Performance „Northern Wind”: recenzii, actori, conținut

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Recenziile despre piesa „Vântul de Nord” de la Teatrul de Artă din Moscova încep de obicei cu o mențiune despre Renata Litvinova și conțin adesea doar laude sau, dimpotrivă, declarații pline de invidie și furie despre ea, și deloc despre ea. productia. Nu mai puțin des vorbesc despre Zemfira, care era implicată în aranjamentul muzical al acțiunii.

„Northern Wind” este o performanță foarte interesantă și originală, despre care se uită adesea să o menționăm, purtată de personalitatea Litvinova, nu doar de public, ci și de criticii profesioniști.

Despre ce este piesa?

Piesa „Vântul de nord”, a cărei recenzii sunt pline de contradicții și rareori pline de conținut substanțial, pare cuiva underground, arthouse - o chestiune de gust. Este posibil ca acest lucru să se datoreze lipsei unei intrigi clare, a timpului de acțiune și a realității a ceea ce se întâmplă pe scenă. Mai mult, producția amintește de binecunoscutul film american „Groundhog Day”, dar, bineînțeles, cu misticism, tragedie, angoasă și patos mult mai pronunțate.

De fapt, merg la Teatrul de Artă din Moscova. A. P. CehovVântul de Nord este un basm gotic pentru adulți, cu starea sa plonjând în același loc unde trimit lucrările lui Hoffmann. Minimalismul în decor și costume, lumina albastră a reflectoarelor și acompaniamentul muzical nu fac decât să întărească irealitatea evenimentelor, evocând ideea că tot ce se întâmplă pe scenă este doar un vis al unuia dintre personaje sau al privitorului însuși.

Acțiunea are loc undeva și cândva. Deși adnotările pentru piesa „Vântul de nord”, precum și recenziile au plasat producția la mijlocul secolului trecut și au plasat-o în Europa de Vest - nu există nimic pe scenă care să indice fără echivoc acest lucru.

Intriga în sine, în mod paradoxal, este plină de dinamism, ceva se întâmplă constant pe scenă cu personajele. Acțiunea are loc în jurul unei familii în ziua de Anul Nou. Membrii acestei familii au reușit să obțină „ora al treisprezecelea”. Este „al treisprezecelea”, și nu „al douăzeci și cincilea”, deoarece legarea mistică a ceea ce se întâmplă se face cu o lovitură suplimentară a clopoțelului.

Există două tipuri de personaje în spectacol - permanent și care se apropie. Vizitatorii sunt membri ai familiei. Ei se bat, fac ceva, înșală Moartea și caută Iubirea, se îmbolnăvesc și mor, trăiesc, beau și mănâncă, vin și pleacă. În paralel cu ei, există și eroi permanenți, care sunt doar personajele principale. Acestea sunt Moartea, Dragostea și Vântul de Nord. Până la sfârșitul spectacolului, devine clar și complet clar doar că întreaga reprezentație a fost doar despre ei - despre Vânt, Moarte și Dragoste.

Bce gen?

Piesa „Vântul de nord” de la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, clasificate ca diferite genuri de artă teatrală, de la farsă la tragedie. Nici criticii nu au ajuns la un consens cu privire la această problemă, deși faptul că se discută despre genul este oarecum surprinzător.

Faptul este că autorul a definit clar genul - aceasta este o fantasmagorie. În consecință, dacă există o definiție a autorului, atunci nu pot exista alte opțiuni.

Ce este unic? Există restricții?

Piesa „Vântul de nord” din recenziile telespectatorilor și criticilor este asociată cu doar două nume - Litvinova și Ramazanova, deși acțiunea captează respirația spectatorului datorită muncii unor oameni complet diferiți. Succesul producției este meritul fiecăruia dintre artiști.

Pe scenă sunt peste zece actori, fiecare dintre ei familiarizat personal cu autorul, într-un fel sau altul fie a lucrat cu ea, fie întreține relații de prietenie. Piesa, care a devenit materialul pentru această reprezentație, nu are analogi. Este eliminat de la anumite persoane pe care autoarea le-a plasat în fanteziile ei.

Asta este atât puterea performanței, cât și vulnerabilitatea ei, pentru că este imposibil să te gândești măcar la înlocuirea artistului într-o astfel de situație. Fiecare imagine a fost prescrisă pentru o anumită persoană și, în anumite moduri, a fost eliminată de la interpret. Acest lucru le conferă personajelor o veridicitate și un realism unice, care contravin atmosferei mistice generale și de basm a scenei.

Costumele pentru producție au fost create de Gosha Rubchinsky, iar Litvinova însăși a fost angajată în scenografie. În registrul repertoriului de teatru, spectacolul este trecut cadramatic, același lucru este indicat pe afișe. Limită de vârstă - „18+”.

Ce spun ei despre performanță?

Piesa „Vântul de Nord” adună recenzii complet diferite. Singurul lucru pe care majoritatea dintre ei îl au în comun, indiferent dacă conținutul lor este entuziast sau negativ, este părtinirea lor inerentă și „accentul” pe individ.

Există răspunsuri negative care spun ceva lung: „cea mai ushlep performanță”, „Îmi place Kafka la Centrul Gogol”, „Îmi place absurdul și grotesc, dar această performanță e nasol” și așa mai departe. Când citești însă astfel de declarații, precum și pe cele complet opuse, există o îndoială că scriitorii se uitau la scenă.

„Vântul de Nord” este un spectacol care este foarte afectat de numele vedetelor în anunțurile sale și pe afișe. Desigur, numele Litvinova și Ramazanova atrag spectatorul, garantând vânzări de bilete, care nu sunt deloc ieftine - costul mediu este de 10.000 de ruble. Dar aceste nume împiedică spectacolul în sine să aibă loc, influențând ceea ce este scris despre ea și formând o atitudine inițial incorectă și părtinitoare.

Această producție trebuie să se uite, nu să se concentreze pe „opiniile valoroase” lăsate de cineva.