Creștinismul în artă: icoane și mozaicuri. Rolul creștinismului în artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Creștinismul în artă a jucat un rol important, deoarece de la începuturile sale au fost pictate foarte multe icoane și mozaicuri pe temă religioasă. Istoria creștinismului are mai mult de două mii de ani, în timp ce este una dintre cele trei religii ale lumii. A avut un impact uriaș asupra viziunii asupra lumii a unei persoane, în tot acest timp au fost construite o multitudine de biserici și temple în întreaga lume. Mulți artiști mari au lucrat pentru a le decora, așa că putem spune cu siguranță că religia și arta sunt foarte împletite aici.

Arta în Occident

De fapt, răspândirea creștinismului a avut loc în diferite condiții în Orient și în Occident, deci au existat anumite diferențe în artă. De exemplu, creștinismul în arta icoanelor și mozaicurilor din Europa de Vest a avut un caracter mai realist, artiștii de acolo preferând să ofere creațiilor lor gradul maxim de veridicitate.

Aceasta a dus la faptul că a apărut un tip complet nou de artă - art nova. Se caracterizează prin faptul că icoana a devenit treptat un tablou cu drepturi depline, dar cu un complot religios, deoarece pictorii de icoane vorbeau desprepovestea Evangheliei, încercând să reflecte totul cu exactitate, chiar și cele mai mici detalii.

Art nova și Jan van Eyck

Tendința art nova a atins și arta Europei de Est, unde pictura de icoane și mozaicuri a căpătat o tentă intuitivă și religios-mistică. Un lucru similar s-a întâmplat în Țările de Jos în secolul al XV-lea. Primul pictor care a decis să înfățișeze o imagine care nu avea nimic de-a face cu religia a fost Jan van Eyck - a creat un portret al cuplului Arnolfini.

De fapt, a fost o adevărată descoperire a acelei vremuri, pentru că pentru prima dată oamenii au fost înfățișați în mediul lor de zi cu zi, fără nicio accent religios. Până în acel moment, separarea unor concepte precum religie și artă părea imposibilă. Dar, cu toate acestea, dacă te uiți cu atenție la simbolurile care sunt descrise în imagine, poți observa prezența Duhului Sfânt în cele mai mici detalii ale interiorului. De exemplu, doar una dintre toate lumânările era aprinsă pe candelabru în timpul zilei - tocmai asta mărturisește prezența sa mistică și misterioasă în camera proaspăt căsătoriți Arnolfini.

Simbolism în pictograme și mozaicuri

Rolul creștinismului în artă nu poate fi subestimat, deoarece acesta a format întreaga cultură a secolelor trecute și a influențat viziunea asupra lumii a unei persoane obișnuite. În același timp, stilul de a scrie icoane și mozaic este oarecum ciudat și ar fi imposibil de înțeles toate detaliile dacă nu ar fi conceptul de psihologie și caracteristicile acelei culturi.

Simbolismul este uneori cu mai multe straturi și destul de complexpentru înțelegere, deoarece este conceput în primul rând pentru ca privitorul să o perceapă în mod activ. Iconografia - creștinismul în artă - este complet saturată de simboluri care nu sunt atât de ușor de descifrat, ele ar trebui înțelese la nivel intuitiv.

Decodificarea caracterelor

De fapt, dacă luăm în considerare un lucru obișnuit, atunci simbolul în sine se va „privi” la noi. În orice caz, trebuie luate în considerare toate simbolurile creștine, precum și canoanele care au domnit în arta Evului Mediu. Ei au făcut apel la sentimentele unei persoane și la subconștientul său, și nu doar la minte. Deoarece un simbol poate avea mai multe semnificații, atunci, având în vedere icoana, ar trebui să-l alegeți exact pe cel care nu va contrazice stilul și spiritul acestei epoci, sistemul general și timpul.

De exemplu, dacă vorbim despre numere, atunci numărul 7 înseamnă un simbol al completității, precum și finalizarea unei acțiuni. La urma urmei, există șapte note, șapte păcate capitale, șapte zile ale săptămânii sau șapte virtuți.

Semnificația culorilor în pictograme și mozaicuri

Dacă vorbim despre culorile care sunt folosite la scrierea icoanelor, atunci culoarea albastră este un simbol al tot ceea ce este spiritual, măreție, incomprehensibilitatea misterului și profunzimea revelației. Culoarea aurie a simbolizat întotdeauna strălucirea gloriei divine, care a coborât asupra tuturor sfinților. De aceea fundalul icoanei are o culoare aurie, strălucirea din jurul lui Iisus, care luminează pe toți cei din jur, aureola sfinților sau hainele Fecioarei, precum și pe Isus. Aceasta, potrivit pictorilor, subliniază cu cel mai mare succes sfințenia lor și faptul că aparțin lumii neclintite și eterne.obiecte de valoare.

Creștinismul în artă a dat și culorii galbene un anumit sens simbolic - înseamnă cea mai în altă putere a îngerilor. Unii cercetători sunt de părere că este pur și simplu un înlocuitor pentru aur.

Chiar și acum avem o părere că culoarea albă simbolizează puritatea, precum și puritatea. Aceasta este așa-numita implicare în lumea divină superioară, prin urmare hainele lui Isus și ale tuturor drepților de pe absolut orice icoană sau mozaic au fost înfățișate în alb. Cel mai ilustrativ exemplu în acest sens va fi compoziția „Judecata de Apoi”.

Complet opusul albului este negru, prin urmare sensul său este și opus - aceasta este distanța maximă față de Domnul, implicarea în iad sau negrul poate simboliza melancolie, descurajare și durere.

Artiștii au încercat să transmită puritatea, precum și dreptatea în albastru, motiv pentru care a fost numit și culoarea Fecioarei.

Culoarea roșie a înfățișat întotdeauna pe cineva care are putere și mare putere. Roșu este culoarea regală, așa că mantia Arhanghelului Mihail, care era considerat conducătorul armatei cerești, precum și Sfântul Gheorghe, care a fost câștigătorul șarpelui, a fost scrisă în acest fel. Dar un astfel de simbol avea mai multe semnificații, așa că ar putea însemna și martiriu sau sânge ispășitor.

Verdele era adesea văzut și în icoanele pictate, pentru că și astăzi este un simbol al vieții veșnice, al înfloririi veșnice. Printre altele, este atribuită culoriiDuhul Sfânt.

Gesticulare în pictograme

Toți pictorii au acordat o atenție deosebită gesturilor personajelor principale din icoanele și mozaicurile lor. Creștinismul în artă - discuția despre acest subiect a durat mult în rândul experților, așa că s-au atins nu doar culorile care sunt folosite, ci și gesturile, sensul lor spiritual și sacru.

De exemplu, dacă mâna este apăsată pe piept, a însemnat întotdeauna empatie sinceră. Dacă a fost ridicat, atunci a fost o cerere tăcută sau o chemare la pocăință. Dacă mâna a fost înfățișată întinsă înainte, cu palma deschisă, atunci acesta este un fel de semn de ascultare, precum și de smerenie. Dacă mâinile erau întinse înainte și puțin ridicate, atunci aceasta ar putea fi o rugăciune pentru pace, pentru ajutor sau un gest de cerere.

Dacă ambele mâini au fost apăsate de obraji, înseamnă că persoana respectivă se confruntă cu tristețe și durere. Astfel de gesturi sunt cele mai comune, dar, desigur, există multe altele care uneori sunt destul de greu de descris chiar și pentru specialiștii cu experiență.

Creștinismul în artă a fost foarte scrupulos chiar și cu privire la obiectele care erau înfățișate în mâinile eroilor icoanelor. De exemplu, apostolul Pavel a fost cel mai adesea înfățișat cu Evanghelia în mâini. Mult mai rar era înfățișat cu o sabie în mâini, care simboliza Cuvântul lui Dumnezeu. Pentru Petru, este caracteristic faptul că a fost înfățișat cu cheile în mâinile lui din Împărăția lui Dumnezeu. Plantele - simboluri ale creștinismului în artă - sunt, de asemenea, destul de comune, de exemplu, martirii au fost înfățișați cu o ramură de palmier, deoarece este un simbolaparținând Împărăției Cerurilor. Profeții țin de obicei suluri cu profețiile lor în mâini.

Limba pictogramei

Arta din punct de vedere al creștinismului este o „continuare” a Evangheliei. Toate gesturile, obiectele și culorile care sunt descrise pe icoană sunt combinate într-o gamă de energie de nedescris pe care o radiază. Acesta este un fel de limbaj al icoanei, cu ajutorul căruia ni se adresează maeștrii trecutului, încercând să ne facă să privim în adâncul sufletului uman și să ne gândim la sensul mistic al credinței creștine. Din cele mai vechi timpuri, s-a crezut că ochii sunt o oglindă a sufletului, așa că artiștii l-au folosit în mod activ.

Pentru a-și face personajele mai expresive, au distorsionat în mod deliberat proporțiile feței, făcând ochii mai mari decât ar trebui să fie. În opinia lor, acest lucru se va concentra asupra ochilor, iar privitorul va crede că sunt mai pătrunzători.

Schimbări ale chipului sfinților

Începând din secolul al XV-lea, pe vremea lui Rublev, această practică a încetat. Dar, în ciuda faptului că ochii erau deja înfățișați de către maeștri ca nu atât de mari și languidi, li s-a acordat totuși destul de mult timp și atenție. Printre altele, au existat mai multe inovații. De exemplu, Teofan Grecul îi înfățișa pe sfinți pe icoanele sale cu orbitele goale sau pur și simplu cu ochii închiși. În acest fel a încercat să arate că ochii sfinților sunt întotdeauna îndreptați nu spre existența lumească, ci spre contemplarea lumii superioare, spre rugăciunea interioară, ca și cum ar fi conștienți de adevărul divin..

Figuri de sfințipe pictograme și mozaicuri

Fiecare persoană, privind la icoane, își dădea seama că sfinții păreau cumva foarte ușori, de parcă plutesc în aer. Un efect similar a fost obținut de artiști datorită faptului că au înfățișat figurile sfinților mai puțin dens decât cei din jur, le-au pictat în câteva straturi, în timp ce le-au alungit și întins în mod deliberat.

O astfel de tehnică a dat privitorului impresia de lejeritate și lipsă de fizicitate a trupurilor sfinților, volumul acestora a fost depășit. După cum era planificat, acest lucru a dus la faptul că par să plutească deasupra solului, iar aceasta ar trebui să fie o expresie directă a stării lor transformate, precum și a spiritualității.

Fondul pictogramei și semnificația acesteia

În ciuda faptului că partea centrală a imaginii a fost întotdeauna ocupată de o persoană, fundalul care este înfățișat în spatele ei este de asemenea important. De regulă, artiștii au încercat să-și pună propriul sens acolo, împingându-i astfel pe cunoscătorii de artă în lungi reflecții despre secretul pe care doreau să le transmită.

Cel mai des au fost înfățișați munți, camere, diverși copaci, care în compoziția de ansamblu formează un peisaj pitoresc. Dacă te arunci cu capul înainte în încărcătura simbolică a tuturor acestor lucruri, atunci munții denotă calea dificilă și spinoasă a omului către Domnul Dumnezeu. De fapt, arborilor reprezentați separat li sa acordat o importanță secundară. Dar, cu toate acestea, stejarul, care a fost înfățișat destul de des, a fost întotdeauna un simbol al vieții veșnice. Vița de vie și vasul din fundal erau considerate simboluri ale jertfei ispășitoare a lui Isus Hristos,dar porumbelul este un simbol al Duhului Sfânt.

Formarea simbolismului creștinismului

Mulți credincioși susțin că sacramentele creștinismului însuși au fost create din haosul atotconsumător al păgânismului. De aceea arta creștinismului nu putea căpăta nicio formă uniformă. Se pare că a fost făcut din multe bucăți minuscule. Unele simboluri au fost preluate din credința păgână, din arta islamică. Prin urmare, acum capodoperele medievale pot fi clasificate nu numai în funcție de parametri precum Europa de Est și de Vest, ci și după mulți alții. Artele plastice ale vremii nu au putut în niciun caz să abandoneze moștenirea antichității, transformând-o treptat în ceva cu totul nou. Sursele tradiției teologice a imaginii sacre trebuie să ne fi fost pierdute pentru totdeauna în istorie, în întunericul epocii preconstantine. Printre prototipurile care au legătură directă cu o astfel de tradiție, ele numesc imaginea lui Hristos pe Giulgi sau pe Mandylion, care a fost pierdută la Constantinopol în timpul jefuirii acesteia de către cruciați. Nu mai puțin importantă este chipul Maicii Domnului, care este atribuit Sfântului Luca. Autenticitatea unor astfel de imagini este foarte îndoielnică, dar, cu toate acestea, ele au fost folosite cu succes de multe secole. Isus și Maica Domnului sunt reprezentați în modul descris în numeroase lucrări ale martirilor din secolele trecute - aici creștinismul și anticreștinismul sunt similare în artă.