Modernismul este Modernismul în artă. Reprezentanți ai modernismului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Modernismul este o direcție în artă, caracterizată printr-o abatere de la experiența istorică anterioară a creativității artistice până la negarea completă a acesteia. Modernismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar perioada sa de glorie a venit la începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea modernismului a fost însoțită de schimbări semnificative în literatură, arte plastice și arhitectură. Cultura și arta nu se pretează întotdeauna la schimbarea spontană, dar nevoia modernismului ca mijloc de schimbare se simțea deja la începutul secolului al XX-lea. În cea mai mare parte, procesul de reînnoire a decurs fără probleme, dar uneori modernismul a căpătat forme militante, cum a fost cazul tânărului artist Salvador Dali, care a încercat să ridice fără întârziere suprarealismul la rangul de artă. Cu toate acestea, cultura și arta au proprietatea actualității, așa că nimeni nu poate accelera sau încetini procesul.

Evoluția modernismului

Paradigma modernismului a devenit dominantă în prima jumătate a secolului XX, dar apoi dorința deschimbările radicale în artă au început să scadă, iar art nouveauul francez, art nouveau german și art nouveau rusesc, care au precedat modernismul ca fenomen revoluționar, au căpătat o formă mai calmă.

Modernismul în artă sau arta modernistă?

Trebuia scriitorilor, artiștilor și arhitecților din întreaga lume civilizată să descopere prioritatea acestor formulări. Unii reprezentanți ai beau monde în domeniul artei credeau că modernismul este o schimbare mult așteptată și ar trebui să fie pus în fruntea dezvoltării ulterioare a întregii civilizații, alții au atribuit modernismului rolul de a actualiza anumite zone din domeniu. de artă și nimic mai mult. Dezbaterea a continuat, nimeni nu a putut să-și demonstreze cazul. Cu toate acestea, a venit modernismul în artă, iar acesta a devenit un stimulent pentru dezvoltarea sa în continuare în toate direcțiile. Schimbările nu s-au observat imediat, inerția societății a afectat, așa cum se întâmplă de obicei, au început discuțiile despre noile tendințe, cineva a fost pentru schimbare, cineva nu le-a acceptat. Atunci arta modernismului a apărut în prim-plan, regizori, scriitori celebri, muzicieni, toți cei care au gândit progresiv, au început să promoveze totul nou și, treptat, modernismul a fost recunoscut.

Modernismul în artele plastice

Principalele direcții ale modernismului în pictura naturală, desenul portretului, sculptura și alte tipuri de arte plastice s-au format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Fundația a fost pusă în 1863, când un așa-zisnumit „Salonul proscrișilor”, unde artiștii de avangardă s-au adunat și și-au prezentat lucrările. Numele salonului a vorbit de la sine, publicul nu a acceptat pictura abstractă, a respins-o. Cu toate acestea, însuși faptul apariției „Salonului respinsului” a indicat că arta modernismului aștepta deja recunoaștere.

Tendințe ale modernismului

În curând, tendințele moderniste au luat forme concrete, au apărut următoarele tendințe în artă:

• Expresionismul abstract este un stil special de pictură, atunci când artistul petrece un minim de timp lucrării sale, împrăștie vopsea pe pânză, atinge pictura la întâmplare cu pensule, aplică aleatoriu lovituri.
• Dadaism - opere de artă în stilul unui colaj, aspectul pe pânză a mai multor fragmente din același subiect. Imaginile sunt de obicei impregnate de ideea de negare, o abordare cinica a subiectului. Stilul a apărut imediat după sfârșitul Primului Război Mondial și a devenit o reflectare a sentimentului de deznădejde care predomină în societate.
• Cubism - forme geometrice aranjate aleatoriu. Stilul în sine este extrem de artistic, capodoperele autentice în stilul cubismului au fost create de Pablo Picasso. Artistul Paul Cezanne și-a abordat opera oarecum diferit - pânzele sale sunt și ele incluse în vistieria artei mondiale.
• Postimpresionismul este respingerea realității vizibile și înlocuirea imaginilor reale cu stilizarea decorativă. Un stil cu mare potențial, dar numai Vincent van Gogh și Paul Gauguin și-au dat seama pe deplin.

Suprarealismul, unul dintre principalele bastionuri ale modernismului

Suprarealismul este un vis și o realitate, o artă plastică autentică care reflectă cele mai extraordinare gânduri ale artistului. Cei mai noti artiști suprarealişti au fost Salvador Dali, Ernst Fuchs și Arno Breker, care împreună au alcătuit „Triunghiul de aur al suprarealismului”.

Stil de pictură în nuanțe extreme

Fauvismul este un stil aparte care evocă un sentiment de pasiune și energie, caracterizat prin ex altarea culorii și expresivitatea „sălbatică” a culorilor. Intriga imaginii este, de asemenea, în majoritatea cazurilor la un pas de extremă. Liderii acestei tendințe au fost Henri Matisse și André Derain.

Organice în artă

Futurism - o combinație organică a principiilor artistice ale cubismului și fomismului, o revoltă de culori amestecate cu intersecții de linii drepte, triunghiuri și unghiuri. Dinamica imaginii consumă totul, totul din imagine este în mișcare, energia poate fi urmărită în fiecare mișcare.

Stilul artistului georgian Niko Pirosmani

Primitivismul este o imagine artistică în stilul simplificării deliberate și deliberate, rezultând un desen primitiv asemănător cu munca unui copil sau cu picturile murale din peșterile triburilor primitive. Stilul primitiv al unui tablou nu-și reduce deloc nivelul artistic dacă este desenat de un artist adevărat. Un reprezentant proeminent al primitivismului a fost Niko Pirosmani.

Modernismul literar

Modernismul în literatură a înlocuit canoanele clasice stabilite ale povestirii. Format la începutul secolului XX, stilul de a scrie romane, povestiri și nuvele a început să dea treptat semne de stagnare, a apărut o anumită monotonie a formelor de prezentare. Apoi, scriitorii au început să se îndrepte către alte interpretări, nefolosite anterior, ale conceptului artistic. Cititorului i s-au oferit concepte psihologice și filozofice. Așa a apărut stilul, care a primit definiția „Stream of Consciousness”, bazat pe o pătrundere profundă în psihologia personajelor. Cel mai izbitor exemplu de modernism în literatură este romanul scriitorului american William Faulkner numit Sunetul și furia.

Fiecare dintre eroii romanului este analizat din punctul de vedere al principiilor sale de viață, al calităților morale și al aspirațiilor sale. Tehnica lui Faulkner este justificată, pentru că tocmai datorită unei analize conștiincioase și aprofundate a personajului personajului se obține o poveste interesantă. Datorită stilului său explorator de a scrie, William Faulkner este inclus în „cinci de aur” a scriitorilor din Statele Unite, precum și alți doi scriitori - John Steinbeck și Scott Fitzgerald, care încearcă să urmeze regula analizei profunde în munca lor..

Reprezentanți ai modernismului în literatură:

• W alt Whitman, cel mai bine cunoscut pentru colecția sa de poezii Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - colecție de poezie „Florile răului”.
• Arthur Rambo - opere poetice din „Iluminare”, „O vară în iad”.
• Fyodor Dostoievski cu lucrările „Frații Karamazov” și „Crimă și pedeapsă”, acesta este modernismul rus înliteratură.

Rolul de a ghida forțele vectori care influențează scriitorii - fondatorii modernismului, a fost îndeplinit de filosofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche și alții. Nici Sigmund Freud nu a stat deoparte.

Primii treizeci de ani ai secolului al XX-lea au cunoscut o schimbare dramatică a formelor literare prin modernism.

Era modernismului, scriitorilor și poeților

Printre cei mai cunoscuți scriitori ai perioadei modernismului se remarcă următorii scriitori și poeți:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poetesă rusă cu o soartă tragică, care și-a pierdut familia în anii represiunilor lui Stalin. Este autorul mai multor culegeri de poezie, precum și a celebrului poem „Requiem”.
• Franz Kafka (1883-1924) este un scriitor austriac extrem de controversat ale cărui lucrări au fost considerate absurde. În timpul vieții scriitorului, romanele sale nu au fost publicate. După moartea lui Kafka, toate lucrările sale au fost publicate, în ciuda faptului că el însuși s-a opus categoric la acest lucru și, chiar și în timpul vieții, și-a evocat executorii să ardă romanele imediat după moartea sa. Scriitorul nu a putut distruge personal manuscrisele, deoarece acestea mergeau din mână în mână și niciunul dintre admiratorii săi nu avea de gând să le returneze autorului.
• William Faulkner (1898-1962) - laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1949, care a devenit faimos pentru crearea unui întreg district fictiv în interiorul american numit Yoknapatotha, l-a populat cu personaje și a început să-și descrie viața. Lucrările lui Faulkner au o structură incredibil de complexăpersonaj, dar dacă cititorul reușește să prindă firul narațiunii, atunci este deja imposibil să-l smulgi de romanul, nuvela sau nuvela celebrului scriitor american.
• Ernest Hemingway (1899-1961) este unul dintre cei mai fideli adepți ai modernismului în literatură. Romanele și poveștile sale uimesc prin puterea lor de afirmare a vieții. De-a lungul vieții, scriitorul a fost un iritant pentru autoritățile americane, a fost deranjat de suspiciuni ridicole, metodele folosite de CIA pentru a-l câștiga pe Hemingway de partea lor erau absurde. Totul s-a încheiat cu o cădere nervoasă a scriitorului și plasarea temporară într-o clinică de psihiatrie. Scriitorul a avut o singură dragoste în viață - pușca sa de vânătoare. Pe 2 iulie 1961, Hemingway s-a sinucis împușcându-se cu această armă.
• Thomas Mann (1875-1955) - scriitor, eseist german, unul dintre cei mai activi autori politici din Germania. Toate lucrările sale sunt pătrunse de politică, dar nu își pierd din aceasta valoarea artistică. De asemenea, erotismul nu este străin de opera lui Mann, un exemplu în acest sens este romanul „Confesiunea aventurierului Felix Krul”. Protagonistul lucrării seamănă cu personajul lui Oscar Wilde, Dorian Gray. Semnele modernismului în lucrările lui Thomas Mann sunt evidente.
• Marcel Proust (1871-1922) - scriitor francez, autor al lucrării în șapte volume „În căutarea timpului pierdut”, care este pe bună dreptate considerată unul dintre cele mai semnificative exemple de literatură ale secolului al XX-lea. Proust este un adept convins al modernismului ca cea mai promițătoare cale de dezvoltare literară.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Scriitorul englez, este considerat cel mai de încredere adept al „Stream of Consciousness”. Modernismul a fost pentru scriitoare sensul întregii ei vieți, pe lângă numeroase romane, Virginia Woolf are mai multe adaptări cinematografice ale operelor sale.

Modernismul literar a avut un impact semnificativ asupra operei scriitorilor și poeților în ceea ce privește îmbunătățirea și dezvoltarea.

Modernism arhitectural

Expresia „modernism în arhitectură” ne trimite la termenul „arhitectură modernă”, deoarece aici există o legătură logică. Dar conceptul de modernism nu înseamnă întotdeauna „modern”, cuvântul „modern” este mai potrivit aici. Modern și modernism sunt două concepte diferite.

Arhitectura modernismului presupune începutul lucrării pionierilor arhitecturii moderne și a activităților acestora pe o anumită perioadă de timp, din anii 20 până în anii 70 ai secolului trecut. Arhitectura modernă datează din figuri ulterioare. Cei cincizeci de ani indicați sunt perioada modernismului în arhitectură, momentul apariției noilor tendințe.

Tendințe în modernismul arhitectural

Modernismul arhitectural - acestea sunt domenii separate ale arhitecturii, cum ar fi construcția funcțională europeană din anii 1920 și 30 sau imuabilitatea raționalismului arhitecturii rusești din anii douăzeci, când mii de case au fost construite după un singur proiect. Acesta este Bauhaus german, Art Deco în Franța, stil internațional, arhitectură organică, brutalism. Toatecele de mai sus sunt ramuri ale aceluiași copac - modernism arhitectural.

Reprezentanții modernismului în arhitectură sunt: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright și alții.

Modernismul în muzică

Modernismul este o înlocuire a stilurilor în principiu, iar în domeniul muzicii, schimbările depind în primul rând de direcțiile generale ale culturii etnografice a societății. Curentele progresive ale segmentelor culturale sunt inevitabil însoțite de transformări în lumea muzicii. Modernitatea își dictează condițiile instituțiilor muzicale care se află în circulație în societate. În același timp, cultura modernismului nu implică o schimbare a formelor muzicale clasice.