2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În secolele XVII-XIX, în cultura statelor europene, stilul baroc pretențios și contradictoriu a fost înlocuit de clasicismul raționalist strict. Principiile sale principale vizează crearea unor opere de artă ideale, clare, logic complete și armonioase. Clasicismul în muzică a introdus noi tendințe legate de conținutul și forma compozițiilor. În această perioadă, genuri precum sonata, simfonia și opera ajung la perfecțiune în opera compozitorilor.
Adevărata revoluție în arta muzicii a fost reforma lui K. Gluck, care a proclamat trei cerințe principale pentru compoziții: adevăr, naturalețe și simplitate. În efortul de a transmite mai ușor privitorului sensul operelor dramatice, el îndepărtează din partituri toate „efectele” inutile: decorațiuni, tremolo, triluri. Totodată, se pune accent principal pe dezvăluirea imaginii poetice a compoziției, înțelegerea experiențelor interioare ale protagonistului. Clasicismul în muzică se găsește cel mai colorat în opera lui K. Gluck Orfeu și Eurydice. Această lucrare, scrisă în conformitate cu idei noi, a marcat începutul reformei descrise mai sus.
Clasicismul în muzică atinge apogeul în a doua jumătatesecolul al 18-lea. În această perioadă, compozitorii de renume mondial Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven și Wolfgang Amadeus Mozart își creează marile capodopere la Viena.
Ei acordă o atenție principală în munca lor genului simfonic. Joseph Haydn este considerat pe drept părintele muzicii clasice instrumentale și fondatorul orchestrei. El a fost cel care a determinat legile de bază după care ar trebui să se construiască dezvoltarea simfoniei, a stabilit ordinea secțiunilor, le-a dat un aspect finit și a găsit forma ideală pentru a întruchipa conținutul profund al operelor acestui gen - patru- parte. Clasicismul în muzică a stabilit, de asemenea, un nou tip de sonată în trei mișcări. Compozițiile scrise în această formă au dobândit o simplitate subtilă nobilă, lejeritate, veselie, bucurie pământească și entuziasm.
Dezvoltarea ulterioară a lucrărilor sonate-simfonice este în opera lui W. A. Mozart. Acest muzician binecunoscut și îndrăgit din Viena, bazându-se pe realizările lui Haydn, a scris o serie de opere de mare valoare pentru cultura modernă: Flautul fermecat, Don Giovanni, Nunta lui Figaro și altele.
Muzica epocii clasicismului s-a reflectat și în opera marelui compozitor L. V. Beethoven - cel mai mare simfonist al epocii. Lucrările sale de amploare, formate sub influența evenimentelor revoluționare din această perioadă, sunt pătrunse de patosul luptei, dramei și marelui eroism. Ele par a fi adresate întregii omeniri. Ludwig van Beethoven este creatorul unui număr de uverturi simfonice (Coriolanus,Egmont), treizeci și două de sonate pentru pian, cinci concerte pentru pian și alte lucrări de amploare. În scrierile sale, el înfățișează un erou îndrăzneț și pasionat, gânditor și luptător, care se caracterizează prin patos dramatic, în același timp, visarea lirică nu este străină. Muzica clasicismului din operele lui Beethoven și-a desăvârșit dezvoltarea, rămânând pentru generațiile următoare idealul de armonie și rigoare rațională.
Recomandat:
Clasicismul în pictură. artiștii ruși ai acestei epoci
Stilul artistic în arta Europei în secolele XVII-XIX, a cărui trăsătură cea mai importantă a fost un apel profund la arta antică ca ideal, standard, este clasicismul. În pictură, precum și în sculptură, arhitectură și alte tipuri de creativitate, tradițiile Renașterii au continuat - credința în puterea minții umane, admirația pentru idealurile de măsură și armonie ale lumii antice
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală
Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, trecând cu o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei. Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântări de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor
