Teatrul de balet Yakobson

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Anul îndepărtat 1966 a fost marcat de un eveniment atât de strălucitor în arta baletului rusesc și viața culturală, precum crearea unui teatru de balet unic și unic - acum Teatrul de Balet de Stat din Sankt Petersburg. L. Jacobson. Pentru prima dată în istoria artei teatrale, trupa de balet s-a separat de compania de operă și încă există.

Din istoria teatrului

Artistul popular al URSS Piotr Gusev a condus trupa de balet în primii trei ani, după care teatrul a fost condus de Onorat Lucrător de Artă al RSFSR, remarcabilul coregraf Leonid Yakobson. Multe s-au schimbat odată cu venirea sa: componența trupei a fost actualizată, iar echipa a primit un nou nume. Teatrul de balet Jacobson a început să poarte numele „Miniaturi coregrafice” și a fost situat într-o cameră joasă și mică de la parter. Trupa era formată în principal din artiști în vizită, necunoscuți publicului și formați în arta baletului departe de cele mai bune școli din țară.

Soartaartist

În timp ce își urma calea creativă, Jacobson a simțit întotdeauna opoziție și respingere din partea autorităților. După ce și-a investit toată viața în idee, nu a încetat să încerce să demonstreze că, pe lângă baletul clasic, cu canoanele și normele sale aprobate, există și alte forme de expresie a artei expresive. Susținătorii academismului se temeau că abordarea inovatoare și liberă gândire a lui Yakobson ar putea submina fundamentele clasice care s-au dezvoltat de-a lungul anilor și, prin urmare, toate activitățile sale s-au desfășurat pe fundalul unei lupte invariabile, în ciuda recunoașterii depline din partea publicului și a iubirii pentru artistii. Oponenții operei sale nu au putut permite fanteziei sale libere să pătrundă și să prindă rădăcini în baletul clasic.

Yakobson a avut multă vreme speranțe de a merge în turneu: a vrut să-și prezinte lucrările lumii, dar aceste planuri nu erau destinate să devină realitate de multă vreme. Existând în Uniunea Sovietică sub jugul autorităților, baletul lui Yakobson a avut ocazia de a trece granița RSFSR abia ani mai târziu și chiar și atunci doar pentru o călătorie într-una dintre republicile unionale. Contemporan cu George Balanchine, Jacobson nu a fost mai puțin genial decât el și poate chiar mai mult, pentru că, spre deosebire de Balanchine, a trăit și a lucrat în ciuda multor circumstanțe care i-au întunecat calea creativă.

Nașterea capodoperelor

Lucrarea, care s-a desfășurat în condiții de conflicte permanente cu oficialitățile și dispute cu comisiile pentru dreptul de a prezenta spectacole, a fost de nesuportat pentru un artist atât de strălucit precum Yakobson. Baletul pe care l-a creat a fost cu adevărat unic. Jacobson a improvizat adesea în timp ce lucra. Simțind subtil muzica, a întruchipat cu ușurință în mișcare fiecare frază muzicală care ieșea din condeiul oricărui compozitor. Pentru el nu existau subiecte și lucrări închise, inaccesibile, pe care să nu le poată prelua și pe care să nu le poată prezenta în schițele sale de dans. Și-a iubit sincer creațiile și le-a creat întotdeauna pentru un anumit interpret, ținând cont de individualitatea sa și dezvăluind astfel abisul talentului chiar și la cei mai obișnuiți dansatori care nu au trecut printr-o școală clasică. Coregrafia sa a reușit să transforme interpreții de tablouri muzicale în vedetele scenei, al căror succes nu a putut fi repetat nici măcar de cei mai experimentați balerini. Jacobson a fost mereu exigent cu el însuși și cu artiștii săi, neînțelegând și nepermițând nicio îngăduință sau muncă fără deplină dedicare și diligență.

Baletul ca formă de întruchipare a vieții

Baletul lui Jacobson avea propriile sale caracteristici unice. De exemplu, coregrafia sa a implicat o mișcare la fiecare sunet muzical nou, ceea ce a necesitat o muncă și o îndemânare considerabilă din partea artiștilor, care au fost nevoiți să reacționeze neobișnuit de rapid la o schimbare a melodiei și să mențină un ritm rapid de dans. Jacobson s-a gândit la fiecare gest și ipostaza dansatorului cu o atenție extraordinară, sculptându-și picturile chiar pe scenă în timpul repetițiilor și dându-le viață, pe care adepții săi încă nu le pot repeta în mod corespunzător. Una dintre cele mai bune producții ale lui Jacobson poate fi atribuită unor lucrări precum „Nuntacaravană”, „Rodin”, „Spartacus”, „Bug”.

Continuitate

După moartea maestrului, în 1976, baletul lui Yakobson a fost preluat de Askold Makarov, Artistul Poporului al URSS, laureat al Premiului de Stat al URSS. Înainte, a fost unul dintre artiștii care a interpretat principalele părți eroice din miniaturile lui Jacobson. Timp de mai bine de douăzeci de ani, Makarov a condus trupa de balet, păstrând tradițiile și memoria remarcabilului său predecesor, dar în această perioadă a fost reînviat repertoriul teatrului cu primele producții clasice: Lacul lebedelor și Giselle. Directorul artistic al baletului lui Yakobson s-a schimbat ulterior de două ori: în 2001, a fost Yuri Petukhov, iar din 2011, Andrian Fadeev. Orientarea ideologică a baletului lui Yakobson s-a schimbat semnificativ până acum. Acum, teatrul are în față trei obiective, ceea ce nu a fost în timpul vieții fondatorului și inspiratorului său, iar aceste obiective sunt de a menține moștenirea artistică a lui Yakobson, de a extinde repertoriul trupei și de a le introduce armonios în baletul clasic.

Apel la clasici

Capodoperele binecunoscute ale baletului academic nu sunt acum lăsate fără atenție în Teatrul Yakobson. Baletul „Lacul lebedelor”, popular în întreaga lume, a devenit o adevărată bijuterie într-o serie de producții ale trupei. Premiera noii spectacole a avut loc în iunie 2015. Vyacheslav Okunev, un designer de teatru talentat, a lucrat la o nouă scenă strălucitoare. Da înapoiomagiu adus artei baletului clasic rusesc, trupa a preluat această lucrare, prezentând-o într-o versiune apropiată de originalul: baletul este pus pe muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski și păstrează și coregrafia lui Marius Petipa, dar există o parte a acelei inovații care a fost întotdeauna caracteristică baletului lui Yakobson. „Lacul lebedelor” este o versiune actualizată a unei lucrări academice.

Cele mai bune producții din istoria teatrului

Inspirat de sculpturile lui Rodin, Jacobson a creat multe picturi coregrafice, precum „Minotaurul și nimfa”, „Idolul etern”, „Sărutul”, „Disperarea”, „Paolo și Francesca”, „ Eternal Spring”, iar unii dintre ei au fost ulterior atacați sever de cenzura sovietică. Maestrul și artiștii săi au trebuit să ceară permisiunea de a-și arăta numerele. Miniaturile de gen ale lui Jacobson sunt impregnate de o vioitate și expresivitate deosebită: „Căița zăpezii”, „Satul Don Juan”, „Valsul vienez”, „Baba Yaga” - această listă poate fi continuată mai departe, deoarece a fost plină de imaginația inepuizabilă a unui genial. artist.

Mențiune specială merită„Lebăda” lui Jacobson - o miniatură muzicală compusă de el pe motivul celebrei lucrări a lui Camille Saint-Saens. În ea, o balerină îmbrăcată în negru apare ca o lebădă, interpretând rolul într-un mod foarte neobișnuit.