2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În Rusia și în străinătate, acest nume este binecunoscut - Andrei Rublev. Icoanele și frescele, create de maestru în urmă cu aproximativ șase secole, sunt o adevărată bijuterie a artei rusești și încă excită sentimentele estetice ale oamenilor.
Primele informații
Unde și când s-a născut Andrei Rublev nu se știe. Există sugestii că acest lucru s-a întâmplat în jurul anilor 1360-70, în principatul Moscovei sau în Veliky Novgorod. Informațiile despre momentul în care maestrul a început să picteze chipurile Sfinților sunt conținute în documentele istorice medievale. Din „Cronica Treimii” aflată la Moscova, se știe că, fiind călugăr (călugăr), Rublev a pictat împreună cu Feofan Grecul și Prokhor Gorodețki biserica de casă a principelui Vladimir Dmitrievici, fiul lui Dmitri Donskoy.
Iconostaza Catedralei Vladimir
Câțiva ani mai târziu, conform aceleiași „Cronică a Treimii”, în colaborare cu celebrul pictor de icoane Daniil Cherny, Andrei Rublev a fost cel care a restaurat Catedrala Adormirea Maicii Domnului după invazia mongolo-tătarilor. Icoanele care alcătuiau un singur ansamblu cu fresce au supraviețuit până în zilele noastre. Adevărat, într-o epocă magnificăCatherine a II-a, catapeteasma dărăpănată s-a dovedit a fi incompatibilă cu moda actuală și a fost transferată de la catedrală în satul Vasilyevskoye (acum în regiunea Ivanovo). În secolul al XX-lea, aceste icoane au fost restaurate, unele dintre ele au intrat în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg, ceal altă parte a fost plasată în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.
Deesis
Partea centrală a iconostasului Vladimir, care este alcătuită din icoane pictate de Andrei Rublev, este ocupată de Deesis („rugăciune” în greacă). Ideea lui principală este judecata lui Dumnezeu, care în comunitatea ortodoxă este numită Groaznicul. Mai precis, aceasta este ideea mijlocirii arzătoare a sfinților înaintea lui Hristos pentru întreaga rasă umană. Imaginea este impregnată de un în alt spirit de iubire și milă, noblețe și frumusețe morală. În centrul tronului este Isus cu o Evanghelie deschisă în mâini. Figura este înscrisă într-un romb stacojiu, această culoare simbolizează regalitatea și în același timp sacrificiul. Rombul este plasat într-un oval verde-albastru, personificând uniunea umanului cu Divinul. Această compoziție este într-un pătrat roșu, fiecare colț al căruia amintește de cei patru Evangheliști - Matei, Marcu, Luca și Ioan. Nuanțele moi sunt combinate armonios cu claritatea subțire a liniilor.
Caracteristici în imaginea chipurilor Sfinților
Ce nou a adus Andrei Rublev imaginii Mântuitorului? Icoanele care îl înfățișează pe Domnul au existat în cultura bizantină, dar combinația uimitoare de solemnitate maiestuoasă cu blândețe și tandrețe extraordinare face ca creațiile maestruluineîntrecut și unic. În imaginea lui Rublevsky Hristos, ideile poporului rus despre justiție sunt clar vizibile. Fețele sfinților care se roagă în fața lui Isus sunt pline de speranță fierbinte pentru o judecată – dreaptă și dreaptă. Chipul Maicii Domnului este plin de rugăciune și întristare, iar în imaginea Înaintemergătoarei se poate citi o durere inexplicabilă pentru întreaga rasă umană greșită. Apostolii Ioan Gură de Aur și Grigore cel Mare, Andrei Cel Întâi Chemat și Ioan Teologul se roagă dezinteresat Mântuitorului. Arhanghelii Gavriil și Mihail sunt înfățișați aici ca îngeri care se închină, imaginile lor sunt pline de o frumusețe solemnă cerească, vorbind despre lumea încântătoare a cerului.
Spas de Andrey Rublev
Printre imaginile iconografice ale maestrului, se numără mai multe capodopere, despre care se spune că ar fi icoana Mântuitorului.
Andrey Rublev a fost ocupat cu chipul lui Isus Hristos și, într-adevăr, mâna marelui pictor a creat astfel de lucrări precum „Mântuitorul Atotputernic”, „Mântuitorul nu făcut de mâini”, „Mântuitorul cu păr de aur”, „Mântuitorul în putere”. Subliniind extraordinara blândețe a Domnului, Rublev a ghicit principala componentă a idealului național rus. Nu întâmplător gama de culori strălucește cu o lumină blândă și caldă. Acest lucru a fost împotriva tradiției bizantine, în care chipul Mântuitorului era pictat cu linii contrastante, contrastând culorile verde și maro ale fundalului cu liniile puternic evidențiate ale trăsăturilor faciale.
Dacă comparăm chipul lui Hristos, creat de maestrul bizantin Teofan Grecul, care a fost, după uniimărturii, profesor Rublev, cu imaginile scrise de elev, se vede o diferență clară de manieră. Rublev așează culorile fără probleme, preferând tranzițiile blânde ale luminii în umbră pentru contrast. Straturile inferioare de vopsea strălucesc transparent prin straturile superioare, ca și cum o lumină liniștită și veselă curge din interiorul icoanei. De aceea iconografia sa poate fi numită cu siguranță luminiferă.
„Trinity”
Sau cum se numește, icoana „Sfânta Treime” de Andrei Rublev este una dintre cele mai mari creații ale Renașterii ruse. Se bazează pe faimoasa poveste biblică despre modul în care neprihănitul Avraam a fost vizitat de Dumnezeul Treime sub masca a trei îngeri.
Crearea icoanei „Trinitatea” de către Andrei Rublev se întoarce la istoria picturii Catedralei Treimii. A fost plasat în dreapta ușilor regale în rândul inferior al catapeteasmei, așa cum trebuia.
Taina Sfintei Treimi
Compoziția icoanei este construită în așa fel încât figurile îngerilor să formeze un cerc simbolic - semn al eternității. Ei stau în jurul unei mese cu un castron în care zace capul unui vițel de sacrificiu - simbol al răscumpărării. Îngerii din centru și din stânga binecuvântează paharul.
În spatele îngerilor vedem casa lui Avraam, stejarul sub care și-a primit oaspeții și vârful muntelui Moria, pe care Avraam s-a urcat pentru a-l jertfi pe fiul său Isaac. Acolo mai târziu, pe vremea lui Solomon, a fost construit primul templu.
În mod tradițional se crede că figura îngerului mijlociu îl înfățișează pe Isus Hristos, mâna sa dreaptă cu degetele încrucișate simbolizează ascultarea necondiționată de voința Tatălui. Îngerul din stânga este figura binecuvântării Tatăluipaharul pe care trebuie să-l bea Fiul pentru a ispăși păcatele întregii omeniri. Îngerul drept îl înfățișează pe Duhul Sfânt, umbrind consimțământul Tatălui și al Fiului și mângâindu-L pe Cel Care se va jertfi în curând. Așa a văzut Andrei Rublev Sfânta Treime. Icoanele sale în general sunt întotdeauna pline de sunet simbolic în alt, dar în aceasta este deosebit de pătrunzătoare.
Există, însă, cercetători care interpretează într-un mod diferit distribuția compozițională a chipurilor Sfintei Treimi. Ei spun că în mijloc stă Dumnezeu Tatăl, în spatele căruia este înfățișat Arborele Vieții - un simbol al sursei și al completării. Despre acest copac citim pe primele pagini ale Bibliei (crește în Grădina Edenului) și pe ultimele sale pagini când îl vedem în Noul Ierusalim. Îngerul din stânga este situat pe fundalul unei clădiri care poate denota Zidirea Casei lui Hristos - Biserica Sa Ecumenica. Îl vedem pe Îngerul Drept pe fundalul muntelui: pe munte a coborât Duhul Sfânt asupra apostolilor după Înălțarea lui Hristos.
Culoarea joacă un rol deosebit în spațiul pictogramei. Aurul nobil strălucește în ea, ocru delicat, verzi, albastru azuriu și nuanțe de roz moale strălucesc. Tranzițiile de culoare glisante sunt în armonie cu înclinările netede ale capului, cu mișcările mâinilor îngerilor așezați calm. În chipurile celor trei ipostaze ale Divinității, pândește tristețea nepământeană și în același timp - pacea.
În încheiere
Icoanele lui Andrei Rublev sunt misterioase și ambigue. Fotografiile care conțin imagini ale Zeității ne oferă un sentiment de neînțeles de încredere că sensul Universului și al fiecărei vieți umane se află înmâini iubitoare și sigure.
Recomandat:
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Intrama „Anunțului”: picturi și icoane ale artiștilor ruși
După cum știți, multe povești biblice se reflectă în arta mondială. În mare măsură, acest lucru se aplică scenelor din Noul Testament. De exemplu, tema Bunei Vestiri a devenit larg răspândită în arta mondială. Putem întâlni poze cu acest complot în toate țările creștine. Să aruncăm o scurtă privire asupra acestor lucrări în legătură cu arta rusă
Paul Gauguin, picturi: descriere, istoria creației. Picturi incredibile de Gauguin
Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil, s-a născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitului stil „insular” de desen artistic