Tablouri ale lui Matisse. Artistul francez Henri Matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Renumitul artist francez Matisse a trăit o viață lungă, timp în care a realizat multe picturi, lucrări grafice, compoziții sculpturale din ceramică și panouri, inclusiv decoupage. Opera sa a fost apreciată în mod corespunzător de contemporanii din întreaga lume, deși adesea metodele sale inovatoare au devenit cauza unor controverse acerbe.

Tineri

Henri Matisse s-a născut în nordul Franței în 1869, într-un negustor de cereale prosper. Și-a moștenit dragostea pentru artă de la mama sa, care era pasionată de pictura artistică a ceramicii. Deși, conform tradiției, Henri (ca fiu cel mare) avea să devină șeful afacerii de familie, după ce a absolvit Liceul Henri Martin din Saint-Quentin, a plecat în capitală pentru a studia dreptul la celebra Școală. de Științe Dreptului. În 1888, Matisse a primit o diplomă în drept și, întorcându-se în orașul natal, a început să lucreze ca funcționar pentru un avocat local.

Primii pași în artă

Probabil, Matisse ar fi făcut o carieră bună în drept, dacă nu ar fi fost cu ocazia. Cert este că în 1889 tânărul a fost internat cu un atac acut de apendicită și a fost nevoit să petreacă acolo două luni lungi din perioada postoperatorie. Pentru a-și distra fiul, Madame Matisse i-a oferit acuarele, iar el a început să-și petreacă timpul copiend cărți poștale colorate. Această ocupație l-a fascinat atât de mult pe tânăr încât, după ce a fost externat din spital, le-a povestit părinților despre intenția sa fermă de a deveni artist. În ciuda rezistenței tatălui său, Henri s-a înscris la o școală de desen din orașul Tours, unde desenatori au fost pregătiți pentru a lucra în industria textilă. În același timp, a continuat să practice avocatura.

Studiați la Paris

În 1892, Matisse decide să se dedice picturii. În acest scop, pleacă din nou la Paris și intră la Academia Julian, unde studiază mai întâi cu A. Bouguereau, iar apoi la Școala de Arte Frumoase cu G. Moreau. Acesta din urmă îi prezice un viitor strălucit și este unul dintre primii care remarcă inovația tânărului artist, exprimată în combinații îndrăznețe de diferite culori. În această perioadă, artistul Matisse își petrece adesea zilele la Luvru, copiend capodoperele vechilor maeștri și ale artiștilor celebri din secolul al XIX-lea, care, conform mărturisirii sale, realizate la bătrânețe, l-au ajutat foarte mult pe maestru în viitoarea sa opera.

Perioada impresionistă

Din 1896, picturile lui Matisse au început să fie expuse în celebrele saloane din Paris, iar el a câștigat o oarecare faimă printre iubitorii de artă parizienă. În această perioadă, artistul a fost puternic influențat de impresioniști și de eiurmași. Mai mult decât atât, de foarte multe ori, când vorbesc despre creațiile postimpresioniştilor, experții citează ca exemplu câteva dintre lucrările pe care Matisse le-a creat: naturi moarte „Sticlă de Schiedam”, „Fructe și oală de cafea”, „Desert”, „Mâncăruri și Fructe”.

În următorii câțiva ani, artistul începe, de asemenea, să sculpteze și să lucreze în tehnica divizionismului, care implică utilizarea unor lovituri de punct separate. În 1905, stilul picturii picturii lui Matisse „Lux, pace și voluptate”, în care combină decorativismul Art Nouveau cu puntillismul, provoacă mari controverse.

fauvism

Având în vedere opera lui Matisse, nu se poate să nu menționăm noua direcție a picturii, al cărei fondator a fost acest artist. Este vorba despre fauvism. Au început să vorbească despre el ca despre un fenomen extrem de interesant după Salonul de toamnă din 1905. Pentru această expoziție, Matisse a pictat mai multe lucrări, inclusiv faimosul tablou „Femeie cu pălărie verde”. În plus, în timpul primului deceniu al secolului al XX-lea, artistul a devenit activ interesat de sculptura africană, arta decorativă arabă și gravurile în lemn japoneze, iar în curând motivele etnice au început să pătrundă în pictura sa. Totuși, acest lucru nu i-a împiedicat pe specialiști să considere lucrările acestei perioade ca parte integrantă a fauvismului.

„Academia Matisse”

În 1908, la Paris, artistul a fondat o școală privată de pictură. Se numea Academia Matisse, iar în perioada în care a predat acolo, 100 de elevi dinFranța și alte țări europene. Educația la școală era gratuită, deoarece artistul nu urmărea obiective comerciale și dorea doar să transmită generației tinere viziunea sa despre artă.

În paralel cu predarea, Matisse a pictat tablouri. Așadar, a creat trei panouri decorative pentru casa din Moscova a celebrului colectionar rus S. I. Shchukin. În special, lucrarea sa „Dansul”, care poate fi văzută astăzi în Schit, este considerată una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului.

Creativitate între cele două războaie mondiale

În 1920, artistul realizează schițe de costume și decor pentru baletul „Prighetoarea” de I. Stravinsky și scrie ciclul „Odaliscurile” în imitația lui Renoir. Picturile lui Matisse din această perioadă, în special Compot și Flori, îi aduc faimă printre iubitorii de artă americani. Zece ani mai târziu, artistul pleacă în Tahiti și apoi creează un panou înfățișând opt figuri de dans pentru Fundația Barnes din Philadelphia. În procesul de lucru la schițe pentru această lucrare monumentală, el folosește adesea tehnica decoupage-ului. Apoi își întâlnește principala muză - Lydia Delectorskaya, relații cu care devin motivul divorțului de Madame Matisse. Portretele unui tânăr emigrant rus, în care artistul și-a exprimat toată ardoarea pasiunii sale târzii, împodobesc astăzi cele mai bune muzee din lume, pot fi văzute și în Rusia.

Viața în anii de ocupație

Al Doilea Război Mondial a fost un calvar pentru Matisse. Din voia sorții, el rămâne la Nisa singur, departe de copii, iar singura lui consolare este Lydia. Delectorskaya. Din fericire, eliberarea Franței de către Aliați o salvează de la moarte pe fiica și fosta soție a artistului, care au fost reținute de Gestapo pentru activități antifasciste.

„Rozariul Chapella”

În 1948-1953 artistul lucrează la designul interior al capelei Roser din Vence. Astăzi este cunoscută sub numele de Capela Rozariului. În această ultimă lucrare, maestrul a sintetizat tot ce a fost mai bun în munca sa din anii precedenți.

Pereții capelei sunt acoperiți cu plăci smălțuite albe înfățișând pe Sfântul Dominic ca o figură fără chip de 4,5 m înălțime și pe Sfânta Fecioară cu Pruncul Iisus. De asemenea, puteți vedea scene ale Judecății de Apoi, realizate numai în vopsea neagră, iar imaginea cerului încununează capela, deasupra căreia plutește o cruce ajurata.

Caracteristici ale creativității

Picturile lui Matisse au fost de obicei pictate în serie, deoarece artistul, străduindu-se spre perfecțiune, a creat mai multe versiuni ale aceleiași lucrări deodată. Principalele teme ale lucrărilor sunt dansurile, pastoralele, instrumentele muzicale, vaze frumoase cu fructe suculente, vase exotice, covoare și țesături colorate, precum și priveliști de la fereastră.

Să transmită plăcerea culorii și frumusețea formelor exterioare - acesta este scopul principal urmărit de Matisse. Picturile, ale căror nume sunteți deja familiarizați, sunt astăzi podoabe ale colecțiilor private și ale muzeelor din întreaga lume, precum și dobândiți recorduri de preț la licitații.

Lucrări expuse în muzeele țării noastre

Sunteți interesat de tehnologie, înpe care a scris Matisse? Picturile (cu nume, desigur) pot fi văzute în Rusia. În special, mai multe tablouri ale acestui artist, precum Oala albastră și lămâie, Vase pe masă, Vedere la Collioure etc., sunt expuse în Schit. În plus, Muzeul Pușkin, lucrări precum „Peștele roșu” și „Urciorul albastru” sunt păstrate.