Clasici vieneze: Haydn, Mozart, Beethoven. Școala clasică din Viena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Clasicii vienezi au intrat în istoria mondială a muzicii ca cei mai mari reformatori ai genului muzical. Munca lor nu este doar unică în sine, ci este și valoroasă pentru că a determinat dezvoltarea ulterioară a teatrului muzical, a genurilor, a stilurilor și a tendințelor. Compozițiile lor au pus bazele pentru ceea ce acum este considerată muzică clasică.

Caracteristici generale ale epocii

Acești autori sunt uniți de ceea ce au făcut la răsturnarea a două epoci culturale și istorice majore: clasicismul și romantismul. Clasicii vienezi au trăit într-o perioadă de tranziție, când a existat o căutare activă de noi forme nu numai în muzică, ci și în ficțiune, pictură și arhitectură. Toate acestea au determinat în mare măsură direcția activităților lor și problemele scrierilor. Secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat de grave răsturnări politice, războaie care au răsturnat literalmente harta Europei și au avut un impact puternic asupra minții inteligentei moderne și a cercurilor educate ale societății. Clasicii vienezi nu au făcut excepție. De exemplu, binecunoscutulfaptul că războaiele napoleoniene au influențat foarte mult opera lui Beethoven, care, în celebra sa simfonie a 9-a ("Coral"), a susținut ideea unității și păcii universale. A fost un fel de răspuns la toate acele cataclisme care au zguduit continentul european la momentul pe care îl luăm în considerare.

Viața culturală

Clasicii vienezi au trăit într-o perioadă în care barocul a dispărut în fundal, iar o nouă direcție a început să joace un rol principal. S-a luptat pentru armonia formelor, unitatea compoziției și, prin urmare, a abandonat formele magnifice ale erei anterioare. Clasicismul a început să determine imaginea culturală a multor state europene. Dar, în același timp, chiar și atunci a existat tendința de a depăși formele rigide ale acestei tendințe și de a crea lucrări puternice cu elemente de dramă și chiar tragedie. Acestea au fost primele semne ale apariției romantismului, care a determinat dezvoltarea culturală a întregului secol al XIX-lea.

Reforma operei

Clasicii vienezi au jucat un rol decisiv în dezvoltarea tuturor genurilor muzicale din perioada analizată. Fiecare dintre ei, ca să spunem așa, s-a specializat într-un singur stil sau formă muzicală, dar toate realizările lor au fost incluse în fondul de aur al muzicii mondiale. Gluck (compozitor) a fost cel mai mare și unul dintre cei mai faimoși compozitori ai timpului său. Este greu de supraestimat rolul său în dezvoltarea teatrului: până la urmă, el a fost cel care a dat genului de operă forma finită în care o cunoaștem acum. Meritul lui Christopher Gluck este că a fost primul care s-a îndepărtat de înțelegerea operei ca o operă de demonstrare a abilităților vocale, dar a supusînceputul muzical al dramaturgiei.

Semnificat

Gluck este un compozitor care a făcut din opera un adevărat spectacol. În lucrările sale, precum și în lucrările adepților săi, vocea a început să depindă în mare măsură de cuvânt. Intriga și compoziția, și cel mai important - drama, au început să determine dezvoltarea liniei muzicale. Astfel, opera a încetat să mai fie un gen exclusiv de divertisment, dar s-a transformat într-un tip de creație muzicală serioasă, cu dramaturgie complexă, personaje interesante din punct de vedere psihologic și o compoziție captivantă.

Opere ale compozitorului

Școala clasică vieneză a stat la baza teatrului muzical din lume. Mult credit pentru acest lucru îi aparține lui Gluck. Opera sa Orfeu și Eurydice a reprezentat o descoperire în acest gen. În ea, autorul s-a concentrat nu pe virtuozitatea performanței, ci pe dramatismul personajelor, datorită căruia lucrarea a primit un astfel de sunet și este încă interpretată. O altă operă – „Alceste” – a fost și ea un cuvânt nou în muzica mondială. Compozitorul austriac a subliniat din nou dezvoltarea poveștii, datorită căreia lucrarea a primit o colorare psihologică puternică. Lucrarea este încă interpretată pe cele mai bune scene ale lumii, ceea ce indică faptul că reforma genului de operă realizată de Gluck a fost de o importanță fundamentală pentru evoluția teatrului muzical în ansamblu și a determinat dezvoltarea ulterioară a operei în această direcție..

Următoarea etapă de dezvoltare

Compozitorul austriac Haydn aparține, de asemenea, celebrei galaxii a autorilor care au adus o contribuție semnificativă lareformarea genurilor muzicale. El este cel mai bine cunoscut ca creatorul de simfonii și cvartete. Datorită lor, maestrul a câștigat o mare popularitate nu numai în țările Europei Centrale, ci și în străinătate. Cele mai cunoscute sunt lucrările sale, care au intrat în repertoriul mondial sub denumirea de „Doisprezece simfonii londoneze”. Se disting printr-un sentiment de optimism și veselie, care, totuși, este caracteristic aproape tuturor lucrărilor acestui compozitor.

Caracteristici ale creativității

O trăsătură caracteristică a lucrărilor lui Joseph Haydn a fost legătura lor cu folclorul. În lucrările compozitorului, se pot auzi adesea motive de cântece și dans, care au făcut ca opera sa să fie atât de recunoscută. Aceasta a reflectat atitudinea autorului, care l-a imitat pe Mozart în multe feluri, considerându-l cel mai bun compozitor din lume. A împrumutat de la el melodii ușoare vesele, ceea ce a făcut ca lucrarea sa să fie neobișnuit de expresivă și strălucitoare în sunet.

Alte lucrări ale autorului

Operele lui Haydn nu sunt la fel de populare precum cvartetele și simfoniile sale. Cu toate acestea, acest gen muzical ocupă un loc proeminent în opera compozitorului austriac, așa că trebuie menționate o serie de lucrări ale sale de acest gen, mai ales că reprezintă o etapă semnificativă în biografia sa creativă. Una dintre operele sale se numește The Apothecary și a fost scrisă pentru deschiderea unui nou teatru. Haydn a mai creat câteva lucrări de acest fel pentru noile clădiri ale teatrului. A scris în principal în stilul operei buffe italiene și uneori combinatelemente comice și dramatice.

Cele mai faimoase compoziții

Cvartetele lui Haydn sunt numite pe bună dreptate perla muzicii clasice mondiale. Ele îmbină principiile de bază ale compozitorului: eleganța formei, virtuozitatea interpretării, sunetul optimist, diversitatea tematică și un mod original de interpretare. Unul dintre ciclurile binecunoscute se numește „rusă”, deoarece este dedicat țareviciului Pavel Petrovici, viitorul împărat rus Paul I. Un alt grup de cvartete este destinat regelui prusac. Aceste compoziții au fost scrise într-un mod nou, deoarece s-au remarcat prin flexibilitatea lor extraordinară în sunet, bogăția nuanțelor muzicale contrastante. Cu acest tip de gen muzical, numele compozitorului a căpătat semnificație la nivel mondial. De remarcat aici, de asemenea, că autorul a recurs adesea la așa-zisele „surprize” în compozițiile sale, făcând pasaje muzicale neașteptate în locuri unde publicul se aștepta cel mai puțin. Printre astfel de compoziții neobișnuite se numără Simfonia pentru copii a lui Haydn.

Caracteristicile generale ale operei lui Mozart

Acesta este unul dintre cei mai faimoși autori de muzică, care este încă extrem de popular printre fanii clasici și iubit în întreaga lume. Succesul scrierilor sale se datorează faptului că se disting prin armonie logică și completitudine. În acest sens, mulți cercetători atribuie opera sa epocii clasicismului. Cu toate acestea, alții cred că compozitorul vienez a devenit un vestitor al romantismului: la urma urmei, în lucrările sale exista deja o tendință clară de a descrie imagini puternice, extraordinare, precum șistudiul psihologic profund al personajelor (vorbim de operă în acest caz). Oricum ar fi, lucrările maestrului se remarcă prin profunzimea lor și, în același timp, prin extraordinara ușurință de percepție, dramatism și optimism. Sunt usoare si accesibile oricui, dar in acelasi timp foarte serioase si filozofice in continutul si sunetul lor. Acesta este fenomenul succesului său.

Opere ale compozitorului

Școala clasică vieneză a jucat un rol decisiv în dezvoltarea genului de operă. Un mare merit în acest sens îi aparține lui Mozart. Spectacolele puse în scenă pe muzica lui sunt încă foarte populare și îndrăgite nu numai de adevărații iubitori de muzică, ci și de publicul de masă. Poate că acesta este singurul compozitor a cărui muzică este oarecum cunoscută de toată lumea, chiar dacă au cea mai îndepărtată idee despre munca lui.

Cea mai faimoasă operă este probabil Nunta lui Figaro. Aceasta este probabil cea mai veselă și, în același timp, neobișnuit de amuzantă lucrare a autorului. Umorul sună în aproape orice petrecere, ceea ce i-a oferit atât de popularitate. Celebra arie a protagonistului chiar a doua zi a devenit un adevărat hit. Muzica lui Mozart - strălucitoare, jucăușă, jucăușă, dar în același timp neobișnuit de înțeleaptă prin simplitatea ei - a câștigat imediat dragoste și recunoaștere universală.

O altă operă celebră a autorului este Don Giovanni. În ceea ce privește popularitatea, poate nu este inferior celui menționat mai sus: producții ale acestui spectacol pot fi văzute în epoca noastră. Este semnificativ faptul că destul de complexcompozitorul a prezentat povestea acestui om într-o formă foarte simplă și în același timp serioasă, demonstrând astfel încă o dată înțelegerea sa profundă a vieții. În această lucrare, geniul muzical a reușit să arate atât componente dramatice, cât și optimiste, care sunt indisolubil legate în toate lucrările sale.

În vremea noastră, opera „Flautul magic” nu este mai puțin faimoasă. Muzica lui Mozart a atins apogeul în expresivitate. În această compoziție, este ușoară, aerisită, veselă și în același timp neobișnuit de serioasă, astfel încât nu se poate decât să se întrebe cum a reușit autorul să transmită un întreg sistem filozofic în sunete atât de simple, armonioase. Mai sunt cunoscute și alte opere ale compozitorului, de exemplu, în prezent se aude periodic „Milostivirea lui Titus”, atât în teatru, cât și în concert. Astfel, genul de operă a ocupat unul dintre locurile principale în opera genialului compozitor.

Lucrări selectate

Compozitorul a lucrat în diverse direcții și a creat un număr mare de lucrări muzicale. Mozart, a cărui „Serenada de noapte”, de exemplu, a depășit de mult spectacolele de concert și a câștigat o mare popularitate, a scris într-un limbaj foarte simplu și accesibil. Poate de aceea este adesea numit geniul armoniei. Chiar și în lucrările tragice a existat un motiv de speranță. În „Requiem” și-a exprimat gândurile despre o viață mai bună în viitor, astfel încât, în ciuda tonului tragic al muzicii, lucrarea lasă un sentiment de pace luminată.

Concertul lui Mozart este de asemenea diferitarmonie armonioasă și completitudine logică. Toate părțile sunt supuse unei singure teme și sunt unite printr-un motiv comun care dă tonul întregii lucrări. Prin urmare, muzica lui este ascultată dintr-o singură respirație. În acest tip de gen au fost întruchipate principiile principale ale operei compozitorului: o combinație armonioasă de sunete și părți, un sunet ușor și în același timp virtuos al orchestrei. Nimeni altcineva nu și-a putut construi opera muzicală atât de armonios ca Mozart. „Serenada de noapte” a compozitorului este un fel de standard pentru combinarea armonioasă a părților cu sunet diferit. Pasajele vesele și zgomotoase sunt înlocuite foarte ritmic de părți virtuoase abia audibile.

Separat, ar trebui spus despre masele autorului. Ele ocupă un loc proeminent în opera sa și, ca și alte lucrări, sunt impregnate cu un sentiment de speranță strălucitoare și bucurie luminată. De menționat este și celebrul „Rondo turcesc”, care a depășit spectacolele de concert, astfel că poate fi auzit adesea chiar și în reclamele televizate. Dar concertul de Mozart, poate, are cel mai mare simț al armoniei, în care principiul completității logice a atins cel mai în alt grad.

Pe scurt despre munca lui Beethoven

Acest compozitor aparține în întregime epocii dominației romantismului. Dacă Johann Amadeus Mozart se află, parcă, în pragul clasicismului și al unei noi direcții, atunci Ludwig van Beethoven a trecut complet la înfățișarea pasiunilor puternice, sentimentelor puternice și personalități remarcabile în lucrările sale. A devenit poate cel mai proeminent reprezentant al romantismului. Semnificativ este faptulcă, trecând la teme dramatice, tragice, a scris o singură operă. Genul principal pentru el au rămas simfoniile și sonatele. El este creditat cu reformarea acestor lucrări, la fel cum Gluck a reformat spectacolul de operă la vremea lui.

O trăsătură izbitoare a operei compozitorului a fost că tema principală a lucrărilor sale a fost imaginea unei voințe puternice, titanică a unei persoane care, cu un efort uriaș de voință, depășește dificultățile și toate obstacolele. De asemenea, L. V. Beethoven a dedicat mult spațiu în compozițiile sale temei luptei și confruntării, precum și motivului unității universale.

Câteva date despre biografie

El provine dintr-o familie de muzicieni. Tatăl său și-a dorit ca băiatul să devină un compozitor celebru, așa că a lucrat cu el, apelând la metode destul de dure. Poate de aceea copilul a crescut posomorât și dur din fire, ceea ce i-a afectat ulterior munca. Beethoven a lucrat și a locuit la Viena, unde a studiat cu Haydn, dar aceste studii l-au dezamăgit foarte repede atât pe elev, cât și pe profesor. Acesta din urmă a atras atenția asupra faptului că tânărul autor era dominat de motive destul de sumbre, ceea ce nu era acceptat la acea vreme.

Biografia lui Beethoven povestește și ea pe scurt despre perioada entuziasmului său pentru lupta de eliberare. La început a acceptat cu entuziasm războaiele napoleoniene, dar mai târziu, când Bonaparte s-a autoproclamat împărat, a abandonat ideea de a scrie o simfonie în onoarea sa. În 1796, Ludwig a început să-și piardă auzul. Totuși, acest lucru nu i-a întrerupt activitatea creativă. Deja complet surd, ela scris celebra sa simfonie a 9-a, care a devenit o adevărată capodoperă în repertoriul muzical mondial. Biografia lui Beethoven (este imposibil să vorbim pe scurt despre asta) conține și informații despre prietenia maestrului cu oameni marcanți ai timpului său. În ciuda caracterului său rezervat și dur, compozitorul era prieten cu Weber, Goethe și alte figuri ale epocii clasice.

Cele mai faimoase lucrări

S-a spus deja mai sus că o trăsătură caracteristică a operei lui L. V. Beethoven a fost dorința de a înfățișa personaje puternice, emoționale, lupta pasiunilor, depășirea dificultăților. Dintre lucrările acestui gen se remarcă în special Appassionata, care, din punct de vedere al intensității sentimentelor și emoțiilor, este poate una dintre cele mai puternice. Când compozitorul a fost întrebat despre ideea creării sale, s-a referit la piesa lui Shakespeare „Furtuna”, care, potrivit lui, a servit drept sursă de inspirație. Autorul a făcut o paralelă între motivele impulsurilor titane din opera dramaturgului și propria sa interpretare muzicală a acestei teme.

Una dintre cele mai populare lucrări ale autorului este „Moonlight Sonata”, care, dimpotrivă, este impregnată de un sentiment de armonie și pace, parcă în opoziție cu melodia dramatică a simfoniilor sale. Este indicativ faptul că chiar numele acestei lucrări a fost dat de contemporanii compozitorului, poate pentru că muzica semăna cu revărsările mării într-o noapte liniștită. Aceste asocieri au apărut la majoritatea ascultătorilor atunci când ascultau această sonată. Nu mai puțin, și poate chiar mai popular este celebrul eseu „To Elise”,pe care compozitorul i-a dedicat-o soției împăratului rus Alexandru I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Această compoziție lovește cu o combinație uimitoare de motive ușoare și pasaje dramatice serioase la mijloc. Un loc aparte în opera maestrului îl ocupă singura sa operă „Fidelio” (tradusă ca „Credinnicul” din italiană). Această lucrare, ca multe altele, este impregnată de patosul iubirii de libertate și de un apel la libertate. „Fidelio” încă nu părăsește scenele principalelor teatre de operă din lume, deși opera a primit recunoaștere, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna, nu imediat.

Simfonia a noua

Această compoziție este poate cea mai faimoasă dintre celel alte lucrări ale compozitorului. A fost scris cu trei ani înainte de moartea lui, în 1824. Simfonia a IX-a completează lung și mulți ani de căutare a unei opere simfonice perfecte a compozitorului. Se deosebește de toate precedentele prin aceea că, în primul rând, a introdus o parte corală (la celebra „Odă bucuriei” de F. Schiller), iar în al doilea rând, în ea compozitorul a reformat structura genului simfonic. Tema principală este dezvăluită treptat prin fiecare parte a lucrării. Începutul simfoniei este destul de sumbru, greu, dar chiar și atunci un motiv îndepărtat de reconciliere și sunete de iluminare, care crește pe măsură ce se dezvoltă compoziția muzicală. În cele din urmă, chiar în final, un sunet vocal coral destul de puternic, chemând toți oamenii din lume să se unească. Astfel, compozitorul a subliniat și mai mult ideea principală a operei sale. Și-a dorit ca gândul său să fie exprimat cât mai clar, așa că nu s-a limitat doar la muzică, cia introdus interpretarea cântăreților. Simfonia a avut un succes răsunător: la prima reprezentație, publicul i-a adus ovație în picioare compozitorului. Este indicativ faptul că L. V. Beethoven a compus-o când era deja complet surd.

Semnificația școlii vieneze

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven au devenit fondatorii muzicii clasice, având un impact uriaș asupra întregii istorii muzicale ulterioare nu numai a Europei, ci și a lumii. Importanța acestor compozitori și contribuția lor la reformarea teatrului muzical poate fi cu greu supraestimată. Lucrând într-o varietate de genuri, au creat coloana vertebrală și forma lucrărilor, pe baza cărora adepții lor au compus noi lucrări. Multe dintre creațiile lor au depășit de mult concertele și au fost auzite pe scară largă în filme și la televizor. „Turkish Rondo”, „Moonlight Sonata” și multe alte lucrări ale acestor autori sunt cunoscute nu numai iubitorilor de muzică, ci chiar și celor care nu sunt familiarizați cu muzica clasică. Etapa de la Viena în dezvoltarea clasicilor este pe bună dreptate numită de mulți cercetători cea decisivă în istoria muzicii, deoarece în această perioadă au fost puse principiile principale pentru crearea și scrierea de opere, simfonii, sonate și cvartete.