Francisco Zurbaran: biografie, creativitate și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Acest articol va spune despre artistul spaniol Francisco Zurbaran, care a fost un reprezentant al școlii din Sevilla și epoca de aur a picturii spaniole. Un contemporan și prieten cu Velasquez? Zurbaran era renumit pentru pictura sa religioasă, care avea o mare putere vizuală și un profund misticism. Dar ideile sale despre pictură diferă de realismul lui Velázquez. Compozițiile artistului se caracterizează prin soluții șic de lumini și umbre care uimesc imaginația.

Biografia lui Francisco Zurbaran

Viitorul mare artist s-a născut la 7 noiembrie 1598 în așezarea Fuente de Cantos din provincia spaniolă Extremadura. Tatăl său, Luis Zurbaran, era un negustor basc bogat care se stabilise anterior în aceste locuri. Mama marelui artist spaniol a fost Isabel Marquez. Părinții lui Francisco de Zurbarana s-au căsătorit în orașul din apropiere, Monesterio, la 10 ianuarie 1588. Apropo, alți doi pictori celebri ai Epocii de Aur spaniole s-au născut puțin mai târziu decât Zurbaran: marele Velázquez (1599-1660) și Alonso Cano (1601-1667).

Începutul căii creative

Probabil, drumul său ca artist a început la școala de arte plastice Juan de Roelas din orașul său natal, Fuente de Cantos. În 1614Francisco Zurbarán a fost acceptat în atelierul pictorului Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) din Sevilla, unde l-a cunoscut pe Alonso Cano în 1616. Artistul spaniol îl cunoștea probabil și pe Francisco Pacheco, profesorul de pictură al lui Velazquez. De asemenea, a fost oarecum influențat de pictorul Sánchez Cotán, așa cum se poate vedea dintr-o natură moartă pe care Zurbarán a pictat-o în jurul anului 1633.

Ucenicia sa a fost încheiată în 1617 când s-a căsătorit cu Maria Paez. Pictura imaculată, care este considerată începutul carierei sale profesionale, se presupune că a fost pictată în 1616 și este păstrată în prezent în colecția privată a lui Placido Arango. Dar experții cred că data reală a scrierii acestei pânze este 1656, deoarece aici se observă influența lui Titian și Guido Reni, ceea ce a fost mai tipic pentru ultima perioadă de creație a artistului.

Familia lui Francisco Zurbaran

În 1617 s-a stabilit în orașul Leren, provincia Extremadura, unde s-au născut cei trei copii ai săi: Maria, Juan, Isabelle. Singurul său fiu, Juan, s-a născut în 1620 și a devenit artist ca tatăl său, el a murit în timpul marii ciume care a avut loc la Sevilla în 1649. După moartea primei sale soții, Francisco s-a recăsătorit în 1625 cu Beatriz de Morales. Beatrice era văduva unui negustor care i-a lăsat o moștenire bună. Era cu zece ani mai mare decât Francisco Zurbaran, la fel ca prima lui soție. În 1939, Beatrice a murit de o boală gravă. În 1644 s-a căsătorit pentru a treia oară cu Leonora de Tordera, fiica unui aurar. Ea avea douăzeci și opt de ani și Zurbaranpatruzeci și șase. Au avut șase copii.

Motive creștine în creativitate

În 1622 era deja un artist recunoscut și influent. A fost angajat să picteze altarul bisericii din orașul natal. În 1626, în prezența unui notar, a semnat un nou contract cu Societatea Predicatorilor din Ordinul Dominican San Pablo el Real din Sevilla. În opt luni a trebuit să picteze douăzeci și unu de tablouri. În 1627, a pictat pictura „Hristos pe cruce”, care a fost atât de admirată de contemporanii săi, încât consiliul municipal din Sevilla l-a invitat oficial pe artist în 1629 să se stabilească în orașul lor. O fotografie a picturii este prezentată mai jos.

Această pânză înfățișează răstignirea lui Hristos. El este pironit pe o cruce de lemn brut. Pânza albă din jurul taliei lui este drapată în stil baroc. Ea contrastează puternic cu muşchii bine formaţi ai trupului lui Hristos. Fața lui este înclinată spre umărul drept. Suferința, care este insuportabilă, cedează totuși ultimei sale dorințe de înviere, înaintea ultimului gând al vieții promise. Trupul chinuit al lui Hristos demonstrează clar acest lucru. Stilul acestei piese de Francisco de Zurbarana este baroc.

Ca și Velasquez, picioarele lui Hristos din pictura lui Zurbaran sunt bătute în cuie separat. La acea vreme, artiștii au încercat să recreeze chinul crucificării. Dar mulți teologi credeau că trupurile lui Isus și ale Mariei trebuie să fie perfecte. Zurbaran a ținut bine seama de aceste cerințe ale bisericii, stabilindu-se ca un maestru remarcabil la vârsta de 29 de ani. În 1631, pictorul spaniol a creat o altă capodoperă- tabloul „Apoteoza lui Toma d'Aquino”, care i-a uimit pe contemporanii săi.

Mutați-vă la Sevilla

Francisco de Zurbaran era considerat un pictor de imagini, adică un artist religios specializat în imagini cu sfinți. În 1628, Zurbaran a semnat un nou contract cu una dintre mănăstirile din Sevilla. S-a stabilit în oraș împreună cu familia și cu muncitorii atelierului său. În această perioadă, el a pictat „San Serapio”, înfățișând pe unul dintre călugării-martiri care a murit în 1240 după ce ar fi fost torturat de pirații englezi.

Frații Ordinului căruia îi aparținea San Serapio, pe lângă jurămintele tradiționale de castitate, sărăcie și ascultare, au declarat un jurământ de răscumpărare sau de sânge. În acord cu el, ei au promis că își vor da viața în schimbul mântuirii captivilor cărora le este frică să nu-și piardă credința. Zurbaran a vrut să exprime toată oroarea torturii și a morții, dar în același timp să evite apariția chiar și a unei picături de sânge în compoziție. Roba albă a martirului ocupă cea mai mare parte a pânzei și demonstrează agonia morții. Mai jos este o fotografie a acestui tablou de Francisco Zurbaran.

Numindu-se maestrul pictor al orașului Sevilla, pictorul spaniol a stârnit gelozia colegilor săi, de exemplu, disprețuitul Alonso Cano. Zurbaran a refuzat să susțină examenele care îi dădeau dreptul de a folosi acest titlu, deoarece considera opera sa și recunoașterea marilor artiști mai valoroase decât opinia breslei pictorilor din Sevilla, opusă acestuia. Ordinele au plouat literalmente asupra lui Zurbaran, ambele dinmembri ai familiilor nobiliare ale Spaniei și de la patronii marilor mănăstiri.

Cariera înfloritoare

În 1634 a călătorit la Madrid. Starea în capitală a fost decisivă pentru creșterea sa creativă. Acolo l-a întâlnit pe prietenul său Diego Velázquez, cu care și-a analizat propria lucrare. A putut vedea picturi ale artiștilor italieni care au lucrat în Spania, precum Angelo Nardi și Guido Reni. La Madrid, devine pictor de curte. Regele Spaniei a fost uimit de opera lui Francisco Zurbaran. Devenit pictor de curte, s-a întors la Lerena, unde a pictat gratuit un tablou pentru Biserica Maicii Domnului din Granada, deoarece era devotat Fecioarei Maria. Au existat și ordine de la o serie de alte biserici și mănăstiri din Sevilla.

Tabloul „Îngroparea moaștelor Sfântului Bonaventura”

În 1629, Zurbaran pictează celebrul tablou „Îngroparea moaștelor Sfântului Bonaventura”, pe care experții îl consideră coroana operei sale. Sfântul Bonaventura a murit în jurul anului 1237. Lucrarea este pictată în ulei pe pânză. Dimensiunea picturii este de doi metri și jumătate înălțime și doi metri lățime. Tabloul înfățișează corpul unui mort întins în diagonală pe o draperie aurie. În jurul patului, artistul a înfățișat șase călugări franciscani. Doi dintre ei se roagă, doi vorbesc, iar ceilalți meditează. În partea stângă a pânzei se află Regele Aragonului, Papa Grigore al X-lea și Episcopul de Lyon. Chipul defunctului contrastează cu chipurile oamenilor din jurul lui. Un accent puternic în imagine este pălăria roșie a cardinalului care se află la picioarele lui Bonaventura. Compoziția este considerată una dintre cele mai multeriscant și cel mai bun în opera lui Francisco de Zurbaran. De obicei, pânzele sale se caracterizează prin simplitatea aranjamentului elementelor prezentate în imagine.

Piață nouă

Zurbaran a pictat și picturi religioase pentru coloniile spaniole din America. Uneori, colecțiile de picturi reprezentând sfinți conțineau mai mult de zece lucrări. În 1638, a cerut plata sumei datorate de cumpărătorii sud-americani. Un exemplu excepțional al lucrărilor lui Francisco Zurbaran, scrise de el pentru America, este o serie de douăsprezece tablouri „Triburile lui Israel”. Trei lucrări de la acesta se află în prezent în Auckland, County Durham (Anglia). Se presupune că nu au ajuns la destinație din cauza unui atac al piraților. Până în 1636, Zurbaran și-a extins exporturile în America de Sud.

Mai jos vedeți tabloul „Sfântul Ieronim cu Îngeri”.

În 1647, mănăstirea peruană i-a comandat treizeci și opt de tablouri, dintre care douăzeci și patru urmau să fie mari. De asemenea, a vândut pe piața americană câteva picturi nereligioase, precum naturi moarte. Au compensat scăderea clientelei andaluze.

Natura moarta

Tabloul „Lămâi, portocale și un trandafir” este considerat singura natură moartă a lui Francisco Zurbaran, care a fost semnată și datată chiar de artist. Pânza înfățișează cedri galbeni pe o farfurie, portocale portocalii într-un coș și o ceașcă pe o farfurie de argint cu un trandafir întins în ea. Toateaceste articole ies în evidență strălucitoare pe fundalul întunecat din spatele lor. Mulți experți cred că aceste fructe și ustensile de bucătărie sunt o metaforă religioasă a Sfintei Treimi.

Mai jos este o fotografie a acestei piese.

Natura moartă „Plate and cup with a rose” este în galeria din Londra. La Madrid se păstrează pictura „Patru vase”, care este considerată cea mai cunoscută operă a lui Zurbaran din acest gen.

din nou America de Sud

Zurbaran a încheiat și un acord cu cumpărătorii din colonii, conform căruia a vândut la Buenos Aires cincisprezece tablouri cu martiri, cincisprezece imagini cu regi și oameni celebri, douăzeci și patru de tablouri înfățișând sfinți și patriarhi (toate mari) și nouă peisaje olandeze.

Tabloul „Sfântul Domingo” este unul dintre ele. O puteți vedea mai jos.

Ultimii ani ai vieții pictorului

Francisco Zurbaran a murit la vârsta de 65 de ani. În ultimii ani, a avut puține comenzi și și-a pierdut popularitatea. Există un mit conform căruia marele artist a murit în sărăcie, dar acest lucru nu este adevărat. După moartea sa, a lăsat copiilor săi o moștenire bună în valoare de douăzeci de mii de reali. Picturile sale se află în colecții de muzee din întreaga lume.