Cele mai bune tablouri de Giotto di Bondone și descrierea lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cuvintele care pot descrie opera marelui artist italian Giotto di Bondone sunt versurile poetului Arsenie Tarkovski:

Sunt om, sunt în mijlocul lumii, O miriade de ciliați sunt în spatele meu, Sunt nenumărate stele în fața mea.

Mă întind între ei la toată înălțimea -

Două țărmuri care leagă marea, Două spații conectate printr-un pod.

Aceste cuvinte îl caracterizează nu numai pe scriitor, ci întreaga epocă în care a trăit. Picturile lui Giotto sunt chiar puntea care a conectat cele două etape ale artei picturii.

Fondatorul picturii moderne

Giotto a trăit la începutul a două secole - al 13-lea și al 14-lea. Exact mijlocul vieții lui a căzut în această perioadă, iar această eră în toată cultura mondială este de obicei numită epoca lui Dante și Giotto. Erau contemporani.

Filozoful Merab Mamardashvili a spus odată despre picturile lui Giotto: „Giotto a ajuns la zero transcendent”. Această frază complexă la un moment dat i-a făcut pe mulți să râdă. Dar dacă te gândești bine, este imposibil să fii mai precis. La urma urmei, Giotto, ca artist, a început de la zero.

Uită-te la cele mai faimoase tablouriGiotto. Ce a făcut în artă, ceea ce a propus artei, nimeni nu a făcut niciodată înaintea lui. A plecat de la zero și poate în acest sens fiecare om de geniu merge la un zero transcendental. Michelangelo, Paul Cezanne și Kazimir Malevich au făcut-o. Au început de la zero, de la zero. În acest sens, și Giotto a mers la zero transcendental. Pentru că se poate spune despre el destul de calm și încrezător: cu Giotto Bondone începe pictura europeană modernă.

Cele mai faimoase creații

Ce știm despre picturile lui Giotto? Acestea sunt „Adorarea Magilor”, „Intrarea în Templu”, „Înmormântarea”, „Binecuvântarea Annei”, „Răstignirea”, „Minunea cu Izvorul”. Giotto di Bondone a pictat picturi și fresce pentru Capela Arena din Padova, pentru bisericile din Florența și Assisi. Scrisul lui de mână nu poate fi confundat cu stilul altor artiști. Descrierea picturilor lui Giotto este o retrospectivă a pildelor Evangheliei. Ne-a lăsat și imagini cu sfinți creștini, precum Sf. Francisc, Sf. Lawrence, St. Stefan, Ioan Evanghelistul si altii

Picturile lui Giotto cu alte nume decât Padova, Florența și Vaticanul se află în cataloagele de colecție ale muzeelor precum Jacquemart-André și Luvru din Franța, în Galeria Națională de Artă din Washington și în Raleigh (Universitatea de Nord). Carolina), la Paris, în Germania și Marea Britanie.

Înaintea lui, icoana sau pictura bizantină era acceptată în lumea europeană. Picturile lui Giotto di Bondone cu titluri biblice vorbesc de la sine. Dar acestea nu sunt în niciun caz icoane. Aceasta este celebra „Madona Ognisanti”, depozitată înUffizi și pictura lui Giotto „Zbor în Egipt”.

Darea fizicii personajelor biblice

Biograful artiștilor italieni Giorgio Vasari ne povestește o legendă care exista la acea vreme: Giotto a fost elevul artistului Cimabue. Și în Muzeul Uffizi există două tablouri agățate în apropiere, două Madone - Madonna Cimabue și Madonna Giotto.

Când te uiți la ambele Madone și le compari, chiar dacă nu știi nimic despre artă, vezi diferența nu doar între doi artiști, ci și între două epoci, între două principii complet diferite. Vedeți diferența absolută. Înțelegi că ei percep această lume în moduri complet diferite.

Picturile lui Cimabue sunt neobișnuit de rafinate, grațioase, se poate spune că nu este doar un artist bizantin, medieval, ci un artist gotic. Madonna lui este eterică, uimitor de frumoasă, decorativă. Degetele lungi, brațele lungi nu țin copilul, ci fac semn că îl țin. Chipul ei transmite canonul oriental adoptat în pictura bizantină: o față îngustă, ochi lungi, un nas subțire, tristețe în ochii ei.

Aceasta este o pictură condițională canonică plată eterică a unei icoane, chip. Nu o față, nu un tip de personalitate, ci o față.

Și lângă ea atârnă o pictogramă sau, să zicem, deja o poză, Giotto. Pe un tron, un tron încrustat, frumos, într-un stil care abia atunci a fost adoptat, abia atunci a intrat în modă. O astfel de incrustație de marmură. O femeie tânără, puternică, cu umerii largi, stă așezată, cu un roș de obraz pe tot obrazul. Ținând copilul ferm. frumoasaCămașă albă. Corpul își subliniază puterea. Și ea se uită calmă la noi. Nu există nicio durere în fața ei. Este plin de în altă demnitate umană și pace. Aceasta nu mai este Madona, nici icoana Fecioarei. Aceasta este Madonna în sensul italian târziu și înțelegerea acestui complot. Adică, aceasta este atât Maria, cât și Frumoasa Doamnă.

Se poate spune că ceea ce a făcut Giotto în pictură a durat în arta plastică europeană până la impresionism. Giotto a fost cel care a creat ceea ce în limbajul modern se numește compoziție. Ce este compoziția? Așa vede artistul intriga, cum și-o imaginează. El acționează ca un martor, un participant la eveniment. Își creează iluzia că a fost personal acolo.

Respectarea acțiunii complotului

Adică, artistul însuși este scenarist, regizor și actor al picturilor sale. Creațiile sale sunt un fel de teatru în care actorii acționează, iar el, artistul, îi dirijează pe acești actori. Am fost acolo! Vă dau cuvântul, am fost prezent în același timp, dar așa a fost”, spune practic Giotto cu creațiile sale. Ei bine, este de imaginat ca conștiința medievală să spună așa ceva!

Giotto apare în fața noastră ca o persoană care este responsabilă pentru ceea ce scrie. Iar picturile sale, în special „Sărutul lui Iuda” și „Zborul în Egipt”, sunt fresce pictate de un martor ocular al acțiunii.

Piura murală pictată de artistul însuși

În jurul anului 1303, Giotto a primit o ofertă minunată - un ordin de a picta o bisericuță,care a fost construit în oraşul Padova în Arena Romană. Biograful Joto, mai exact, unul dintre biografii săi Giorgio Vasari lasă informații foarte interesante. Spune că Giotto a venit să picteze biserica din Padova, nu cu mult înaintea companiei sale, adică a tovarășilor. Așa cum în Evul Mediu Andrei Rublev și-a pictat asociații, la fel și în Occident biserica a fost pictată de un artist cu nume grozav, asociați, adică cu echipa sa artistică. „Sărutul lui Iuda” – o frescă pe care a pictat-o el însuși. După toate probabilitățile, aceasta este una dintre puținele lucrări absolut originale ale sale, precum Trinitatea lui Rublev, și dezvăluie într-adevăr personalitatea lui Giotto foarte pe deplin.

„Sărutul lui Iuda”: descrierea picturii

Și când privim fresca „Sărutul lui Iuda”, scoatem imediat în evidență centrul compoziției cu privirea. În acest centru au loc principalele evenimente dramatice. Vedem cum Iuda, îmbrățișându-L pe Hristos, îl absoarbe. Și aceste două cifre sunt centrale. Vedem în dreapta cum a intrat marele preot al templului din Ierusalim. El arată cu degetul spre Hristos. Iar în stânga îl vedem pe Apostolul Petru, care, deși s-a lepădat de trei ori, în timp ce cocoșul a cântat de trei ori, a scos totuși un cuțit de pâine și le-a tăiat urechea. Vedem cum se aruncă asupra lui Iuda cu acest cuțit, dar mulțimea îi blochează drumul și dacă vom urma direcția mâinii marelui preot și direcția cuțitului, vom constata că aceste linii converg deasupra mantiei lui Iuda, doar pe fețe. Prin urmare, putem spune că centrul compoziției nu este nici măcar două figuri legate între ele, ci două fețe. Aici cu astasubliniază că este interesant să citești acest cântec.

Energie și tensiuni

Despre Giotto se vorbește mereu cu oarecare ironie: „Ce a descoperit Giotto?”. De exemplu, în Amarcord de Fellini, când un profesor de artă de la școală întreabă despre ce a creat Giotto, elevii strigă în cor: „Perspectivă”. E foarte amuzant. La urma urmei, Giotto nu a creat nicio perspectivă. Aceasta este o afirmație incorectă. El nu a creat o perspectivă, ci un alt spațiu al imaginii, unde spațiul ar trebui înțeles ca o acțiune care se desfășoară în fața privitorului.

Uită-te la fresca lui Iuda Kiss. Există o mulțime de oameni. Și această mulțime a intrat în noapte. Peste cerul întunecat, torțe ardând în stânga și în dreapta. Simți mișcare pe cer. Pe cerul întunecat, aceste lumini, flăcări fluctuează, simți emoția și electrizarea mulțimii. Ce este interesant în mulțime? Că nu este deloc indiferentă. În aceste plusuri, dacă te uiți cu atenție, aproape fiecare participant este dezvoltat. Există doar stări incredibil de transferate.

Multitime

Giotto a fost primul, dar și ultimul. El, după cum se spune, nu numai că a stabilit, dar a și rezolvat un număr mare de sarcini, nu doar creând compoziția „Eu, Giotto, văd această soluție dramatică așa: iată personajele mele, iată corul meu!”, Și când a rezolvat-o din punct de vedere psihologic, când arată și multitemporalitate într-o singură acțiune.

Fiecare dintrefrescele sale provoacă o mare uimire și chiar nedumerire. Cum o persoană într-o viață, fără precedent, după cum se spune, a ajuns la zero transcendental, a creat de la zero arta europeană contemporană, o compoziție ca acțiune temporară, ca relație cauză-efect, saturând-o cu diversitate de timp și un număr foarte mare de nuanțe psihologice?

Concluzie

În acest articol, am analizat mai mult sau mai puțin în detaliu doar două tablouri ale lui Giotto cu numele „Sărutul lui Iuda” și „Madonna Ognisanti”. Opera maestrului poate fi admirată la nesfârșit. Le poți privi ore întregi, dar o viață întreagă nu este suficientă pentru a povesti despre toate creațiile lui Giotto di Bondone, ale cărui picturi au fost atât apreciate de timp, cât și au rămas în timp. Toate sunt creațiile celui mai mare artist și ale omului care a început de la zero.