Realism fantastic în literatură și pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Realismul fantastic este una dintre tendințele în artă care au apărut în secolul al XIX-lea. S-a dezvoltat deosebit de strălucitor atât pe baza literaturii, cât și a picturii. Acest termen se aplică diferitelor fenomene artistice.

Unii cercetători îi atribuie invenția lui F. M. Dostoievski, unii lui Friedrich Nietzsche. Mai târziu, în secolul al XX-lea, regizorul de teatru Yevgeny Vakhtangov l-a folosit în prelegerile sale. Și apoi criticii de teatru autohtoni au început să definească metoda creativă a lui Vakhtangov drept „realism fantastic.”

Concept general

Sub direcția pe care o avem în vedere, ne referim la o astfel de tendință în artă și literatură în care autorul, înfățișând realitatea, încearcă să o înțeleagă și să o explice prin crearea unor imagini fantastice. Caracteristicile sale principale sunt:

• Inconsecvența cu realitatea obiectivă, lipsa de condiționalitate a caracterului unei persoane prin conexiuni cu lumea exterioară. Într-o lume fantasticăoamenii intră în contact cu o altă realitate, esența lor este văzută ca un fenomen.
• Percepție dublă a realității. Scriitorii și artiștii creează lumi fantastice, condiționate, în care sunt plasați eroi complet „umani” sau personaje cu părtinire demonică.

Astfel, „realismul fantastic” poate fi descris ca unirea a două lumi - materială și spirituală. Drept urmare, se creează o a treia „realitate inobservabilă”, o nouă calitate estetică.

Realism fantastic în pictură

Această direcție apare și sub un alt nume. Se numește „Școala vieneză a realismului fantastic”. Ea își are originea în arta austriacă în 1948 la Academia de Arte din Viena. A fost fondată de un grup de studenți care erau studenți ai artistului și poetului austriac Albert Gütersloh.

Această școală era de natură mistico-religioasă. Reprezentanții săi erau angajați în studiul colțurilor adânc ascunse ale sufletului uman. Au ridicat teme eterne, s-au concentrat pe tradițiile inerente Renașterii germane.

La începutul anilor 60 ai secolului XX, acest grup începe să creeze un nou stil și o nouă școală de realism fantastic. În viitor, cursul a continuat în stilul „Artei vizionare”, bazat pe imaginea a ceea ce o persoană contemplă în timp ce se află într-o stare de conștiință alterată, meditație. Printre maeștrii recunoscuți ai direcției se numără:

• Wolfgang Hutter.
• Anton Lemden.
• Ernst Fuchs.
• Rudolf Hausner.
• Arik Brauer.

Realism fantastic în literatură

Reprezentanții săi proeminenți în secolul al XIX-lea au fost A. S. Pușkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoievski. În secolul 20-21, unele lucrări ale unor scriitori precum frații Strugatsky, Haruki Murakami pot fi citate ca ilustrație. Luați în considerare exemple scurte.

• „Nas” de N. V. Gogol (1836). Această lucrare prezintă o poveste despre evenimentele incredibile care au avut loc în viața lui Kovalev, un evaluator colegial. Într-o zi, când s-a trezit, a descoperit că a rămas fără nas.
• „Demonii” de F. M. Dostoievski (1871-1872). Un roman de profeție, în care intriga se bazează pe evenimente reale legate de cazul revoluționarului Nechaev. Membrii cercului revoluționar își ucid tovarășul, care a decis să se pensioneze. Aici scriitorul studiază particularitățile sufletului rus, care era locuit de „demoni”.
• Roadside Picnic de frații Strugatsky (1972). Lucrarea vorbește despre Zona - un loc care privește printr-o persoană, fiind, parcă, un test care controlează sufletul uman.
• "1Q84" Haruki Murakami (2009-2010). Acțiunea are loc într-o lume în care unii văd nu una, ci două luni pe cer. Este locuit de un mic om care iese din gura unei capre moarte și țese un cocon de aer.

În lucrările lui Pușkin

În ceea ce privește urmărirea „realismului fantastic” al lui Pușkin, criticii literari consideră Regina de pică, Contele Nulin, Micile tragedii, Poltava, scrise de el. El înfățișează viața pentru prima dată„eroi nesemnificativi”, însoțiți de răsturnări de situație neașteptate, fantastice. Făcând acest lucru, el se abate de la romantismul clasic.

Imagini fantastice ale poetului sunt prezentate sub formă de alegorii, precum și generalizări filozofice, istorice și psihologice. De exemplu, în „Regina de pică” componenta mistică este folosită pentru a dezvălui metamorfoza care are loc cu jucătorul. Adânc cufundat în emoție, Herman intră într-o frenezie.

În lucrările lui N. V. Gogol

Ele reflectă un stil special, care este o împletire între fantezie și realitate, grotesc și detaliu, tragic și comic. Un exemplu este „Poveștile lui Petersburg”, „Serile la fermă lângă Dikanka”, „Suflete moarte”. În ele, el continuă tema „omulețului” ridicată de A. S. Pușkin și explorează viața unei astfel de persoane folosind motive fantastice și de basm, combinând cu măiestrie realul și fictivul.

În romanele lui Dostoievski

Acest scriitor are o adevărată natură umană în situații numite limită. Și înfățișează și suflete pierdute care sunt chinuite de obsesie. Acesta este Raskolnikov în romanul „Crimă și pedeapsă”, și Shatov în romanul „Demoni”, iar Ivan Karamazov în „Frații Karamazov”. Cercetătorii văd în aceasta esența „realismului fantastic” al lui Dostoievski.

Pentru a reflecta originalitatea operei acestui scriitor, criticii literari au folosit termeni precum „realism experimental”, „realism experimental”, „ideal-realism . Viziunea lui asupra realității a fost adesea criticată. A fost descris ca fiind violent, excepțional și fantastic. Scriitorul nu a fost de acord cu această opinie. El credea că fantasticul și realul ar trebui să fie în contact unul cu celăl alt într-o asemenea măsură încât cititorul să poată crede în realitatea a ceea ce este scris.