Expoziție „Comori artistice ale Rusiei”: descriere, fapte interesante și recenzii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Frunzele au căzut deja, iar florile abia încep să înflorească. Și undeva în apropiere, surf-ul stropește. Și toate acestea sunt destul de reale! Expoziția „Comori artistice ale Rusiei” are loc în sălile care se află în complexul maiestuos al Catedralei Mântuitorului Hristos. Aici nu veți putea vedea un semn cu inscripția: „Nu atingeți cu mâinile”! Și pe băncile sculptate care se încadrează perfect în peisajele forestiere, te poți chiar relaxa. În plus, puteți bea oricând ceai dintr-un samovar unic cu două robinete. Da, iar covrigiul va fi oferit!

Comori ascunse

On Volkhonka Pe 14 noiembrie 2015, o nouă expoziție a fost deschisă la Galeria Centrului de Artă (Moscova). „Comori artistice ale Rusiei” - acestea sunt cele mai bune colecții, judecând după recenziile vizitatorilor galeriei. Noua zonă expozițională este situată liniștit în inima Rusiei, în interiorul bazei templului.

Colecționari și cunoscători obișnuiți de artă au organizat o astfel de expoziție pentru prima dată în mai bine de o sută de ani. Prezintă multe capodopere ale picturii native rusești. Aceste pânze nu au mai fost văzute până acum, cu excepția poatenumai în cercuri înguste. Proprietarii le-au ascuns cu grijă de privirile indiscrete. Chiar în acel moment, revoluțiile s-au succedat și apoi războaiele.

Renașterea vechilor tradiții

Artiștii pre-revoluționari cu scriitori au decis să creeze în comun o publicație lunară „Comori artistice ale Rusiei”. La acea vreme, principalele obiective ale editorilor erau reînnoirea interesului pentru moștenirea artiștilor primordial ruși și atragerea maselor către tărâmul artei. În vremea noastră, numele și aspirațiile expoziției sunt strâns împletite cu ideile almanahului din trecut. Fără îndoială, în primul rând, expoziția va atrage adevărații cunoscători ai artei academice frumoase.

Iluminare neobișnuită

Organizatorii expoziției „Comori artistice ale Rusiei” au abordat problema luminării pânzelor în mod radical. Toți pereții sunt în culori închise, iar unele camere nu au deloc iluminare suplimentară. Cu excepția acelor lămpi care sunt plasate sus sub tavan și concentrează un singur jet de lumină exclusiv pe pânza artistului.

Uneori sunt atât de fin reglate încât rama de imagine rămâne întunecată. Mulți vizitatori, judecând după recenziile lor, au rămas sub impresia de neșters a misterului expoziției și a designului său elegant. În plus, aceștia au fost frapați de faptul că întreg personalul este format din tineri muncitori. Sunt oameni destul de competenți și prietenoși.

Interior de Salvador Dali

Până la 12 galerii alocate pentru expoziția de pictură a Centruluiartele. Comorile artistice ale Rusiei sunt puțin cunoscute, dar ușor de recunoscut după picturile lor scrise de mână: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Spațiile sălilor de expoziție diferă și ele ca tematică. Peisajele din Crimeea vor fi primele care vă vor întâlni: Krachkovsky, Kondratenko și Orlovsky. Pânzele lor sunt capabile să elimine orice agitație umană, în timp ce le scufundă într-o contemplare calmă a naturii. Chiar dacă sunt doar peisaje! Mai departe de această sală curgem armonios într-un coridor nesfârșit cu alte săli pe laterale.

Organizarea sălilor de expoziție este în mod deliberat lipsită de orice stil, precum și de cronologie. Prioritatea este percepția emoțională a contemplatorului. Peste trei sute de capodopere de artă sunt oferite atenției privitorului în cadrul expoziției. Cu siguranță, nu doar Catedrala Mântuitorului Hristos a luat parte la proiectarea galeriilor. „Comorile artistice ale Rusiei”, împreună cu organizatorii, a fost proiectat de nepotul lui Gala. În viața lui Salvador Dali, ea a fost o stea călăuzitoare. În plus, organizatorii promit să surprindă vizitatorii în viitor nu doar cu compoziții, ci și cu efecte speciale. Mai multe despre asta mai târziu.

pictograme

Desigur, știți deja că „Comorile artistice ale Rusiei” este o expoziție situată pe teritoriul templului. Cel mai probabil, de aceea a alocat până la trei săli pentru expunerea de icoane! Mulți vizitatori au un sentiment sincer de admirație! Mai ales din cât de frumos executate salariile. În plus, aproape toate sunt decorate cu filigran, email și semiprețioasepietre. În plus, fiecare pictogramă este însoțită de o placă cu informații suplimentare despre originea ei. Aproape toate lucrările au fost moștenite, dar soarta lor a fost uneori imprevizibilă.

De exemplu, aici puteți face cunoștință cu una dintre icoanele necanonice „Fecioara cu Pruncul pe tron”, pictată de Vasily Vasnețov. Iar icoana „Înțelepciunea lui Dumnezeu” a fost cumpărată la o licitație la Düsseldorf în urmă cu 10 ani de către unul dintre angajații galeriei. Pe spate, se vede textul, care indică faptul că această icoană a aparținut cândva cazacilor Don. Catapeteasma este dotata si cu un cadru de argint. Și câte sentimente inexprimabile pot trezi portretul Prințesei Maria în formă de Înger, care a fost pictat de Timothy Neff!

Sufragerie verde

În continuare ne găsim într-o sală special echipată „Trezoreria”. La un moment dat, la moda secolului al XIX-lea, cele mai populare erau „camere de zi verzi”, care erau decorate cu opere de artă autentice. Aici sunt expuse comori artistice neprețuite ale Rusiei. Cele mai bune dintre colecțiile rusești se aflau atât în biroul imperial, cât și în casele nobililor nobili.

Multe dintre picturi se aflau în holurile familiei imperiale. Toate lucrările din colecții private. De exemplu, pictura lui Shishkin „Kama la Labuga” cu un peisaj liniștitor a fost cumpărată de la Beria. Puțini au văzut pictura lui Nesterov „Viziunea tineretului Bartolomeu”, cu excepția lui Fiodor Chaliapin însuși.

Cel mai probabil sunteți familiarizat cu prima parte a acestei lucrări, care este prezentată în TretiakovGalerie. A doua versiune a picturii este, de asemenea, neobișnuită prin faptul că a fost scrisă personal pentru Fiodor Chaliapin. Mai târziu, a fost dusă în studioul său din Paris, unde a atârnat în dormitor, chiar deasupra capului patului, până la moartea maestrului.

Element marin

O sală întreagă este dedicată lui Aivazovsky. Aici puteți auzi ecouri discrete ale zgomotului mării și valurilor stropitoare. Potrivit experților, artistul a pictat aproximativ 7 mii de pânze. În lucrările lui Aivazovsky, este vizibilă o combinație inimaginabilă de elemente și culoare. Expoziția prezintă unul dintre tablourile sale „O turmă de oi”. La început poate părea că pictorul maritim recunoscut se îndepărtează în mod clar de tema marină.

Totuși, acest lucru nu este în întregime adevărat! Dacă te uiți mai atent și asculți, poți face cu ușurință o comparație între elementele incontrolabile ale turmei și valurile furioase. De ce să asculți? Pentru că „Comori artistice ale Rusiei” este o expoziție absolut neobișnuită!

Din păcate, judecând după recenziile unor vizitatori, nu toată lumea a fost mulțumită de designul acestei săli. Ei cred că în această galerie, amurgul nu contribuie deloc la percepție. Mai mult, acest sentiment vizitează literalmente imediat, chiar și la intrare. Deoarece toată lumina care vine de la soare sau de la lună se acumulează exclusiv în centrul imaginii.

Tablouri live

În ciuda întregii academice în care sunt realizate pânzele, unele dintre ele au luat chiar și un musicalacompaniament. Organizatorii expoziției „Comori artistice ale Rusiei” consideră că acest lucru ajută la o mai bună simțire a intrigii. În imagine, la un moment dat, există un dispozitiv de sunet care transmite cântecul păsărilor, sunetul valurilor mării, clopoțeii sau behăitul oilor.

Majoritatea vizitatorilor au reacționat cu aprobare la această inovație. Cu toate acestea, judecând după recenzii, unii nu au reușit să experimenteze pe deplin satisfacția estetică absolută din acest proces. De exemplu, încercând să vă conectați la contemplarea profundă a lui Roerich, puteți auzi dintr-o dată băiatul oilor. De acord, această situație pare puțin ridicolă și te face să zâmbești.

De asemenea, puteți folosi serviciile suplimentare ale unui ghid la expoziție. Gadget-urile moderne sub forma unui ecran de tabletă sau smartphone pot reînvia chiar și o pânză pictată de un artist! Din păcate, nu toate tablourile prind viață. Dar toate arată o biografie și un complot. Mulți vizitatori consideră că ghidul pentru smartphone este mult mai interesant și mai informativ.

Cu toate acestea, chiar și cu ajutorul acestuia, organizarea turului nu este gândită cu mare atenție, după cum notează vizitatorii. Galeriile nu sunt numerotate și nu există nicio descriere sub multe pânze, cu excepția numelui artistului și a datei picturii. Dar acest lucru provoacă un disconfort semnificativ. Mai ales pentru cei care văd prost sau pur și simplu nu au folosit serviciile unui ghid electronic.

Următoarele sunt picturi ale unor maeștri ruși celebri precum: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev și Repin. Lucrările lor au fost cele care au decorat camerele de zi și saloanele la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Din fericire, înacum acest obicei este reluat.

Sala Teatrului

De asemenea, este imposibil să nu ne amintim de mini-performanța care se joacă în Sala Teatrului în fiecare oră. Mulți vizitatori au fost literalmente impresionați de proiecția unei balerine care dansează. Judecând după recenzii, balerina care dansează pe Lacul Lebedelor pare destul de credibilă! A devenit chiar ridicol! Unii cunoscători de artă în altă au început la un moment dat să creadă că ea trăiește.

Apropo, holul este decorat pe tema potrivită: candelabre frumoase, perdele grele, lumânări. La capătul sălii, un pian cu cotă s-a așezat grațios pe o scenă mică. Pe tot parcursul expoziției au loc seri de creativitate. Aici sunt expuse și lucrările unor astfel de artiști: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov și Semiradsky. Cu toate acestea, este imposibil să descrii toate capodoperele. Este mai bine să vezi totul pentru tine!

Al doilea vânt

Din păcate, din motive tehnice, expoziția nu poate dura mai mult de trei luni. Prin urmare, muncitorii au conceput un plan original, iar Centrul pentru Arte (Moscova) va ajuta la implementarea acestuia. Comorile artistice ale Rusiei vor lua un nou suflu la trei luni de la încheierea expoziției. Acum expoziția va fi actualizată constant, prin intermediul a câteva sute de pânze. Pentru că expoziția și-a oferit recent colaborarea colecționarilor, artiștilor și pur și simplu cunoscătorilor de artă rusă. Cu toate acestea, organizatorii, într-un fel sau altul, vor efectua o selecție atentă de picturi, ca și până acum, printr-o examinare.