Gallery Accademia, Florența: adresă, program de lucru, lucrări expuse, bilete, sfaturi și recenzii de la vizitatori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Galeria Accademia din Florența este un muzeu de artă din Italia, cel mai cunoscut pentru sculptura „David” a lui Michelangelo, expusă în Sala Prizonierilor. Aici sunt adunate alte statui celebre ale maestrului, precum și o mare colecție de lucrări ale altor sculptori și picturi ale pictorilor italieni din anii 1300-1600. Aceasta este una dintre cele mai mari expoziții florentine. În 2016, 1.461.185 de turiști au vizitat galeria, devenind al doilea cel mai vizitat muzeu de artă din Florența, după Uffizi.

Adresa Galeriei Academiei din Florența: 58–60 via Ricasoli. Clădirea este adiacentă Academiei de Arte Frumoase, dar sunt instituții diferite, în ciuda numelui lor comun.

Istorie

Prima Academie Europeană de Artă și Desen a fost fondată la Florența la 13 ianuarie 1563 de către Cosimo I de Medici cu ajutorul arhitectului său de curte Giorgio Vasari, precum și a pictorului AgnoloBronzino, sculptorul și arhitectul Bartolomeo Ammanati. Instituția a fost numită inițial „Academia și Compania de Artă a Picturii” și nu era doar o instituție de învățământ, ci și un fel de breaslă pentru toți artiștii care lucrează din oraș. A fost organizat un grup responsabil de activitățile instituției și de predarea studenților, care a inclus: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati și Giambologna. Locația inițială a Academiei este bazilica mănăstirii Santissima Annunziata.

Celăl alt Mare Duce al Toscana, Pietro Leopoldo, a unit în 1784 toate școlile de desen într-o singură instituție din Florența, Academia de Arte Frumoase. Galeria de picturi și sculpturi, secția de academicieni și instituția de învățământ au fost amplasate într-o fostă mănăstire de pe Via Ricasoli, în încăperile în care au rămas astăzi capodoperele. Componența academiei a inclus și restaurarea artei și Institutul Muzical Florentin, care din 1849 a fost retras din Academie și s-a format ca conservatorul din Florența.

În 1873, instituția a fost împărțită în două centre separate: un colegiu de formare și academic, numit Academia de Arte Desenului și o galerie în care lucrările marilor maeștri sunt prezentate spre vizionare.

Sala Colosului

Cunoașterea cu expoziția Galeriei Accademia din Florența începe în Sala Colosului, al cărei nume rămâne după modelele de statui uriașe prezentate aici în secolul al XIX-leaDioscuri din Piazza Monte Cavallo. În prezent, spațiul central al camerei este ocupat de un model din ipsos realizat de Giambologna pentru uimitoarea sa sculptură din marmură Răpirea femeilor sabine (1583).

Pe cei patru pereți ai sălii se află un număr mare de panouri din lemn cu picturi pe tempera realizate de maeștri de seamă ai secolelor XV - începutul secolului al XVI-lea, precum Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Două exponate din cele mai importante lucrări ale expoziției sunt amplasate lângă intrare, în dreapta. Un panou dreptunghiular de lemn din 1450, cu dimensiunile 88,5x303 cm, pictat cu pricepere în tempera, reprezintă fața unui cufăr de nuntă (Cassone Adimari), care a aparținut cândva familiei Adimari. Scena pitorească de gen reproduce o sărbătoare de nuntă în Florența Renașterii cu imagini cu străzi, monumente (Baptisteriul în stânga), haine prețioase din brocart, care mărturisesc bogăția și obiceiurile familiilor nobiliare din acea perioadă.

În stânga Cassone Adimari se află a doua comoară neprețuită a sălii - „Madona Mării”, creată de Sandro Botticelli. Lucrarea își datorează numele peisajului marin, care este puțin vizibil în fundal. Farmecul acestei lucrări rezidă în elementele aurii care pun în evidență culoarea albastru închis, precum și în simbolismul pe care îl conțin detaliile tabloului. Rodia din mâna pruncului Isus indică patima lui Hristos. Steaua care strălucește la sânul stâng al Madonei se numește „Stella Maris”, care se traduce prin „Steaua mării”. În transcrierea numelui ebraic Miriam (Maria)există și o consonanță cu cuvântul italian mare (mare).

Expunerea instrumentelor muzicale

O aripă a Galerii Academiei din Florența conține o colecție de patruzeci de instrumente aparținând cândva Mari Duci ai Florenței și Conservatorului Luigi Cherubini. Aici puteți vedea primul pian creat de Bartolomeo Cristofori pentru Medici, o colecție de clavecin, viori, violoncel și instrumente de suflat. Perla colecției este „Vioara Medici” din molid roșu și lemn de arțar, creată de Antonio Stradivari.

Sala Prizonierilor

Cea mai faimoasă secțiune a galeriei care prezintă Sclavii neterminați ai lui Michelangelo, un ciclu de statui aflate acum în diferite muzee europene. A fost un proiect neterminat pentru mormântul lui Iulius al II-lea. Replicile sculpturilor din galeria Academiei de Arte din Florența sunt aranjate de-a lungul coridorului și formează un crescendo crescând de emoții către picioarele lui „David”, expuse pe o tribună specială sub iluminarea unei cupole de sticlă.

Lângă „David” este o serie de picturi de Alessandro Allori, un exemplu încântător de lexic ciudat format prin plante. Cheia citirii mesajului ascuns se găsește în simbolismul florilor printre triumful speciilor botanice precum lalele, margarete, crini, citrice, nu-mă-uita și altele.

În vechea aripă de spital a fostei mănăstiri, numită acum Gipsoteca Bartolini, puteți vedea magnifica lucrare de ipsos a lui Lorenzo Bartolini, unul dintrecei mai mari sculptori și profesori străluciți ai Academiei secolului al XIX-lea.

„David”

Pentru sculptorii din toate timpurile, această capodopera a Galeriei Academiei de Arte din Florența este considerată standardul pentru compoziția ideală, transferul texturii, proporțiile, expresivitatea emoțională. Michelangelo a afișat de neegalat, în ipostaza aparent relaxată a unui tânăr, tensiune interioară și concentrare. Praștia îi este aruncată peste umăr, piatra este în mână, privirea este fixată asupra adversarului și măsoară distanța. Se pregătește să-și arunce fatală pe Goliat. Nici măcar o sculptură nu a fost copiată într-un număr ca „David”, pentru parcuri, grădini, piețe, muzee remarcabile din întreaga lume. Dar doar originalul creează impresia unei vieți înghețate în piatră, o energie ascunsă în imobilitate, pe care sculptorii au căutat întotdeauna să o transmită în orice moment.

În 1466, un bloc de marmură de mai multe tone a fost livrat Florenței la o sută de kilometri de carierele din Carrara. Statuia de cinci metri a lui David ar fi trebuit să fie cea de-a treia sculptură de dimensiuni mari, formată din doisprezece, reprezentând personaje din Vechiul Testament, comandate de breasla negustorilor de lână. Toate cele douăsprezece sculpturi trebuiau instalate în jurul Catedralei Santa Maria del Fiore. Sculptorul Agostino, după el Rossellino, a încercat să înceapă lucrul. Primul a refuzat, abia pornind de la fundul lui „David”, contractul a fost rupt cu celăl alt. Blocul a rămas în aer liber, în curs de distrugere, până în 1501, când curatorii catedralei au semnat un contract cu un tânăr ambițios de 26 de ani.arhitectul Michelangelo Buonarroti. O lună mai târziu, sculptorul a început să lucreze la care a lucrat doi ani. În ianuarie 1504, în timpul lucrărilor finale, un grup de artiști de frunte ai Florenței au vizitat atelierul pentru a evalua opera lui Michelangelo. Toți membrii comisiei, printre care se numărau da Vinci și Botticelli, au fost șocați de perfecțiunea care a apărut în fața lor sub forma unui David de marmură. Formele impecabile, execuția perfectă și starea emoțională, transmise într-un mod de neînțeles de maestru, îi uimesc și pe vizitatorii galeriei academiei din Florența de astăzi.

Sala picturii gotice din secolele XIII-XIV

Ultima secțiune a muzeului de la parter este dedicată lucrărilor gotice din Italia și Florența. Galeria Accademia prezintă o colecție neprețuită de retablouri din aur, crucifixe, icoane ale lui Giotto și ale adepților săi precum Bernardo Daddi și Orcagna. Multe lucrări au venit aici de la biserici și mănăstiri florentine. După restaurările recente, culorile strălucitoare ale panourilor pitorești vor ajuta să aflați mai multe despre particularitățile hainelor și coafurilor locuitorilor florentini din Evul Mediu și Renașterea timpurie.

Arta de la sfârșitul secolului al XIV-lea

După ce au inspectat ultima cameră, majoritatea vizitatorilor părăsesc muzeul. Există însă și camere la ultimul etaj care cu siguranță vor fi interesante. Sunt mai puțin aglomerate și se numesc Giovanni da Milano & Sfârșitul secolului al XIV-lea (Giovanni da Milano și sfârșitul secolului al XIV-lea). Aici puteți afla cât de atent și migălos au fost create altarele, pornind de laalegerea plopului, din care s-au realizat apoi scândurile, precum și procesul de pregătire ulterioară înainte de aplicarea stratului de vopsit cu tempera. Videoclipul vă va prezenta tehnica uimitoare a temperei cu ou și vă va arăta cum imaginea a fost creată strat cu strat pe un altar de lemn, mai întâi acoperit cu grijă cu foiță de aur. Metoda străveche de vopsire cu pigmenți naturali amestecați cu gălbenuș de ou rămâne eficientă și astăzi. Este folosit în Florența în atelierele de artă ale restauratorilor.

Informații suplimentare

Galeria Florence Accademia este deschisă între orele 8:15 și 18:50. Luni, Revelion, sărbătorile de Crăciun și 1 mai sunt zile libere pentru toate muzeele din Florența, inclusiv Galeria Accademia.

Costul biletelor, inclusiv o vizită la expoziția de Instrumente muzicale, este de 6,50 euro, iar 4,50 euro (1 euro înseamnă aproximativ 75 de ruble) va trebui să plătiți suplimentar dacă doriți să vedeți expoziția „Lorenzo Bartolini. Sculptor al naturii frumoase. Există un preț redus pentru bilete, dar este valabil pentru cetățenii Italiei, precum și ai țărilor UE. Biletele pot fi comandate de la casa de bilete pentru următoarea zi de vizitare a obiectivelor turistice sau online. Astfel poți evita coada plictisitoare la unul dintre cele mai vizitate muzee din Florența. Vă rugăm să rețineți că fotografierea cu echipamente foto și video este interzisă.

După mulți turiști, Academia devine fără îndoialăcel mai plăcut loc la sfârșitul zilei. Muzeul oferă ore ulterioare de vizitat în timpul verii și poate fi apoi explorat în timp ce reflectă cu calm asupra valorii artei în epoca lui Michelangelo și a artizanilor iscusiți florentini, a minților iluminate talentate și a răbdarii creative.