2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În lumea teatrului, noi spectacole apar destul de des. Așadar, pe 20 și 23 septembrie 2017 au avut loc proiecțiile în premieră ale producției scandaloase „Operei cerșetorului”. Această reprezentație este fundamental diferită de producțiile clasice ale Teatrului de Satiră prin rigiditatea și respectarea principiilor, care a provocat destul de multe recenzii negative despre spectacolul „Opera Cerșetorului” de pe web.
Povestea
Piesa are loc astăzi. În mediul în care trăiesc personajele piesei, înflorește trădarea umană în toate manifestările ei, corupția, prostituția și banditismul. Ideea principală din spatele intrigii spectacolului „Opera cerșetorului” de la Teatrul de Satiră este singurătatea unei persoane în realitatea modernă. Maskim Averin joacă rolul principal al lui Maxim Korneev, un gangster cu un trecut dificil. Primul său venit a obținut din vânzarea de vafe și apoi a început să câștige bani în industria porno. Tot acest stil de viață începe să-l rupă din interior, dar apoi Maxim Korneev își întâlnește adevărata dragoste - fata Paul. Sânge, sudoare, pasiune, frică, dragoste, ură, răutate, prefăcătorie - toate aceste sentimentepot fi urmărite în timpul spectacolului. Potrivit personajului principal, doar un sentiment puternic poate fi salvarea lui. De ce această poveste s-a încheiat tragic, puteți afla vizitând această producție.
John Gay, Opera cerșetorului
Producția modernă descrisă a fost pusă în scenă pe baza operei de baladă satirică cu același nume a dramaturgului și compozitorului englez J. Gay. Această producție a apărut pentru prima dată pe scenă în Anglia în 1727, ca o parodie a operei lui Händel. Opera a făcut o astfel de zgomot în rândul publicului englez, încât ceva timp mai târziu a fost lansat un set de cărți de joc cu eroii operei. Potrivit criticilor, Opera Cerșetorului a primit o popularitate atât de fantastică datorită faptului că actorii au jucat oameni obișnuiți, iar întreaga acțiune a fost însoțită de melodii simple pe înțelesul tuturor. Principalele teme abordate în producție sunt corupția, sărăcia, politica.
În conținutul clasic al Operei Cerșetorului, primul act începe cu Cerșetorul citindu-i propria compoziție actorului. Evenimentele se desfășoară la Londra. Personajul principal este printre cumpărătorii de bunuri furate, escroci, criminali. Înșelăciunea, ipocrizia, trădarea au putut fi văzute în acest eseu, iar execuția completează acțiunea. Dar în cele din urmă, Actorul îl convinge pe Cerșetor să schimbe finalul tragic al operei sale. Scriitorul este de acord cu această idee, iar în ultimele secunde execuția este anulată, se anunță grațierea.
„Opera cerșetorilor” pe scena teatrului
Pentru prima dată între zidurile Teatrului de Satiră din MoscovaSpectacolul „Opera cerșetorului” a apărut la sfârșitul lunii septembrie 2017. Această producție s-a remarcat clar din întregul repertoriu al teatrului prin duritatea și răutatea sa. „The Beggar's Opera” ține spectatorul în suspans până în ultima secundă, iar evenimentele care se desfășoară pe scenă te fac să te gândești la multe lucruri serioase din lumea modernă nemiloasă.
Versiunea modernă a Operei Cerșetorului de la Teatrul de Satiră se remarcă prin soluția sa originală și formatul neobișnuit pentru o poveste veche de 300 de ani. Totul a fost gândit până la cel mai mic detaliu. Chiar și numele spectacolului de pe afișe a fost scris în așa fel încât să semene mai mult cu hashtag-uri moderne - „Operanieni”. Acest lucru atrage în mod natural generația mai tânără de spectatori.
Toate monologurile îndrăznețe și riscante care au fost interpretate în acest spectacol au fost regizate de Andrey Prikotenko. El a reușit să rescrie complet creația lui John Gay, reușind să adapteze lucrarea publicului modern. Muzică compusă de Ivan Kushnir. Beggar's Opera nu este o producție de divertisment. Sensul producției este de a putea ajunge la cel mai îndepărtat colț al sufletului uman.
După cum cer normele spectacolelor moderne, pe scena din Opera Cerșetorului sunt folosite diverse instrumente multimedia. De asemenea, merită remarcat. că întreaga acțiune a spectacolului se desfășoară pe o scenă care măsoară 6 pe 6 metri, ceea ce permite spectatorului să se concentreze cât mai mult pe ceea ce se întâmplă.
Distribuție
În „Opera Cerșetorilor” actorii sunt implicați ca celebri,cunoscut publicului din diverse producții teatrale și filme și necunoscut. Și-au îndeplinit cu brio rolurile, se potrivesc armonios în pânza lucrării și i-au conferit un farmec aparte. Judecând după recenziile Operei Cerșetorului, trupa de actorie a fost aleasă cu destulă grijă.
Personajele principale ale producției au fost Maxim Averin (Maxim Korneev), Yuri Vorobyov (Viktor Ilici, supranumit Topor), Yulia Piven (Olya, soția lui Topor), Svetlana Malyukova (Fields, fiica lui Topor).
De unde să cumpăr bilete pentru spectacolul „Opera Cerșetorilor”
Cea mai simplă modalitate de a cumpăra bilete pentru producția „Operei cerșetorului” de la Teatrul Academic de Satiră din Moscova se poate face la casa de bilete din Piața Triumfalnaya, bld. 2.
De asemenea, puteți cumpăra bilete de pe site-ul oficial al teatrului. De asemenea, vând pe alte site-uri, precum și manual.
Costul biletelor pentru spectacolul „Opera cerșetorului” cu Maxim Averin variază între 200 și 5000 de ruble.
Feedback pozitiv
Aspectatorii de teatru și criticii nu au luat această producție deosebit de bine. Din păcate, nu există atât de multe recenzii elogioase despre spectacolul „Opera cerșetorului”.
Adevărații cunoscători ai artei teatrale subliniază faptul că Teatrul Academic de Satiră din Moscova are nevoie de multă vreme de o reprezentație atât de scandaloasă, dură, în pragul sentimentelor și emoțiilor umane. Publicul a așteptat de mult producția, care va da un val de emoții, frică,gelozie, pasiune. S-au remarcat cuvinte amabile pentru interpretarea rolului principal al lui Maxim Korneev, care a fost interpretat cu brio de Maxim Averin. Judecând după recenziile spectacolului „Operea cerșetorilor”, s-au remarcat în special monologuri artistului, fiecare cuvânt al căruia a pătruns chiar în adâncurile inimii, sufletului și minții.
Feedback negativ asupra producției
De remarcat predominarea recenziilor negative despre spectacolul „Opera cerșetorului”. Această producție a devenit cu adevărat scandaloasă.
Oamenii cărora nu le-a plăcut spectacolul cred că munca neprofesională a regizorului este de vină. Dar a încercat să atragă atenția locuitorilor moderni ai metropolei asupra putregaiului și haosului care se află în fiecare dintre noi. De asemenea, în recenziile spectacolului „Opera cerșetorului”, a fost evidențiată folosirea abundentă a limbajului obscen, care este prezentă pe toată durata producției. Publicul a remarcat, de asemenea, faptul că utilizarea acestui vocabular de către actrițele de sex feminin este deosebit de inacceptabilă.
Poate că acest negativ pentru spectacolul „Opera cerșetorului” s-a datorat faptului că regizorul a reușit să-și realizeze planul: să ridice toate aspectele și trăsăturile negative caracteristice societății moderne. La urma urmei, majoritatea oamenilor nu sunt pregătiți să suporte prezența defectelor afișate.
Referitor la recenziile negative, putem spune că publicul are dreptate, subliniind inadmisibilitatea folosirii unui limbaj obscen și rigiditatea atmosferei în care se desfășoară acțiunea. Dar provoacă o oarecare tristețe faptul că oamenii observă astfel de defecte în societate doar atunci când se uităperformanță, dar în viața reală rămâne indiferenți la multe fenomene negative.
Recomandat:
Reprezentația „Tureen, or Boiling Passions”: actori, recenzii
Reprezentația „Tureen, or Boiling Passions” este o reprezentație privată a piesei franceze cu același nume de Robber Lamouret regizat de Gennady Trostyanetsky. Aceasta este o comedie de poziții, cu elemente de vodevil și chiar operetă incluse organic
Performance „Northern Wind”: recenzii, actori, conținut
Recenziile despre piesa „Vântul de Nord” de la Teatrul de Artă din Moscova încep de obicei cu o mențiune despre Renata Litvinova și conțin adesea doar laude sau, dimpotrivă, declarații pline de invidie și furie despre ea, și deloc despre ea. productia. Nu mai puțin des vorbesc despre Zemfira, care a fost angajat în aranjamentul muzical al acțiunii
„Crimson Peak”: recenzii ale criticilor și spectatorilor, recenzii, actori, conținut, intriga
La sfârșitul anului 2015, unul dintre cele mai neobișnuite și mai discutate filme a fost filmul de groază mistic și gotic Crimson Peak. Recenziile și răspunsurile la acesta au inundat mass-media
Teatrul Sovremennik, piesa „Amsterdam”: recenzii, actori, conținut
Piesa de teatru Sovremennik Amsterdam, cu recenzii despre care le puteți citi în acest articol, este una dintre cele mai vizitate din Moscova în acest moment. Baza complotului a fost piesa lui Alexander Galin „Parada”, care vorbește despre conștiința de sine și libertatea de alegere. Directorul „Amsterdamului” a fost Serghei Gazarov
Performanță „Royal Games”, Lenkom: recenzii, conținut, actori și roluri
„Royal Games” (Lenkom) este o operă în două părți bazată pe piesa „1000 de zile ale lui Anne Boleyn” creată de Maxwell Andersn în 1948. Sursa originală se bazează pe evenimente istorice care au avut loc în realitate. Ele sunt asociate cu domnia lui Henric al VIII-lea - regele englez. În memoria urmașilor săi, a rămas un libertin îndrăzneț și un conducător sângeros