Apollo și Daphne: mitul și reflectarea lui în artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cine sunt Apollo și Daphne? Pe primul din această pereche îl cunoaștem ca unul dintre zeii olimpici, fiul lui Zeus, patronul muzelor și artelor în alte. Și cum rămâne cu Daphne? Acest personaj al mitologiei Greciei Antice are o origine nu mai puțin în altă. Tatăl ei a fost, conform lui Ovidiu, zeul fluviului tesalian Peneus. Pausanias o consideră fiica lui Ladon, de asemenea patronul râului din Arcadia. Și mama lui Daphne a fost zeița pământului Gaia. Ce sa întâmplat cu Apollo și Daphne? Cum se dezvăluie această poveste tragică a iubirii nesatisfăcute și respinse în lucrările artiștilor și sculptorilor epocilor ulterioare? Citiți despre asta în acest articol.

Mitul lui Daphne și Leucippe

S-a cristalizat în epoca elenistică și a avut mai multe opțiuni. Cea mai detaliată poveste numită „Apollo și Daphne” este descrisă de Ovidiu în „Metamorfoze” („Transformări”). Tânăra nimfă a trăit și a fost crescută sub auspiciile zeiței fecioare Artemis. La fel ca ea, și Daphne a făcut un jurământ de castitate. Un anumit muritor, Leucip, s-a îndrăgostit de ea. Pentru a se apropia de frumusețe, și-a îmbrăcat o ținută de femeie și și-a împletit părul în împletituri. Înșelăciunea lui a fost dezvăluită când Daphne și celel alte fetea mers la înot în Ladon. Femeile jignite l-au sfâșiat pe Leucip. Deci ce zici de Apollo? - tu intrebi. Acesta este doar începutul poveștii. Fiul lui Zeus, asemănător soarelui, la acea vreme simpatiza doar puțin cu Daphne. Dar chiar și atunci zeul trădător era gelos. Fetele l-au demascat pe Leucip nu fără ajutorul lui Apollo. Dar încă nu a fost dragoste…

Mitul lui Apollo și Eros

Într-o zi, fiul lui Zeus a început să bată joc de zeul iubirii. Spune, ce putere are un adolescent asupra oamenilor cu săgețile lui copilărești? Fiul zeiței frumuseții Afrodita (dintre romani - Venus), Eros a fost grav jignit. Pentru a arăta că puterea sa se extinde nu numai asupra oamenilor, ci și asupra olimpienilor cerești, el a aruncat o săgeată a iubirii pentru nimfa Daphne în inima lui Apollo. Și a lansat în ea un vârf de antipatie, de dezgust. Dragostea a fost sortită eșecului. Dacă nu ar fi fost cea de-a doua săgeată, Apollo și Daphne s-ar fi putut apropia. Dar dezgustul, cuplat cu un jurământ de castitate, a forțat-o pe nimfa să manifeste rezistență față de zeul soarelui. Neobișnuit cu o astfel de primire, Apollo a început să fugărească nimfa, așa cum o descrie Ovidiu, ca un câine de vânătoare după un iepure. Apoi Daphne s-a rugat părinților ei, zeii râului și ai pământului, să o ajute să-și schimbe înfățișarea. Așa că frumoasa nimfă s-a transformat într-un laur. Doar o mână de frunze verzi au rămas în mâinile urmăritorului. Ca semn al iubirii sale respinse, Apollo poartă întotdeauna o coroană de laur. Aceste ramuri veșnic verzi sunt acum un simbol al triumfului.

Influență asupra artei

Intrama mitului „Apollo și Daphne”se referă la cele mai populare din cultura elenismului. A fost bătut în versuri de Ovid Nason. A fost transformarea unei fete frumoase într-o plantă la fel de frumoasă care i-a uimit pe Antikov. Ovidiu descrie modul în care fața dispare în spatele frunzișului, pieptul fraged este acoperit cu scoarță, brațele ridicate în rugăciune devin ramuri, iar picioarele pline de rădăcini devin rădăcini. Dar, spune poetul, frumusețea rămâne. În arta antichității târzii, nimfa a fost cel mai adesea înfățișată și în momentul transformării sale miraculoase. Doar uneori, ca, de exemplu, în casa Dioscurilor (Pompeii), mozaicul o reprezintă depășită de Apollo. Dar în epocile ulterioare, artiștii și sculptorii au ilustrat doar povestea lui Ovidiu care a ajuns până la posteritate. În ilustrațiile în miniatură pentru Metamorfoze, intriga lui Apollo și Daphne este întâlnită pentru prima dată în arta europeană. Tabloul înfățișează transformarea unei fete care alergă într-un laur.

Apollo și Daphne: sculptura și pictura în arta europeană

Renașterea se numește așa pentru că a reînviat interesul pentru Antichitate. Încă din secolul Quadrocento (secolul al XV-lea), nimfa și zeul olimpic nu părăsesc literalmente pânzele maeștrilor celebri. Cea mai cunoscută creație este Pollaiolo (1470-1480). „Apollo și Daphne” lui este o imagine care înfățișează un zeu într-o camisolă elegantă, dar cu picioarele goale și o nimfă într-o rochie fluidă, cu ramuri verzi în loc de degete. Această temă a devenit și mai populară în epoca barocului. Urmărirea lui Apollo și transformarea nimfei au fost portretizate de Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo și chiar Jan Brueghel. Rubens nu s-a sfiit de această temă frivolă. În epoca rococo, complotul nu era mai micla modă.

„Apollo and Daphne” de Bernini

Este greu de crezut că acest grup sculptural din marmură este opera unui maestru aspirant. Cu toate acestea, când lucrarea a împodobit reședința romană a cardinalului Borghese în 1625, Giovanni Lorenzo Bernini avea doar douăzeci și șase de ani. Compoziția din două cifre este foarte compactă. Apollo aproape a depășit-o pe Daphne. Nimfa este încă plină de mișcare, dar metamorfoza are deja loc: frunzișul apare în păr pufos, pielea catifelată este acoperită cu scoarță. Apollo, iar după el privitorul, vede că prada scapă. Maestrul transformă cu pricepere marmura într-o masă curgătoare. Iar noi, privind grupul sculptural „Apollo și Daphne” al lui Bernini, uităm că în fața noastră se află un bloc de piatră. Figurile sunt atât de plastice, atât de îndreptate în sus încât se pare că sunt făcute din eter. Personajele par să nu atingă pământul. Pentru a justifica prezența acestui grup ciudat în casa unui duhovnic, cardinalul Barberini a scris o explicație: „Cine caută plăcerea frumuseții trecătoare riscă să se găsească cu palmele pline de fructe de pădure și frunze amare.”