2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Egofuturismul este o tendință în literatura rusă care s-a format la începutul secolului al XX-lea, în anii 1910. S-a dezvoltat în cadrul futurismului. Pe lângă trăsăturile futuriste comune, se distingea prin utilizarea de cuvinte străine și noi, cultivarea senzațiilor rafinate și egoismul ostentativ.
Nașterea unui curent
Egofuturismul este o tendință literară care s-a dezvoltat în jurul celui mai faimos reprezentant al său, Igor Severyanin. În 1909, a avut mai mulți adepți printre poeții din Sankt Petersburg. Doi ani mai târziu, au început un cerc numit „Ego”.
După aceea, Severyanin însuși a lansat broșura „Prolog (Egofuturism)”, pe care a trimis-o tuturor ziarelor. În ea, el a încercat să formuleze că acesta este egofuturism.
Tendința literară a devenit rapid la modă și de succes. Reprezentanți ai ego-futurismului din acea vreme - Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.
După ce au fondat societatea, au început să spună că egofuturismul esteaceasta este o nouă direcție a literaturii moderne, care ar trebui să fie fundamental diferită de tot ce a fost înainte. Pentru aceasta au fost publicate manifeste și pliante. În același timp, principiile noii tendințe literare sunt formulate în termeni ezoteric și abstract.
Este interesant că precursorii egofuturismului sunt numiți poeții „vechii școli”. De exemplu, tatăl lui Olimpov, Konstantin Fofanov și Mirra Lokhvitskaya.
Egofuturiștii își numesc propriile lucrări nu poezii, ci poezie.
Dezvoltarea ego-futurismului
Prima asociere creativă se destramă destul de repede. La sfârșitul anului 1912, Severyanin s-a separat, începând să câștige rapid popularitate, mai întâi în rândul simboliștilor, iar apoi în rândul publicului larg.
După aceea, Ivan Ignatiev preia propaganda acestei mișcări literare. Pe atunci avea doar 20 de ani. Fondează „Asociația Intuitivă”, începe să scrie poezie și recenzii, chiar și teoria ego-futurismului. Cu futurismul, această mișcare literară se dovedește a fi strâns legată, întrucât urmărește aceleași principii ale avangardei. În versificare, poeții ambelor tendințe sunt mai interesați de formă decât de conținut.
„Petersburg Herald”
În 1912, apare prima editură futuristă. Începe să publice cărți ale lui Ignatiev însuși, precum și ale lui Vasilisk Gnedov, Rurik Ivnev și Vadim Shershenevich. Egofuturistii sunt publicati activ in ziarele Nizhegorodets si Dachnitsa.
Bprimii ani ai existenței sale, egofuturismul și cubofuturismul sunt contrastate pe o bază stilistică și regională. Acesta este un fel de confruntare între Moscova și Sankt Petersburg. Reprezentanții cubo-futurismului în poezie au fost David Burliuk, Olga Rozanova.
În 1914, a avut loc prima reprezentație comună a ego-futuriștilor din Crimeea cu budutlyenii, așa cum erau numiți și cubo-futuriștii. Severyanin cooperează cu ei de ceva timp, lansând „Primul Jurnal al futuriştilor ruşi”, dar apoi se îndepărtează în cele din urmă.
Editura „Petersburg Herald” se închide în 1914, când Ignatiev se sinucide. Isi taie singur gatul a doua zi dupa nunta. Motivele acestui act sunt încă necunoscute.
De atunci, cărțile ego-futuriste au fost publicate în mare parte în The Enchanted Wanderer și Poetry Mezzanine.
Rapiditate și durată scurtă
Aceste două definiții pot caracteriza ego-futurismul. A fost un fenomen inegal și foarte scurt în literatura rusă. Atenția criticilor și a publicului a fost captată de Severyanin, care s-a ținut departe de restul.
Cei mai mulți dintre reprezentanții acestui trend și-au supraviețuit rapid stilului, căutându-se în alte genuri. De exemplu, mulți în anii 1920 au intrat în Imagism, care a fost de fapt pregătit de ego-futuriști.
În anii 1920, grupurile literare din Petrograd au încercat să susțină tradițiile acestui curent: „Inelul poeților numit după K. M. Fofanov” și „Mănăstirea Gaer”. Dar fără succesrealizat. „Inelul Poeților” a fost închis complet în 1922, din ordinul Ceka.
Mulți ego-futuriști care au rămas în Rusia au fost reprimați. O astfel de soartă îl aștepta pe Konstantin Olimpov, basiliscul Gnedov, Graalul Arelului.
Cel mai strălucit reprezentant
Numele lui Igor Severyanin a fost mult timp puternic asociat cu egofuturismul. Numele adevărat al acestui poet este Lotarev. S-a născut la Sankt Petersburg în 1887.
După el, a primit studiile într-o școală adevărată din Cherepovets, după ce a absolvit patru clase. În 1904 a plecat în orașul Dalniy de pe teritoriul Chinei moderne și a locuit în Port Arthur. S-a întors la Sankt Petersburg cu puțin timp înainte de începerea războiului ruso-japonez.
În același timp, a început să publice în mod regulat. Poetul însuși și-a propus să combine primele sale opt broșuri în ciclul Războiului Mondial. Din 1907, începe să-și semneze cărțile cu un pseudonim. Mai mult, în versiunea autorului, arăta ca „Igor-Severyanin”. A fost un act de inițiere, deci un fel de mitologie și amuletă.
„Ceacă de fierbere tunătoare”
De la publicarea broșurii „Prologul ego-futurismului” se obișnuiește să se numere existența unui nou curent literar. În același timp, nu a stat mult cu susținătorii și adepții săi. Despărțit de ei, pretinzând că și-a îndeplinit misiunea.
În 1913, a fost publicată celebra colecție în stilul ego-futurismului lui Severyanin numită „The Thundering Cup”. În același an, a jucat de două ori cuVladimir Mayakovsky, iar în 1914 a plecat într-un turneu în sudul țării.
Regele Poeților
În timpul uneia dintre spectacolele cu Maiakovski, Severyanin a primit titlul de Rege al Poeților. Martorii susțin că ceremonia în sine a fost însoțită de o încoronare jucăușă cu o coroană și o manta, dar poetul însuși a luat acest lucru cu toată seriozitatea.
Reprezentația a avut loc în sala Muzeului Politehnic în 1918. Martorii oculari amintesc că alegerile au fost însoțite de strigăte și certuri pasionate, iar în pauză a avut loc aproape o luptă între susținătorii lui Mayakovsky și Severyanin.
Severyanin a fost recunoscut drept rege, în fața lui Maiakovski cu doar 30-40 de voturi. În jurul gâtului câștigătorului a fost pusă o coroană de mirt, împrumutată de la o casă de pompe funebre din apropiere. Coroana atârnă până la genunchi, dar Severyanin a continuat să citească poezie deja în rangul de rege al poeților. De asemenea, au vrut să-l încoroneze pe Mayakovsky drept vicerege, dar el a refuzat să pună o coroană de flori, a sărit pe masă și a citit partea a treia a poeziei „Un nor în pantaloni”.
Viața în exil
La scurt timp după aceea, Severyanin a plecat, trecându-se într-o emigrare forțată. Împreună cu soția sa în comun, pleacă în Estonia. Din 1919, a început să cânte cu concerte. În total, pe parcursul vieții sale în această țară, au avut loc câteva zeci de spectacole ale sale, ultima în 1940 cu ocazia împlinirii a 35 de ani de activitate creatoare.
În 1921, s-a despărțit de soția sa în comun, Volyanskaya, de dragul de a se căsători cu Felissa Kruut. În același timp, poetul abandonează complet ego-futurismul în favoarea unui simplu și realistpoezie. În emigrare, publică multe culegeri de poezii în care se simte nostalgia lui pentru Patria Mamă, sunt complet diferite de tot ce a scris în Rusia.
În plus, a devenit primul traducător important al poeziei estoniene în rusă. A făcut numeroase turnee în Europa, vizitând Germania, Polonia, Cehoslovacia, Finlanda, Lituania și Letonia. În 1931, a ținut două discursuri la Paris.
Poetul a petrecut iarna anilor 1940-1941 la Paide, în centrul Estoniei. Era mereu bolnav. Când a început războiul, a vrut să evacueze în spate, dar nu a putut face acest lucru din motive de sănătate. În octombrie 41, a murit în urma unui atac de cord la vârsta de 54 de ani.
Recomandat:
Creativitatea lui Levitan în picturile sale. Biografia artistului, istoria vieții și caracteristicile picturilor
Aproape fiecare persoană pasionată de artă este familiarizată pentru scurt timp cu opera lui Levitan, dar nu toată lumea știe despre biografia lui. Veți afla despre viața acestei persoane talentate în timpul citirii articolului
Rugăciunea ca gen în versurile lui Lermontov. Creativitatea Lermontov. Originalitatea versurilor lui Lermontov
Deja în ultimul an, 2014, lumea literară a sărbătorit 200 de ani de la marele poet și scriitor rus - Mihail Iurievici Lermontov. Lermontov este cu siguranță o figură iconică în literatura rusă. Opera sa bogată, creată într-o viață scurtă, a avut o influență considerabilă asupra altor poeți și scriitori ruși celebri din secolul al XIX-lea și al XX-lea. Aici vom lua în considerare principalele motive în opera lui Lermontov și vom vorbi, de asemenea, despre originalitatea versurilor poetului
Creativitatea lui Derzhavin. Inovație în opera lui Derzhavin
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poet rus remarcabil al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Lucrarea lui Derzhavin a fost inovatoare în multe privințe și a lăsat o amprentă semnificativă asupra istoriei literaturii țării noastre, influențând dezvoltarea ulterioară a acesteia
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
Marcel Marceau este un actor de gen faimos mondial. Creativitatea și viața personală a artistului
Marcel Marceau (Mangel) este un actor mimic francez, creatorul imaginii de scenă a lui Bip, care a devenit un simbol de renume mondial al Franței. În 1947, artistul a organizat „Commonwe alth of Mimes”, care a durat până în 1960