Ophelia pictură de Millais în Japonia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În 1852, pictorul englez John Millais a finalizat lucrările la pictura Ophelia. Ea a devenit a cincea din palmaresul lui și a fost făcută în spiritul unei noi direcții - prerafaelismul. Tabloul a fost expus la Londra la Academia Regală de Arte. Cu toate acestea, contemporanii nu au apreciat imediat geniul maestrului. Să ne familiarizăm cu caracteristicile stilului și creativității artistului. Care este intriga și simbolismul picturii? Și unde este ea astăzi?

Pictor inovator

John Millais este unul dintre cei mai mari pictori englezi, fondatorul Frăției Prerafaelite. Născut și crescut în Southampton (Anglia) și la vârsta de 11 ani a intrat la Academia de Arte. Millais era cel mai tânăr student. Până la vârsta de 15 ani, avea deja o stăpânire excelentă a periei. Doi ani mai târziu, picturile tânărului artist au participat la expoziții academice și au fost recunoscute drept cele mai bune.

Motivele biblice și imaginile feminine, utilizate pe scară largă de Millet, sunt regândite și prezentate într-un alt mod, „non-canonic”ușoară. Toate acestea au stat la baza unei noi tendințe în pictura engleză – prerafaelismul. Cu toate acestea, după căsătoria sa, artistul a fost nevoit să se îndepărteze de această tehnică. Familia a cerut mai multe venituri materiale. Prin urmare, Millet a devenit pictor portret și peisaj. Averea lui a ajuns la 30 de mii de lire pe an.

Cele mai cunoscute lucrări sunt picturile lui Millet „Ophelia” și „Ripe Cherry”. Acesta din urmă nu numai că s-a bucurat de un mare succes în rândul iubitorilor de artă, dar a devenit și subiect de imitații și copii.

Prerafaelism

Numele noii direcții în pictura engleză a secolului al XIX-lea se referă deja în mod evident pe orășeni la epoca artiștilor florentini ai Renașterii timpurii. Ei i-au precedat pe Rafael și pe Michelangelo. Înainte de apariția prerafaeliților, arta britanică s-a dezvoltat „sub direcția clară” a Academiei de Arte. Frăția, care includea Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes și alții, a dezvăluit pictori revoluționari. S-au îndepărtat în mod deliberat în lucrările lor de convențiile lucrărilor „exemplare”, religioase și mitologice. Soluția lor a fost să scrie din natură. Pentru a face acest lucru, au invitat rude, prieteni și iubiți ca modele. Mai mult, prerafaeliții au egalat relația dintre artist și model. Acum imaginea reginei a fost lăsată să fie scrisă de la vânzătoare, iar imaginea Fecioarei Maria - de la soră sau mamă. Fără limite pentru fantezie!

La început, noua direcție în pictură a fost primită cu căldură. Cu toate acestea, după prezentarea picturii lui Millet „Hristos în casa părintească”, un val de indignare a căzut asupra prerafaeliților șicritică dură. Pictorul a fost acuzat de naturalism excesiv și abatere de la canonul religios. Situația a fost netezită de John Ruskin, critic și critic de artă remarcabil la acea vreme. El și-a exprimat opinia că noua direcție ar putea deveni baza pentru crearea unei școli maiestuoase de pictură. Iar opinia lui a fost acceptată de societate. Cu toate acestea, în ciuda tuturor eforturilor criticului, Frăția încă s-a destramat. Spiritul romantic și pasiunea pentru Evul Mediu - asta este tot ceea ce i-a unit pe artiști.

Povestea

Filmul „Ophelia” se bazează pe intriga piesei „Hamlet” a lui Shakespeare. Rezultă că Ophelia era o frumusețe tânără. Îl iubea foarte mult pe prințul Hamlet. Dar când a aflat că el și-a ucis tatăl, a înnebunit. A cedat confuziei, fata s-a înecat în râu. Groparii, după ce au pescuit cadavrul, și-au dat seama imediat că moartea era întunecată și că era imposibil să îngropați o femeie înecată pentru un preot. Dar Regina, mama lui Hamlet, prezintă totul ca pe un accident. Ca și cum o tânără fecioară, încercând să decoreze o salcie cu coroane de flori, a căzut accidental în râu. Aceasta este versiunea acțiunii pe care Millet o folosește în Ophelia.

El o înfățișează pe eroina după ce a căzut în râu, când s-a gândit să-și atârne coroanele de ramuri de salcie. Fata cântă cântece dureroase, ochii și mâinile ei sunt îndreptate spre cer. Unii critici au văzut în aceasta motivul biblic al crucificării lui Hristos, în timp ce alții au văzut un indiciu erotic. Artistul o înfățișează pe Ophelia plonjând încet în apă. Există o decolorare a vieții pe fundalul unui peisaj vibrant și înflorit. În fața eroinei, resemnare completă față de soartă: fără panică, fără frică, fără disperare. Moarteinevitabil, dar se pare că timpul s-a oprit. Pictorul Millet a reușit să surprindă și să surprindă momentul dintre viața și moartea fetei.

Un alt nume pentru tablou este Moartea Ofeliei.

Istoria creației

În sursele biografice se remarcă faptul că pictorul a petrecut 11 ore la șevalet. Millet și-a ales ca loc de muncă comitatul Surrey, lângă râul Hogsmill. O astfel de imersiune în procesul creativ este explicată de critici ca dorința lui Millet de a stabili principiile de bază ale prerafaelismului în arta britanică. Una dintre ele a fost reprezentarea exactă a naturii. Chiar și florile sunt pictate de artist cu autenticitate botanică.

După ce a creat peisajul, Millet a început să creeze imaginea Opheliei. Această abordare a picturii a fost nouă pentru arta clasică, deoarece de obicei artiștii acordau mai puțină atenție peisajului. Modelul era o fată tânără Elizabeth Siddal. Ea avea atunci doar 19 ani. Mai târziu, a devenit faimoasă ca poetă, pictor și model prerafaelit, precum și iubita lui Dante Rossetti.

În timp ce lucra în studio, Millet a forțat-o pe fată să stea întinsă în baie mult timp. Și deși apa din ea era încălzită de lămpi speciale, Elizabeth a răcit rău. I-a trimis artistului chiar și o rețetă de medic pentru 50 de lire sterline. În plus, artista a achiziționat o rochie vintage de 4 GBP cu broderie florală pentru model.

Simbolism

Tabloul „Ophelia” datorită imaginii dominante a naturii, este plin de culorisens simbolic. Așadar, de exemplu, „ghirlandele fanteziste” pe care eroina le-a țesut conform intrigii constau din ranunculi, un simbol al infantilismului. Salcia plângătoare aplecată peste fată reprezintă iubirea respinsă. Margaretele poartă semnificația inocenței, iar urzicile - durere și suferință. Trandafirii din imagine sunt în mod tradițional un simbol al frumuseții și tandreței. Un colier de violete și nu-mă-uita pe mal vorbesc despre fidelitate. Iar floarea Adonis care plutește lângă mâna dreaptă a Ofeliei simbolizează durerea.

Expoziție la Moscova

Artiștii prerafaeliți și picturile lor provoacă multă curiozitate și încântare chiar și astăzi. „Ophelia” și multe alte capodopere ale celebrei Frății au alcătuit o expoziție magnifică. Pe 11 iunie 2013, a fost deschis pentru vizitatori la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova.

Expoziția britanică, potrivit organizatorilor, s-a dovedit a fi mai elegantă, completă în comparație cu prezentarea anterioară la Washington. Muzeul de Stat a prezentat 86 de picturi (din muzeu și colecții private). Printre acestea se numără lucrări pe subiecte istorice, pictură de peisaj și portrete de femei.

Patru săli au fost alocate pentru expoziție, care, de altfel, nu au rămas niciodată fără vizitatori. Imaginile lui Shakespeare au fost de un interes deosebit. În această secțiune a picturilor prerafaelite, Ophelia a ocupat centrul atenției.

De asemenea, un proiect literar a fost programat pentru a coincide cu organizația - colecția „Lumea poetică a prerafaeliților” - și un program educațional pentru copii și adulți.

Extensie de expunere

Expoziția britanică de la Moscova a fost vizitată de aproape 300 de mii de oameni. Iar fluxul iubitorilor de artă nu s-a oprit până în ultima zi. La cererea vizitatorilor, în loc de 22 septembrie, ziua de închidere a fost anunțată pe 13 octombrie.

Curatorii expoziției au remarcat că o astfel de extindere a fost un succes. Expoziția a avut loc în lunile de vară, când mulți moscoviți au plecat în vacanță. Modificările au permis să atragă mai multă atenție și vizitatori la un astfel de eveniment de referință.

Ophelia în Japonia

British Council a clarificat imediat că Moscova nu este ultimul punct al „călătoriei” expoziției avangardei victoriane. Apoi a fost întâlnită de Țara Soarelui Răsare. Și de această dată au fost prezentate doar 60 de lucrări ale acuarelelor englezești. Ophelia de Millais în Japonia a fost, de asemenea, una dintre ele.