Vizualizări ale peisajului în pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Genul de artă plastică, a cărui temă principală este mediul de viață sau creat de om, a devenit independent mai târziu decât alții - intriga, natura moartă sau animale.

Vizualizările peisajului au început să se dezvolte cu o vigoare reînnoită când artiștii au avut ocazia să lucreze în aer liber.

Definiție

Cuvântul francez „paysage” („pays” - „țară”, „localitate”) este apropiat ca înțeles de germanul „Landschaft” și de englezul „peisaj”. Toate acestea denotă mediul spațial care înconjoară o persoană în aer liber. Acest mediu poate consta din elemente de origine naturala (peisaj, vegetatie, corpuri de apa, atmosfera aeriana), create sau modificate de om (drumuri, cladiri, terenuri agricole, linii electrice etc.).

Cuvântul „peisaj” are mai multe semnificații: este pur și simplu ceea ce oprește ochiul uman în aer liber, descrierea naturii într-o operă literară, reprezentarea mediului prin artă vizuală. În aproape fiecare operă de artă există diferite tipuri de peisaje. Sunt implicate fotografii, film, video, grafică pe computer și, bineînțeles, picturăafișând lumea din jur.

Varietate de subiecte

Fiecare artist adevărat are propria sa viziune asupra mediului. Pentru a ajuta la înțelegerea acestei diversități, se obișnuiește să se facă distincția între anumite tipuri de peisaj. Pentru preșcolari, elevi de liceu, elevi și iubitori de artă de orice vârstă, există o gradație a picturilor peisagistice în funcție de tematica imaginii naturii și caracterul acesteia.

În pictură există peisaje naturale, rurale și urbane. Fiecare dintre ele are varietăți și caracteristici. Peisajele istorice și eroice, epice, romantice și de dispozitie se remarcă prin caracter.

Peisaj natural

Chiar și în Evul Mediu, imaginea naturii era schematică și plană. Era de natură auxiliară pentru completarea compozițiilor religioase, mitologice sau istorice. Însă, începând cu Renaștere, au început să apară picturi în care intrigile sau figurile oamenilor nu erau folosite pentru a exprima sentimente și emoții, personajele principale din ele fiind pământul, pădurile, cerul, marea în diferite stări.

Unul dintre fondatorii genului „peisaj pur” este gravorul, desenătorul și pictorul german Albrecht Altdorfer (1480-1538). Pentru prima dată pe pânzele mitologice, figurile eroilor erau adesea cu greu distinse pe fundalul unei imagini grandioase a mediului natural.

Marina - o poză cu mare

În peisajul natural, un loc aparte îl ocupă imaginile mediului acvatic, care a atras mereu atenția artiștilor. Tipuri de peisaj asociate cunavigația și studiile marine (marina - o imagine a unei teme marine) s-au născut în țări în care construcțiile navale era un lucru obișnuit - în Olanda, Anglia etc.

La început, marea a fost o parte integrantă a imaginii navelor și a bătăliilor pe apă, dar apoi expresivitatea și frumusețea puternică a elementelor, variabilitatea sa evazivă au început să captiveze pictorii în sine. Adevăratul culme al semnificației mondiale este opera pictorului marin rus I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Imaginea spațiilor cerești, planetelor și stelelor este denumită și peisaj natural. Vederile peisajului, numite cosmice sau astrale, au fost întotdeauna un gen de artă fantastică sau futuristă, odată cu începutul zborurilor spațiale regulate, astfel de picturi sunt mai realiste.

Peisaj rural

De la scenele idilice ale vieții ciobanilor și ciobanilor din epoca rococo, peisajul rural a ocupat întotdeauna un loc important în arta picturală.

Apropierea de natură, armonia vieții pe pământ, munca țărănească au fost tema multor maeștri remarcabili din diferite epoci, precum Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Pictura rusă are o temă rurală încă de pe vremea lui A. G. Venetsianov (1780-1847). Exemple ale celor mai în alte vârfuri din peisajul rural se numără printre străluciții artiști ruși: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poezie specialăViața rurală înconjurată de natura rusă inspiră artiștii contemporani.

Cityscape

În secolul al XVII-lea, un gen în pictură numit „veduta” („veduta” (Ital.) – „vedere”) a devenit foarte popular în Europa. Acestea erau picturi, vederi ale peisajului, a căror esență este o reprezentare topografică exactă și detaliată a clădirilor orașului, străzilor și cartiere întregi. Pentru scrierea lor a fost folosită o cameră obscura - un dispozitiv pentru obținerea unei imagini optice precise pe un avion. Cele mai bune exemple ale acestui gen sunt peisajele urbane arhitecturale precise din punct de vedere fotografic. Vederi ale Veneției și Londrei din secolul al XVIII-lea sunt prezentate în picturile lui A. Canaletto (1697-1768), uimitoarea pricepere a lui J. Vermeer (1632-1675) în pictura „Vedere din Delft”.

Peisajul arhitectural arată valoarea clădirilor ca lucrări de arhitectură, relația lor între ele și cu întregul mediu. Un tip special de astfel de peisaj sunt compozițiile fantastice născute din imaginația artistului. La un moment dat, „ruinele” erau foarte populare - vederi ale peisajului din ruinele antice, dând naștere unor gânduri despre fragilitatea vieții.

Se poate evidenția, de asemenea, un peisaj futurologic, fantastic - vederi ale orașelor viitorului, a căror imagine se schimbă odată cu trecerea timpului, în funcție de progresul, realizările științei și tehnologiei.

Un alt tip de peisaj urban este peisajul industrial, înfățișând natura cât se poate de transformată de om. Tema principală a unor astfel de pânze este impresia estetică a clădirilor,baraje, poduri, turnuri, drumuri, rețele de transport, fabrici și fabrici etc. Printre primele lucrări semnificative ale peisajului industrial putem aminti pictura de Claude Monet (1840-1926) „Gare Saint-Lazare”.

Peisajul parcului se distinge, de asemenea, într-o categorie separată. Similar ca temă cu rural sau pur natural, din punct de vedere geografic aparține orașului.

Stiluri de pictură peisaj

O operă de artă este întotdeauna o înțelegere creativă a lumii, iar peisajul unui artist real nu este doar o imagine care arată ca realitate, ci o imagine a mediului natural sau urban, o impresie a acestuia, exprimat de o persoană creativă. O astfel de înțelegere determină foarte adesea stilul care este caracteristic atât unui individ, cât și comunităților întregi legate printr-un loc și un timp.

Afilierea istorică a maestrului la un anumit stil în pictura peisajului este deosebit de remarcabilă. „Peisaj cu curcubeu” de P. P. Rubens (1577-1640) - o capodopera a epocii barocului și pictura cu același nume de Konstantin Somov (1869-1939) sunt similare ca intriga. Sunt plini de aceeași admirație pentru lumea din jurul lor, dar în ce moduri diferite sunt transmise aceste sentimente!

Opera impresioniștilor a avut o influență deosebită asupra acestui gen. Toate tipurile de peisaj - natural, urban, rural - odată cu apariția oportunității de a lucra în aer liber, au suferit schimbări cardinale. Încercând să exprime schimbări de moment și cele mai mici nuanțe de lumină, folosind o nouă tehnică de pictură liberă, impresioniștii au deschis noi orizonturi în genul peisajului. După capodoperele lui Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) și mulți alți impresioniști, a devenit imposibil să privești lumea cu aceiași ochi, neobservându-i frumusețea, nevăzând bogăția nuanțelor ei.

Eternă sursă de inspirație

Natura a fost întotdeauna principala sursă de noi sentimente și impresii pentru un artist adevărat. Strămoșii noștri îndepărtați au încercat să picteze răsăritul pe peretele peșterii cu o bucată de lut uscat, vederile peisajelor pentru preșcolari de astăzi sunt fotografii ale lui Marte transmise de la suprafața sa de o navă spațială autopropulsată. Ceea ce rămâne obișnuit este sentimentul de surprindere din infinitul lumii, din bucuria vieții.