„Regele Lear” în „Satyricon”: recenzii despre spectatori, actori și roluri, intriga, regizor, adresa de teatru și bilete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrul ca loc de divertisment public și-a pierdut o parte din putere odată cu apariția televiziunii în viața noastră. Cu toate acestea, există încă spectacole care sunt foarte populare. O dovadă vie în acest sens este „Regele Lear” din „Satyricon”. Feedback-ul publicului cu privire la acest spectacol plin de culoare încurajează mulți rezidenți și oaspeți ai capitalei să se întoarcă din nou la teatru și să se bucure de spectacolul actorilor profesioniști.

Despre ce este piesa?

Intrama operei „Regele Lear” din „Satyricon” actorii bate într-un mod special, ținând cont de toate tendințele moderne în artă. Acțiunea are loc în Marea Britanie, timp - secolul al XI-lea. Conducătorul legendar - Regele Lear - plănuiește să părăsească tronul, dar pentru aceasta trebuie să-și împartă posesiunile între trei moștenitori. Neputând să împartă totul în mod egal, domnitorul îi întreabă pe fiecare despre cât de mult îl apreciază, îl respectă și îl iubește. surorile mai mariminte cu disperare, iar fiica cea mică pe nume Cordelia declară că dragostea ei nu poate fi măsurată în valori lumești. Lear nu o crede pe fată și o renega, alungând-o împreună cu protectorul ei, Contele de Kent. Drept urmare, regatul este împărțit în jumătate între cei doi moștenitori cei mai în vârstă.

În curând, noii conducători găzduiesc o recepție în care își arată fețele reale. Regele este îngrozit de orbirea lui și de cât de fals și-a crescut copiii. Situația politică din regat escaladează în fiecare zi și, drept urmare, fiicele mai mari îl alungă pe Lear din propriul palat, lăsând cu el doar bufonul credincios. În paralel cu aceasta, se dezvoltă o poveste, la care participă contele de Gloucester, propriul său fiu Edgar și nelegitimul Edmund.

În stepă, Gloucester se alătură lui Lear, precum și singurul apărător al Cordeliei - Kent. Fiicele regelui vor să-și omoare tatăl, fiul nelegitim al lui Gloucester vrea și el să ia viața unui părinte pentru a primi o moștenire. Compania cade într-o capcană și bătrânul conte își pierde vederea, Edgar îl are în custodie, care chiar trebuie să-l omoare pe servitorul trimis pentru a termina ceea ce a început.

Potrivit criticilor literari, adevărata tragedie ar trebui considerată problema taților și copiilor din piesa „Regele Lear”. „Satyricon” îmbunătățește semnificativ gradul de dramă, ceea ce vă permite să simțiți spiritul unei epoci crude. Cordelia decide să intre în război împotriva propriilor surori, iar în urma bătăliei, ea și tatăl ei sunt prizonieri în închisoare. Edmund intenționează să-i omoare pe amândoi și pentru asta chiar mităunul dintre ofiţerii închisorii. Datorită ducelui de Albany, planurile fiului nelegitim al lui Gloucester devin cunoscute de toată lumea, iar acesta moare într-un duel cu fratele său vitreg.

Edmund pocăit, aflat pe patul de moarte, încearcă să-i anuleze ordinul, dar Cordelia este deja moartă. Una dintre surori a otrăvit-o pe ceal altă și apoi s-a sinucis, neputând suporta durerea. Regele scoate trupul fiicei sale cele mai mici din închisoare, după care moare. Edgar spune că tatăl său nu a putut depăși toate nenorocirile care i-au căzut pe cap și, de asemenea, a plecat într-o altă lume. Contele de Kent declară că ar dori să plece după rege, dar se supune ducelui de Albany, care îi restabilește statutul la curte.

Despre autor

Ideea de a pune în scenă piesa „Regele Lear” în „Satyricon” a fost în aer încă de la începutul anilor 2000 și este legată în primul rând de interesul față de personalitatea autorului. William Shakespeare, care a scris această tragedie, este cunoscut ca unul dintre cei mai mari dramaturgi de pe planetă, lucrările sale au fost traduse în aproape toate limbile existente. Fiind rezident al Londrei, a devenit nu numai un scriitor de succes, ci și un actor talentat, precum și șeful studioului de teatru „Servitorii regelui”.

Personalitatea scriitorului ridică un număr imens de întrebări, întrucât mica moștenire de documente care a supraviețuit astăzi nu permite să ne facem o idee concretă despre ea. Unii critici literari cred că un astfel de autor ca Shakespeare nu a existat deloc și că toate lucrările sale au fost create de alți oameni, cu toate acestea, marea majoritate a cercetătorilorpersoanele resping acest punct de vedere.

Regele Lear este considerat a fi una dintre cele mai frumoase tragedii scrise vreodată în limba engleză. Shakespeare a primit un număr mare de premii în timpul vieții sale, în special de la victorieni și reprezentanți ai romantismului. Chiar și în secolul al XXI-lea, opera sa este subiect de studiu de către cei mai importanți savanți literari ai lumii, care regândesc opera autorului britanic în conformitate cu situația culturală actuală din societate.

Se crede că creația operei scriitorului englez a fost inspirată de o legendă care provine din cele mai vechi timpuri. Legenda fiicelor care și-au trădat propriul tată nu a fost tradusă în engleză până în secolul al XIV-lea. Se știe că la sfârșitul secolului al XVI-lea în teatrele din Marea Britanie a avut loc o premieră reușită a unei producții numită Istoria tragică a regelui Lear, unii cărturari cred că autorul acesteia este Shakespeare, care ulterior a dat piesei un nou nume.. Există, de asemenea, documente care confirmă că Shakespeare a terminat lucrările la piesa abia în 1606. Astfel, problema calității de autor a lucrării este încă deschisă.

În ciuda acestui fapt, una dintre cele mai populare spectacole de la Moscova de câțiva ani la rând a fost „Regele Lear” în „Satyricon”, recenziile acestei producții neobișnuite atrag aici în fiecare an iubitorii de artă. Unii dintre ei sunt bucuroși să discute cât de relevantă este teza piesei pentru astăzi și o discută în timpul pauzei sau după spectacol.

Cine întruchipează medievalulpasiune?

Una dintre principalele componente ale succesului „Regelui Lear” în „Satyricon” o reprezintă actorii și rolurile, repartizate corect între ei. Vedeta producției este Konstantin Raikin, care a preluat conducerea teatrului în 1987, după moartea tatălui său, celebrul satiric Arkady Raikin. Criticii notează că, datorită lecturii sale originale despre personalitatea regelui, spectacolul pare incredibil de organic, iar spectatorul începe să empatizeze cu personajele, vrând-nevrând.

Din moment ce membrii trupei de teatru sunt angajați și în producția de filme, este adesea necesar să se formeze o distribuție de rezervă pentru producții. Această soartă nu l-a ocolit pe „Regele Lear” din „Satyricon”, actorii și rolurile distribuite între ei rar, dar totuși se schimbă. De exemplu, rolul prințului Edgar este interpretat alternativ de Daniil Pugaev și Artem Osipov, deși ambii au jucat personaje mai puțin semnificative la un moment dat. Distribuția rolurilor se realizează cel mai adesea cu câteva luni înainte de începerea sezonului, astfel încât actorii își pot construi programul de lucru în avans.

Numai după vizionarea spectacolului, spectatorul poate înțelege de ce a fost necesar să pună în scenă „Regele Lear” în „Satyricon”: actorii de aici dau tot ce au mai bun, încercând să ofere publicului cea mai mare plăcere de a viziona. Rolurile ducilor de Albany, Conuel și Burgundy sunt atribuite succesiv lui Vladimir Bolșov, Konstantin Tretyakov și Yakov Lomkin. Toți acești actori cu experiență lucrează în teatru de mai bine de 10 ani, iar înlocuitorii acestor specialiști străluciți în acest spectacol sunt pur și simplunr.

Toate personajele feminine sunt la cheremul celor mai talentate actrițe care reușesc să îmbine teatrul și cinematograful, de exemplu, Glafira Tarkhanova, cunoscută de o gamă largă de spectatori, o joacă pe Cordelia. Rolurile celorl alte două fiice, Goneril și Regan, sunt interpretate de Marina Drovosekova și Agrippina Steklova, fetele nu au substudii, așa că le puteți vedea la fiecare reprezentație. Bufonul din producția teatrului are un principiu feminin foarte dezvoltat, așa că doamnele sale joacă - Elena Bereznova și Elizaveta Kardenas.

Potrivit spectatorilor, producția este foarte populară datorită prezenței lui Konstantin Raikin, care joacă rolul Regelui Lear. Performanța lui „Satyricon”, actorii implicați în ea, situația - toate acestea palidează pe fundalul talentului fiului unui satiric celebru în Uniunea Sovietică. Totuși, ei observă că regele rămâne așa doar pe fundalul succesiunii sale, așa că rolul fiecărui membru al trupei în producție este destul de mare.

Fără cine nu ar fi avut loc spectacolul?

Producția este regizată de Yuri Butusov, care a început să lucreze cu Teatrul Konstantin Raikin în 2002. Deja în acel moment devenise faimos pentru lucrarea sa de debut - piesa „În așteptarea lui Godot”. O lectură neobișnuită a operei lui Beckett i-a adus simultan două premii prestigioase - Masca de Aur și premiul festivalului Paradei de Crăciun. Este în teatru. Lensoviet Raikin a văzut producțiile talentate ale regizorului, după care a decis să-i ofere cooperare.

În afara timpului și spațiului - principiul de bază al „Regelui Lear” al lui Butusov din „Satyricon” - privitorul nu va putea determina unde și la ce oră are loc acțiunea. aceastao abordare tradițională a punerii în scenă a unui spectacol, dar tocmai în acest teatru ajută la crearea unei imagini originale și complete a acțiunii. Scena este complet goală: la prima vedere, seamănă cu un depozit de peisaje care nu a fost folosit de mult timp, acesta este un simbol al spațiului atemporal al unei povești care se poate întâmpla oricând și oriunde.

O serie întreagă de uși roșii uriașe, foi de placaj, scânduri - toate acestea ar trebui să demonstreze privitorului că întreaga lume este în ruină reală, iar teatrul este o oglindă a acestei epoci, care demonstrează imparțial realitatea. Principala sarcină pe care și-o propune Butusov este să-și scoată constant oaspeții din auditoriu din „zona de confort”, motiv pentru care acțiunea se desfășoară în diferite părți ale scenei, iar personajele apar pe scenă în cel mai neașteptat mod.

Este de remarcat nebunia protagonistului, care este foarte clar exprimată în „Regele Lear” din „Satyricon”. Regizorul crește în mod deliberat gradul de nebunie. În același timp, trăsăturile istorice sunt lăsate deoparte, eroii sunt aproximativ în secolul al XX-lea, acest lucru este dovedit de hainele și aspectul lor. Politica este și ea lăsată deoparte aici, deși există un număr mare de scene în spectacol, care, dacă se dorește, pot fi mutate la realitatea existentă.

Îi place publicului spectacolul?

De când cel puțin de două ori pe lună trupa de teatru prezintă spectacolul „Regele Lear” în „Satyricon” pentru public, recenziile despre acest spectacol devin din ce în ce mai multeMai Mult. Oaspeții teatrului sunt în mare parte mulțumiți de producție, în opinia lor, principalele teze ale piesei sunt prezentate în așa fel încât să-i facă să își dorească să înceapă să aibă grijă de rude și prieteni. În ciuda nevoii de a menține în mod constant publicul în suspans, actorii nu abuzează de acest lucru, permițându-și invitaților să tragă propriile concluzii în timpul spectacolului.

De asemenea, ca merite ale producției, publicul evidențiază un ansamblu de actori bine coordonat, în care fiecare este la locul său și îi pune în valoare pe ceilalți colegi. Acompaniamentul muzical al spectacolului, creat de regizorul său, Iuri Butusov, merită o atenție deosebită și permite formarea unei singure imagini integrale a acțiunii. Un număr mare de tehnici scenografice strălucitoare, folosite în cel mai neașteptat mod, permit publicului să experimenteze un adevărat șoc emoțional în final, care este scopul regizorului.

Distribuția, conform publicului, merită și ele premii reale. Mai devreme, în piesa „Regele Lear” din „Satyricon”, recenziile au atins destul de des piesa lui Maxim Averin, mai cunoscut publicului pentru rolul maiorului Glukharev. În această producție teatrală, a jucat rolul lui Edmond timp de câțiva ani, dar din cauza cererii din cinema, a fost retras din piesă.

În ciuda plecării lui Averin, un număr mare de actori talentați sunt încă implicați în piesă, lucru remarcat și de public. Un spectacol rar se face fără flori, care sunt prezentate de fani recunoscători interpreților principaluluiroluri din Regele Lear. Primul act li se pare cam lung unora dintre ei, totuși, ei îl percep ca pe un fel de filtru prin care nu vor trece cei care evident nu sunt pregătiți să se cufunde în lumea spectacolului.

Konstantin Raikin - poate că acest nume va apărea primul când vorbește despre teatrul „Satyricon”, „Regele Lear”. În recenziile spectacolului, publicul este adesea uimit de trucurile executate de bărbat. Actorul apare pe scenă în imaginea unui monarh de mai bine de 10 ani și de fiecare dată când surprinde oaspeții teatrului său - în mai multe spectacole a reușit chiar să stea pe cap. Emoțiile profunde ale lui Raikin, scenele contradicțiilor interpretate cu brio de el, energia haosului - toate acestea fac ca publicul să vină constant la această producție din nou și din nou.

Ce trebuie îmbunătățit?

Nimic nu este perfect, iar telespectatorii găsesc uneori o serie de puncte negative chiar și în spectacolele pentru copii concepute pentru o cu totul altă psihologie. „Regele Lear” din „Satyricon” nu face excepție de la regulă: în recenzii, publicul observă adesea că actorii sunt prea expresivi și, în unele cazuri, acţionează în mod clar exagerat. Este foarte posibil ca acest lucru să fie adevărat, deoarece o persoană creativă, pasionată de munca sa, uneori uită cu adevărat de totul și se dedică în întregime procesului. Cu toate acestea, indiferent dacă acest lucru este considerat un dezavantaj, fiecare decide singur.

De asemenea, destul de controversate pentru unii telespectatori sunt momentele în care actorii implicați în producție folosesc mijloace expresive strălucitoare: lovituri, scuipat, măturarea scenei. Oaspeții teatrului cred că punerea în scenă a unei astfel de lucrări grandioasear putea face cu alte metode, mai culturale, care ar fi de înțeles pentru mentalitatea rusă.

Unii dintre telespectatorii care cunosc opera regizorului și care l-au vizitat pe Regele Lear al Satyriconului notează în recenziile lor prezența unui număr mare de clișee repetate într-o serie de producții. În opinia lor, tehnica „simbol de dragul unui simbol” este adesea folosită, atunci când una sau alta tehnică nu se încadrează în sistemul general de punere în scenă, ci mai degrabă iese din acesta, neavând legături culturale cu componentele sale. Femeile sunt deosebit de negative cu privire la modul în care bărbații sunt expuși pe scenă, ele cred că acest lucru este inacceptabil pentru teatru.

Unii invitați ai teatrului au întrebări și pentru actorul principal. Ei cred că Konstantin Raikin joacă rolul regelui în așa fel încât acesta din urmă pare un bufon notoriu, iar acest lucru nu merge bine cu intriga tragică a lucrării. În acest caz, este de remarcat că încă vorbim despre teatrul de satiră, motiv pentru care regizorul a conceput o producție atât de originală și neobișnuită.

Unii actori nu sunt la nivelul abilităților lor actoricești pentru a juca în producția „Regele Lear” „Satyricon” - în recenzii, publicul notează că în timpul spectacolelor se simte uneori falsitate și nesinceritate. Există și comentarii la costumele personajelor, care seamănă adesea cu hainele de zi cu zi, întâlnite doar la persoanele cu comportament antisocial. Din fericire, conducerea teatrului ascultă aceste recenzii și chiar modifică unele fragmente din spectacol pentru a face publicul mai confortabil, astfel că există răspunsuri mai pozitive de lade fiecare dată.

Opinie profesională

King Lear, producția Satyricon, a primit o primire foarte mixtă din partea criticilor și este încă analizată până în prezent. În special evaluatorii profesioniști ai creativității teatrale sunt derutați de expresivitatea excesivă și de o paletă emoțională uriașă folosită de actori. În opinia lor, marea majoritate a membrilor trupei implicați în această performanță exagerează, ceea ce nu este bun pentru performanță.

Unii critici care au văzut mai multe versiuni ale spectacolului menționat mai sus exprimă ideea că ceea ce au văzut în „Satyricon” s-a repetat cumva în producțiile anterioare ale lui Butusov. Copierea propriei creativități, în opinia lor, nu poate fi considerată o creștere creativă. În mod similar, personajul lui Konstantin Raikin este luat în considerare, criticii nu văd încarnarea originală a lui Lear în piesă, el pare să fie țesut din sute de regi diferiți jucați mai devreme.

Sunt și apărători ai spectacolului care știu perfect ce este teatrul „Satyricon”. Ei văd Regele Lear ca pe o producție care nu are nimic de-a face cu clasicul lui Shakespeare. Un joc fără reguli, fără un finisaj definit și o cale către el - toate acestea sunt semnele distinctive ale operei lui Butusov, care percepe producția sa ca pe un joc neobișnuit. Protagonistul le apare fanilor piesei ca o persoană inexplicabilă care îmbină trăsăturile unui copil, ale unui tiran și ale unui bătrân. Lear nu înțelege ce se întâmplă în jur și la un moment dat începe să o facă în mod naturalînnebunește, descoperind viciile oamenilor din jurul lui.

Insight vine în cele mai critice momente pentru fiecare personaj din piesă. Fiecare dintre surori înnebunește în felul ei, pasional și emoțional, actrițele, potrivit criticilor, dau tot ce e mai bun, dorind să transmită spectatorilor ideea nevoii de respect și reverență în familie. Perspicacitatea lui Lear, care îi vine prin lacrimi și râsete, este combinată cu durere și groază, exprimată într-un final strălucitor, în care regele încearcă fără succes să-și așeze moștenitorii morți la pian, iar aceștia cad în mod constant. Dorința bătrânului de a se întoarce în trecut, unde copiii erau fericiți și se iubeau, este de înțeles, dar, vai, prematură.

De ce merită să mergi la producția „Satyricon”?

Lectura originală a clasicului britanic și utilizarea tehnicilor de „încorporare” a narațiunii în orice cronologie sunt unul dintre principalele motive pentru a vizita „Regele Lear” în „Satyricon”. Durata spectacolului este de 3 ore, așa că ar trebui să vă pregătiți mental din timp. Producția are o singură pauză de 15 minute, timp în care puteți admira expoziția de fotografii ale actorilor de teatru și puteți vizita bufetul local.

În ciuda faptului că spectacolul se bazează pe o operă literară clasică, are o limită de vârstă - copiilor sub 12 ani nu li se recomandă să participe la ea. Există multe motive pentru aceasta - inclusiv demonstrația de către personajul principal al lenjeriei sale. Dacă aveți de gând să-l vedeți pe Regele Lear la Satyricon, fotografii ale spectacolului și videoclipeste interzis să o faci, precum și la orice alt eveniment similar - merită reținut. Dacă această interdicție nu este respectată, contravenitorii pot fi supuși unei amenzi administrative, iar în cazul distribuirii de înregistrări video piratate, teatrul, în calitate de proprietar al dreptului de autor pentru spectacol, are dreptul de a intenta o acțiune în justiție.

Remarcile experților culturali și iubitorilor de artă sunt întotdeauna luate în considerare atunci când se pregătesc pentru proiecția Regele Lear în Satyricon: durata spectacolului în teatru indică faptul că este solicitat de 12 ani acum. Dacă doriți să obțineți o adevărată plăcere estetică din mersul la teatru, cel mai bine este să vă familiarizați cu cartea lui Shakespeare în prealabil, precum și cu operele literare care au fost scrise de cercetători de seamă ai operei acestui scriitor. O experiență specială este garantată pentru cei care pot citi tragedia în original.

Cum să cumpăr bilete?

Dacă doriți să vedeți o producție a Regelui Lear la Satyricon, cel mai bine este să cumpărați bilete cu luni înainte, deoarece se epuizează foarte repede. Costul unui ghișeu de intrare variază de la 1 la 6 mii de ruble, va depinde direct de locul ales. Cel mai scump loc va costa, situat aproape în fața scenei - în sectorul A, prețul minim aici este de 2 mii de ruble (rândul 11), maximul - 6 (de la rândurile 1 la 5). Cele mai profitabile bilete pot fi cumpărate în caseta din stânga sau din dreapta, costă între 1 și 1,5 mii de ruble, dar există un dezavantaj semnificativ aici - o parte a scenei nu va fi vizibilă, ceea ce nu vă va permite să vă bucurați pe deplin.performanță.

Din moment ce biletele sunt epuizate în avans, cel mai bine este să decideți cu privire la data călătoriei la „Regele Lear” în „Satyricon” în câteva luni, este mai bine să alegeți locuri în centrul parte a sălii pentru a vedea absolut toată acțiunea. Totuși, aici totul va depinde de disponibilitatea finanțelor gratuite, așa că decizia vă aparține. Biletele pot fi achiziționate de la casa de bilete a teatrului în sine, precum și de la numeroase puncte de vânzare universale, unde se vând contrafăcute pentru absolut toate spectacolele din Moscova și din regiune.

Cum să ajungi la teatru?

Înainte de a merge la o instituție culturală, asigurați-vă că specificați pe ce scenă va fi prezentat Regele Lear: Satyriconul are mai multe locații, cel principal - pe Sheremetyevskaya, 8 - este în prezent în reconstrucție. Momentul exact de finalizare a reparației este necunoscut, așa că spectacolele sunt acum prezentate în alte locații. Două dintre ele sunt situate lângă teatru - de-a lungul străzii Sheremetyevskaya, în casele 2 și 6/2. Cel mai simplu mod de a ajunge acolo este cu metroul, va trebui să coborâți la stația Maryina Roshcha.

Este foarte posibil ca și alte locații să pună în scenă producția „King Lear” „Satyricon”, adresele acestor spații creative sunt Arbat, 24 și 26. În ciuda faptului că aceste clădiri găzduiesc două etape ale Teatru. Vakhtangov, actorii și spectatorii le împărtășesc loial cu invitații lor de la teatrul de satiră. Deoarece Arbat este închis transportului public, cel mai simplu mod este să ajungeți la cele mai apropiate stații de metrou - Smolenskaya sau Arbatskaya, apoi să mergeți puțin.mergând pe una dintre cele mai vechi străzi din Moscova.