planul material. Poate fi abstract sau concret.

Dificultatea a fost că la realizarea sculpturii, numită mai târziu „Epoca bronzului”, autorul nu s-a lăsat distras de detalii. Pur și simplu a făcut o ghipsă din corpul unui soldat belgian, care l-a lovit cu fizicul său atletic.

Mai târziuturnarea a fost pur și simplu turnată o figură de bronz. Acesta este ceea ce i-a înfuriat pe majoritatea criticilor. Au simțit că nu este o expresie a artei, ci doar un proiect obișnuit de amator. Dar elita creativă franceză a apărat sculptura lui Rodin.

Ce spune autorul însuși despre asta? El a vrut să exprime tot curajul soldaților Franței în figura acestui soldat. Dar în procesul de lucru la lucrare, conceptul a fost complet schimbat. Finalizarea a fost menită să evoce în public un sentiment de răzvrătire și trezirea puterii umane și să nu servească ca o reflectare a suferinței.

Dacă te uiți cu atenție la figură, vom observa o imitație evidentă a sculpturii lui Michelangelo Buonarotti „Sclavul pe moarte”. Într-adevăr, acest lucru este adevărat, deoarece lucrarea a fost creată după o călătorie în Italia.

Legacy

Până în prezent, există oficial trei muzee în lume dedicate operei acestui artist. Sculpturile lui Rodin sunt expuse la Paris, Philadelphia și Meudon, unde se află mormântul maestrului și fosta vilă.

Auguste Rodin în timpul vieții a permis ca copii ale creațiilor sale să fie făcute în scopuri comerciale. Astfel, mai mult de jumătate de mie de duplicate ale sculpturilor Eternal Idol și The Kiss au fost produse oficial în turnătorii.

Datorită acestei politici a marelui maestru, capodoperele sale sub formă de copii se află în cele mai cunoscute muzee din lume. Ele pot fi găsite printre exponate din Ermitaj (Sankt Petersburg), Muzeul Pușkin (Moscova), Galeria Națională de Artă (Washington), Metropolitan (New York), Muzeul Copenhaga și alte instituții.

Totuși, în 1956 în Franțaa fost adoptată oficial o lege care interzice ca toate copiile deja făcute din al treisprezecelea să fie considerate autentice. Din punct de vedere legal, din acel moment, din fiecare creație a lui Auguste Rodin s-a permis să fie luate doar douăsprezece exemplare. Dar, deoarece toate drepturile după moartea artistului au fost transferate muzeului său francez, această decizie nu afectează drepturile moștenitorilor.

Scoruri critice

Ne-am întâlnit cu un astfel de fenomen al culturii franceze precum Auguste Rodin. Sculpturile acestui artist au ajuns în multe muzee din întreaga lume. De ce i-a iubit publicul atât de mult stilul? Să ascultăm criticii.

Opera lui Rodin este pătrunsă în întregime de două idei inovatoare cu care a revoluționat arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX.

În primul rând, este mișcarea. Creațiile lui au o viață proprie. Au înghețat doar pentru o secundă sub ochii de testare ai publicului. Se pare că va trece o clipă și vor începe din nou să respire, venele le vor pulsa și figurile lor se vor mișca.

Pentru a crea acest efect, maestrul a petrecut ore întregi urmărind și făcând schițe cu modelele nud care se plimbau prin studioul său. Mai mult decât atât, el nu a recunoscut categoric serviciile poserilor profesioniști. Auguste a invitat doar tineri din oamenii de rând. Muncitori, soldați și alții.

În al doilea rând, aceasta este emoționalitatea. Autorul credea că sculpturile își trăiesc propria viață, schimbându-se după creatorul lor. Prin urmare, Rodin nu a recunoscut completitatea și canoanele. În timp ce lucra, francezul a realizat o serie de modele de modele din diferite unghiuri. Și-a format treptat capodoperele,provenind dintr-un caleidoscop de detalii văzute din mai multe unghiuri.

Așadar, astăzi ne-am familiarizat cu viața și opera lui Auguste Rodin, unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului al XIX-lea.

Călătorește mai des, dragi prieteni! Bucurați-vă de viață în toate manifestările ei.