Tamara Lempicka - simbolul plin de farmec al Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura de Tamara Lempitskaya a devenit unul dintre simbolurile erei Art Deco. Adesea biografii merg la extreme, concentrându-se pe viața socială agitată a artistului. Nu uitați că a fost un geniu farsă și o socialistă, dar în primul rând, Tamara Lempicka și-a dedicat viața în întregime picturii. În ciuda abundenței de romane cu femei și bărbați, arta a fost întotdeauna pasiunea ei cea mai pasionată.

Tineri

Povestea vieții artistei este plină de pete albe, iar Tamara Lempicka însăși este parțial vinovată pentru acest lucru. Biografia a fost redesenată liber pentru a apărea în cea mai avantajoasă lumină. De exemplu, la început, pentru a-și ascunde vârsta reală, și-a reprezentat fiica ca pe sora ei mai mică. S-a născut fie la Moscova, fie, potrivit artistei însăși, la Varșovia. Și nu se numea deloc Tamara: la naștere, fata a fost botezată Maria. Lempitsky este numele de familie al primului soț al artistului. Și iată o altă inconsecvență: dacă crezi anul oficial al nașterii (1898), se dovedește că Tadeusz Lempicki a fost fascinat de o fată de paisprezece ani. Este posibil, desigur, ca polonezulavocatul era lacom de nimfete, dar cu aceeași probabilitate se poate presupune că Tamara și-a pierdut câțiva ani pentru ea însăși și, conform unor versiuni, anul real al nașterii ei este 1895.

Fie oricum, unele informații rămân de încredere. Mama artistei, Malvina Dekler, era ceea ce se numește o socialistă, tatăl ei, Boris Gorsky, era un bancher rus de origine evreiască. La câțiva ani după nașterea fiicei sale, el a dispărut fără urmă, conform unor versiuni, s-a sinucis.

Prima cunoaștere cu pictura a avut loc când Malvina Dekler a comandat unui artist un portret al fiicei sale de doisprezece ani. Tamara nu i-a plăcut deloc poza și a spus că se poate mai bine. În același an, ea și bunica ei pleacă în Italia, unde fata se familiarizează cu capodoperele artei clasice. La 14 ani, Tamara a fost trimisă să studieze în Elveția, după care ajunge la Sankt Petersburg.

Primele succese

La Sankt Petersburg, Tamara l-a cunoscut pe primul ei soț, Tadeusz Lempitsky, din care artista a născut singura ei fiică, Kisetta. Privind în perspectivă, trebuie spus că fata era mai interesată de mama ei ca model decât ca fiică. De obicei, fata locuia cu bunica și își vedea mama foarte rar. Dar artista a pictat multe dintre portretele ei.

În timpul revoluției, Tadeusz a scăpat în mod miraculos de execuție, iar familia a emigrat în Franța. Aici Tamara Lempicka începe să ia lecții de pictură de la A. Lot și M. Denis. Moștenit probabil de latalentul antreprenorial al tatălui, ea a învățat rapid să-și vândă picturile cu mare profit și să organizeze expoziții. În 1922, artistul colabora deja activ cu Salon d'Automne și Salon des Indépendants. Pentru prima dată, pe pânze și în cataloage, ea semnează pseudonimul masculin Lempitsky.

Înfloritoare

În 1925, în special pentru prima ei expoziție personală, Tamara Lempicka a pictat 28 de tablouri. O slujbă la acea vreme îi lua aproximativ trei săptămâni. În egală măsură, artistul iubea în alta artă și în alta societate. Ușile saloanelor și petrecerilor la modă s-au deschis mereu în fața ei. Ea se dă bucuroasă divertismentului secular, începe numeroase romane pentru inspirație și s-ar putea să nu apară acasă timp de săptămâni. Tadeusz s-a săturat de acest mod de viață și în 1927 a fugit de soția sa în Polonia. Au divorțat 4 ani mai târziu, în ciuda încercărilor artistului de a-l recupera.

Până la sfârșitul anilor 1920, Tamara Lempicka percepe peste 50.000 de franci pentru un portret. În ceea ce privește cursul de schimb de astăzi, acesta este de aproximativ 20.000 de dolari. În această perioadă au fost scrise „Primăvara”, „Kizette pe balcon”, „Vara în altă”, „Fata cu mănuși”, „Sf. Moritz”, „Frumoasa Raffaella”. Acesta este punctul culminant al faimei ei, după treizeci de comenzi a devenit din ce în ce mai puțin, și mai multă critică. Art Deco își pierdea din popularitate și, odată cu el, Lempicka ca artist. Era încă o invitată binevenită la evenimente sociale, dar eșecurile în creativitate au deranjat-o serios.

Femeia din Bugatti verde

Mulți numesc această lucrare un autoportret, artista însăși avea prea multe în comun cu portretul. Lempicka o scrie în1929. Puțin mai târziu, această lucrare va fi prezentată pe coperta lui Die Dame. De acum înainte, portretul va fi considerat întruchiparea epocii și a femeii moderne - puternică, independentă, liberă și senzuală. Compoziția este construită în diagonală, ceea ce dă dinamică pânzei. Schema de culori este dominată de o combinație de verde și oțel cu accente ocru. Culorile tabloului sunt strălucitoare, extrem de pure.

Viața în America

După căsătoria cu baronul Raoul de Kuffner în 1933, artista Tamara Lempicka a lăsat numele de familie al primului ei soț, luând prefixul sonor de de la al doilea. Începe o nouă fază a vieții ei, de data aceasta în America. Dacă la începutul deceniului călătoriile erau episodice, atunci până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial familia s-a stabilit în sfârșit la New York. Lempicka însăși a numit Statele Unite o țară cu posibilități nesfârșite, dar s-a dovedit a fi crudă cu ea. În America, porecla „Baroneasă cu ciucuri” i-a rămas, criticile aduse în bucăți i-au zdrobit munca, iar comenzile au devenit din ce în ce mai puține în fiecare an. Anii treizeci includ lucrările „Turban verde”, „Portretul lui Ira P.”, „Portretul lui Marjorie Ferry”, „Pălărie de paie”, „Femeie cu porumbel”. Artistul suferă de depresie și lipsă de cerere. La sfârșitul anilor 30 și 40, ea creează din ce în ce mai mult pânze pe o temă religioasă. Cel mai frecvent motiv este Maica Domnului îndurerată cu lacrimi în ochi. În 1930, Lempicka a scris Tereza de Avila, una dintre lucrările sale cheie.

Teresa de Avila

Această lucrare se bazează pe statuia barocă a lui Bernini „Extazul Sfintei Tereza”. Fața femeii este dată în prim-plan, ocupă principalulZona de lucru. Citește detașare completă de lumea pământească, scufundare în alte chestiuni. Atât suferința, cât și fericirea sunt citite în mod egal pe el. Ochii umbriți ai sfântului contrastează cu buzele pline, senzuale și pământești.

Imediat izbitoare este natura sculpturală a portretului. Toate trăsăturile feței - ochii, sprâncenele, nasul, pliul buzelor - sunt definite fin și clar. Poate că portretul este chiar mai sculptural decât statuia care a servit drept prototip. Pliurile vălului de pe capul Sfintei Tereza sunt texturate. Pelerina este atât de voluminoasă încât iese din planul pânzei.

Există două culori principale în colorarea imaginii: oțel și ocru. Cu toate acestea, nu pare sărac din cauza abundenței semitonurilor în lucrarea magistrală cu clarobscur. Culorile sunt strălucitoare și pure, ca și în alte tablouri ale lui Lempicka, se pare că nu strălucesc. Poza este foarte expresivă din punct de vedere emoțional, arată nu numai o bună stăpânire a tehnicii, ci și o implicare emoțională profundă a artistului.

Apus de soare în carieră

Lempicka a petrecut 29 de ani fericiți căsătorită cu baronul. A fost cel mai pasionat admirator al operei artistei, a idolatrizat-o pe ea și picturile ei. Când a murit de un atac de cord în 1962, Lempicka a scris că ea a pierdut totul. A construit un conac de lux în provincia mexicană și s-a mutat definitiv acolo. Până în ultimele ei zile, a fost înconjurată de lux și tineri. Alături de ea era fiica ei Kisetta, care a iertat neatenția mamei sale, și nepoata ei. Printre cele mai recente lucrări ale artistului „Mâna suprarealistă”, „Portretul lui Francoise Sagan”, „Bowl cu struguri”.

În 1972, la Luxemburg a avut loc o expoziție de amploare a artistului. Aici au fost expuse cele mai bune tablouri ale ei, scrise în perioada de glorie. În mod neașteptat pentru toată lumea și pentru artista însăși, expoziția a devenit un succes răsunător în rândul tinerei generații. Bătrâna Tamara Lempicka a primit multe comenzi pentru repetarea unor picturi celebre. Picturile realizate ca replici, din păcate, au fost semnificativ inferioare originalelor. De-a lungul anilor, artista și-a pierdut încrederea în mâna anterioară și claritatea percepției culorilor.

Lempicka a murit la vârsta de 81 de ani, în 1980. Fără îndoială, ar fi încântată să afle că astăzi este din nou printre cei mai scumpi artiști. Expoziții retrospective sunt organizate în mod regulat. Lucrările ei se află în colecții private ale multor oameni influenți. Madonna este unul dintre cei mai dedicați cunoscători ai muncii sale. Cenușa artistei, pe măsură ce a lăsat moștenire, a fost împrăștiată peste vulcanul mexican Popocatepetl. Lempicka va rămâne pentru totdeauna un simbol al Art Deco și al tumultului început de secol al XX-lea pentru posteritate.