2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Statistics spune că atunci când răspunde la întrebarea despre cel mai faimos artist, majoritatea spune trei nume: Leonardo, Picasso și Van Gogh. Mai mult, se dovedește că Leonardo da Vinci este geniul universal al Renașterii, Picasso este un inventator care a atins faima și avere și doar Vincent van Gogh este un adevărat geniu al picturii, a cărui mână nebună a fost condusă de Dumnezeu.
Opinia generală este un lucru îndoielnic, dar privind tabloul „Viile roșii din Arles”, cineva poate fi de acord cu ea.
Unul dintre puținele vândute în viață
Viața unor oameni excepționali este plină de mistere și mituri. Vincent van Gogh (1853-1890) și-a trăit viața o perioadă de 37 de ani, clasic pentru genii, s-a angajat activ în pictură timp de aproximativ 10, dar a reușit să treacă de la un începător autodidact la un maestru care a transformat lumea picturii. cu susul în jos. Acest lucru provoacă surpriză și întrebări pentru toți cei interesați de artă și îi bântuie pe fanii senzaționalismului și ai teoriilor conspirației. Se crede că maestrul olandez și-a creat pânzele sub influența bolilor mintale, care l-au adus în mormânt. Alții îl reprezintă ca pe un om de afaceri prudent care, împreună cu fratele său Theo, un dealer de artă de succes, căuta o calecuceriți piața cu un stil de pictură nevăzut și faceți o avere.
Da, picturile Van Gogh sunt acum unul dintre cele mai scumpe loturi de licitație, una dintre cele mai profitabile investiții. Și în timpul vieții sale, lucrarea „Viile roșii din Arles” a fost cumpărată la expoziția „Grupului celor douăzeci”, care a avut loc la Bruxelles în 1890. A fost cumpărat cu 400 de franci (aproximativ 2.000 de dolari de astăzi) de către artista Anna Bosch. Potrivit unor relatări, ea l-a vândut apoi, deoarece nu putea picta în stilul ei - puntillism și neoimpresionism, în timp ce un tablou Van Gogh ardea cu culori pe perete.
Această capodopera poate fi acum vizualizată în colecția Muzeului de Arte Frumoase. Pușkin pe Volkhonka. Acest lucru s-a întâmplat datorită celebrului colecționar Serghei Ivanovici Shchukin, care a apreciat foarte mult arta artiștilor contemporani.
Istoria scrisului
În 1888, Van Gogh s-a mutat din Paris în Provence, în sudul Franței. În orașul Arles, închiriază o căsuță ca garsonieră. A fost inspirat de ideea de a organiza o comună de artiști pe care i-a întâlnit în capitală. În special, l-a invitat pe Paul Gauguin (1848-1903) care a petrecut aproximativ două luni la Arles, care s-a încheiat cu un conflict violent și un exces de neînțeles, în urma căruia Van Gogh și-a pierdut o parte din ureche. Există multe teorii și presupuneri tulburi construite în jurul acestei povești, a devenit prima manifestare vie a unei boli mintale care l-a învins pe Van Gogh în cele din urmă.
Dar principalul a fost că perioada petrecută de maestru printre culorile strălucitoare din sud, printre peisajeProvence, care l-a cucerit pe artist, a devenit pentru Van Gogh una dintre cele mai fructuoase. Portrete, peisaje, celebrele „Floarea-soarelui”, „Cafenea de noapte”, „Noaptea înstelată peste Rhône” – toate acestea au fost pictate în Arles și împrejurimile sale. „Viile roșii din Arles” a fost rezultatul unei plimbări, descrisă de artist într-o scrisoare către fratele său Theo. Apusul a înroșit podgoria de pe coastă, creând pentru o vreme o lume de combinații de culori fără precedent pe care doar un pictor adevărat este destinat să le vadă și să le surprindă.
Descriere
Pe terenul de la coastă, la cotul unui mic râu, se lucrează la recoltarea strugurilor. Soarele strălucitor se înclină spre orizont, inundând cerul cu aur strălucitor, reflectându-se într-o potecă orbitoare în apă, colorând frunzișul viei din prim plan cu diferite nuanțe de purpuriu. În mijlocul câmpului pot fi văzute figuri de femei muncitoare și vagoane. Sunt scrise în nuanțe complexe de albastru și au un contur întunecat caracteristic, acum clar, acum sclipitor în aerul serii. Se scriu și copacii care înconjoară câmpul, mergând spre orizont. Tabloul „Viile roșii din Arles” este o armonie uimitoare de culori calde, fierbinți, cu o strălucire rece de nuanțe de albastru și albastru, un verde foarte complex.
Acolo unde nu au fost lăsate focuri de viță de foc în prim plan, au apărut petice de pământ gol. Arată fie metal care se răcește, fie lemn de foc care se estompează, atunci când limbile de foc sclipitoare sunt înlocuite cu fulgi tremurând de cenușă pe suprafețele accidentate de cărbune și cenușă.
Undeva puteți vedea ultimele scântei de lumină solară, dar nuorbitor și stins - roz, violet, piersic. Ei netezesc acele combinații de culori care ar fi o disonanță teribilă dacă ar fi scoase din pânza generală a imaginii și ar fi arătate ca pete separate pe un fundal neutru. Dar această netezire nu stinge energia mișcării și mișcării individuale, diverse ca formă și dimensiune. „Vii roșii în Arles” - o căldare clocotită de culoare și energie, sudată într-o singură armonie de geniul maestrului.
Etapă nouă
Cei care au vizitat Muzeul Van Gogh din Amsterdam, care găzduiește cea mai mare colecție de picturi ale maestrului, spun că fizic este greu să te uiți la picturile lui multă vreme. Acest lucru este valabil mai ales pentru tot ceea ce a fost creat după etapa pariziană a vieții și a creativității. Colorarea pământească și restrânsă din vremea Mâncătorilor de cartofi a fost înlocuită cu culori stridente, pure. Așa sunt podgoriile roșii de la Arles. Vincent van Gogh folosește aici găsite în sudul Franței, în „Floarea soarelui” și „Casa galbenă”, vibrațiile speciale ale galbenului, care îmbrățișează flăcările fierbinți de portocaliu și roșu.
Dar este important să știi altceva - opera lui Van Gogh se bazează pe inteligență ridicată. Povestea unui autodidact nebun, care face mișcări fără sens și necontrolate ale pensulei, aplică mișcări și pete arbitrare - nu este vorba despre el. Fiecare poză a olandezului este o pildă înțeleaptă despre lume și om, despre sensul și frumusețea vieții. Nu degeaba este de mare valoare opera literară a lui Van Gogh sub formă de scrisori către fratele său Theodore, care conţin discuţii despre căutări şi descoperiri creative. În ele este bine citit,cea mai educată persoană cu cunoștințe și bază teoretică.
Fiecare își găsește propriul
Operele de artă cu adevărat grozave sunt multistratificate, fiecare privitor își găsește pe a lui în ele, datorită pregătirii minții și sufletului. Pictura lui Van Gogh „Viile roșii din Arles” este o poveste plină de energie și emoții despre unitatea omului și natură, despre sensul și raționalitatea ființei, despre curgerea nesfârșită a timpului.
Recomandat:
Istoria creației și descrierea picturii lui Rylov „Field Rowan”
Desigur, o descriere verbală a picturii lui Rylov „Field Rowan” nu va înlocui contemplarea ei în viață. Dar va ajuta la prezentarea caracterului general și a detaliilor individuale. Și cel mai important - să înțeleagă ce l-a condus pe artist și de ce a vrut să surprindă acest colț particular al naturii. Acum peisajul se află într-una dintre sălile de expoziție ale Muzeului de Stat Rus din Sankt Petersburg
Arta pe computer: tipuri, concept, istoria aspectului și exemple vii
Arta pe computer este o formă de artă modernă în care formele tradiționale și tehnicile de desen (uleiuri, acuarele, acrilice, cerneluri) sunt digitalizate folosind un computer, o interfață hardware (o tabletă grafică cu stylus sau o tabletă modernă) și software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook sau Gimp gratuit). Rezultatul lucrării este o operă de artă originală în format digital bitmap
Imaginea „Again deuce” Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Istoria creației și descrierea picturii
F. P. Reshetnikov este un artist extrem de talentat. Picturile sale sunt foarte luminoase și realiste. Sunt impregnați de o căldură și sinceritate deosebite. Tema copiilor în opera artistului ocupă un loc semnificativ. Acestea sunt: „Au prins limba”, „În vizită”, „Pentru pace”, „Ajuns de sărbători”. Poza „Again deuce” iese în evidență în special. Reshetnikov a creat o lucrare memorabilă și interesantă
Istoria creației și descrierea picturii lui Vasiliev „Luncă umedă”
Pânza este neobișnuită și emoționantă. Acest lucru se simte în mod clar dacă știți ce a fost creat de un tânăr artist care mai avea foarte puțin timp de trăit… Așadar, începem descrierea picturii lui Vasilyev „Luncă umedă”
Van Gogh, „Cizme” („Pantofi”): istoria și descrierea picturii
Opera lui Van Gogh este considerată una dintre cele mai semnificative etape ale dezvoltării artelor plastice. Puterea geniului artistului nu a cunoscut egal. Printre lucrările sale există multe subiecte. Unul dintre cele mai interesante și neobișnuite este „Cizmele” lui Van Gogh - o pictură realistă care ascunde un subtext profund