Duke Ellington: biografie, data și locul nașterii, viața personală, fapte interesante, creativitate, muzică jazz, performanță și repertoriu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cunoscutul critic de jazz Vladimir Feiertag l-a numit în articolul său pe Duke Ellington „dragul jazzului”. Nu e de mirare – norocul l-a însoțit de-a lungul carierei. După ce a început cu succes într-o epocă în care popularitatea formațiilor mari de swing a atins apogeul, Duke, împreună cu orchestra sa, au obținut rapid succesul. Și chiar și după război, când leagănul de dans necomplicat a dispărut în umbră, Ellington nu numai că a rămas pe linia de plutire cu ansamblul său mare, dar a continuat să fie iubit de publicul din întreaga lume, făcând turnee și înregistrând până în ultimele zile.

Cu certitudine absolută, putem spune că motivul unei astfel de popularități constă în originalitate și în același timp marea flexibilitate a talentului lui Duke, care a știut mereu să prindă noul în muzică, fără a zăbovi în cadru. de jazz tradițional. Această biografie a lui Duke Ellington este un rezumat al lucrării sale extinse, care a lăsat o amprentă uriașă nu numai în muzica de jazz, ci și în patrimoniul cultural mondial.

Copilărie și tineret

Edward Kennedy Ellington -acesta este numele adevărat al muzicianului - s-a născut pe 29 aprilie 1899 la Washington. Tatăl său, James Edward Ellington, a servit la un moment dat ca majordom la Casa Albă și, în general, familia în care a crescut băiatul a fost prosperă și a dus o viață mult mai relaxată în raport cu condițiile în care cele mai celebre figuri de jazz din acel timp a crescut. Ellington a avut o copilărie fericită - a fost crescut înconjurat de grijă și dragoste părintească.

Mama lui a cântat bine la pian și de la o vârstă fragedă a început să-și învețe fiul noțiunile de bază ale acestei arte. Făcea progrese mari și a fost angajat de un profesor de muzică deja experimentat. La vârsta de unsprezece ani, Ellington începe să scrie propriile compoziții, prima cunoscută nouă este ragtime Soda Fountain Rag din 1914.

La început, tânărul urma să devină artist și chiar a studiat la o școală de specialitate. Cu toate acestea, după ce a lucrat o vreme ca artist de poster, în 1917 a luat decizia de a alege muzica ca principală ocupație și, prin urmare, a renunțat la slujba precedentă. Acum singura sursă de venit era să cânte în orchestrele locale de jazz, iar în paralel, Ellington, fără să piardă timpul, și-a îmbunătățit abilitățile cu muzicieni celebri.

Început în carieră

Deja în 1922, Ellington avea propriul său cvartet, format din prieteni apropiați, numit The Wasingtonians ("Washingtonians"). De la ei, a primit porecla Duke (de la englezul Duke - duce). În 1923, ei primesc o logodnă pe termen lung la clubul Barron's din New York, iar de acolo se mută la TheKentucky Club.

Puțin mai târziu - din 1924 - încep să apară primele lor discuri. Ellington, spre deosebire de unii dintre predecesorii săi, a înregistrat de bună voie.

În 1926, Ellington l-a cunoscut pe Irving Mills, care după un timp a devenit managerul său. El este cel care își propune să extindă ansamblul la zece persoane și să-l transforme într-o orchestră cu drepturi depline - Duke Ellington and His Orchestra.

În 1927 au început să cânte la cel mai prestigios club Cotton. Spectacolul lor a fost difuzat pe scară largă la radio, ceea ce a făcut orchestra cunoscută în toată țara.

În 1931, Duke Ellington și orchestra sa, fără să înceteze să înregistreze discuri, au plecat în primul lor turneu de concerte. Acest lucru i-a adus faimă suplimentară. În același timp, a reușit să participe la spectacolul muzical de la Broadway Show Girl (vara 1929), iar un an mai târziu - în filmul Check and Double Check.

Identitate corporativă

Duke Ellington este considerat a fi pionierul orchestrei de sunet. Acesta este un sunet unic care vă permite să separați în mod inconfundabil o bandă de alta. Ellington a reușit acest lucru utilizând cu pricepere abilitățile individuale ale fiecăruia dintre muzicienii orchestrei sale: în momente diferite - trompetistul Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, saxofonistul alto Johnny Hodges, saxofonistul bariton Harry Carney și alții.

Primii ani ai orchestrei lui Duke Ellington și ai jazzului din acea vremeasociat cu „stilul junglei” – acestea sunt aranjamente complexe și „carte de vizită” – trompeta ascuțită și puternică a lui James Bubber Miley. Exemple ale acestui stil sunt East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks și altele. East St. Louis Toodle-oo este, de asemenea, prima melodie a lui Duke Ellington însuși, lansată în 1926 și apoi reînregistrată în 1927.

Un alt stil caracteristic al trupei Ellington este „stilul de dispoziție”, asociat în mare măsură cu sunetul saxofonului alto al lui Johnny Hodges. Include Mood Indigo, care a devenit unul dintre primele cinci hituri în 1931. În același an, It Don’t Mean A Thing și Sophisticated Lady au apărut, de asemenea, pe primul loc în topuri.

Este de remarcat faptul că melodii precum Sophisticated Lady și Stormy Weather, care au apărut cu cel puțin trei ani înainte de „swing boom”, au fost de fapt înaintea timpului lor și au anticipat apariția acestui stil.

Turn mondial

În 1933, echipa a plecat pentru prima dată în străinătate: a călătorit prin Europa cu concerte, susținute la celebrul London Palladium Theatre, inclusiv în fața membrilor familiei regale, cu care au fost onorați să discute ulterior. Următorul turneu a avut loc în America de Sud, iar în 1934 orchestra a făcut un turneu și în America de Nord.

Pe lângă turnee, munca nu s-a oprit la înregistrarea de noi compoziții: în toamna anului 1934, melodia sa Saddest Tale a fost pe primele rânduri ale topurilor, anul următor printre cele mai bune - Merry-Go-Round, Accent de tineret,bumbac. În 1936, colecția de succes este completată cu lucruri precum Love Is Like a Cigarette și Oh Babe! Poate într-o zi. În paralel, Duke Ellington scrie și muzică pentru filme: Many Happy Returns, creația filmului A Day at the Races și Hit Parade de la Hollywood (1937), se poate lăuda cu coloanele sale sonore.

Multe compoziții aparținând orchestrei nu au fost inventate personal de Ellington: el a scris unele dintre cele mai bune piese ale sale împreună cu alți muzicieni sau a procesat artistic ideile prietenilor săi. Aceasta este, de exemplu, soarta standardului de jazz The Caravan, care a devenit deja un clasic, scris de trombonistul Juan Tizol.

Cu toate acestea, nu totul a fost fără nori în viața lui Duke: în 1935, mama lui a murit, iar aceasta a fost o lovitură mare pentru muzician. Acea perioadă a fost marcată de o criză și de o stagnare prelungită a operei sale. A fost rezolvată prin compoziția Reminiscing in Tempo, lansată în 1935, mult mai calmă decât piesele sale anterioare de swing, fără ritm de dans și improvizație caracteristice jazz-ului.

Dezvoltarea muzicii

Sfârșitul anilor 1930 s-a dovedit a fi semnificativ atât pentru biografia lui Duke Ellington, cât și pentru orchestra sa: echipa a fost completată cu oameni noi. Mai întâi, în 1939, a apărut un talentat pianist, compozitor și aranjor, Billy Strayhorn. Nu a cântat cu orchestra la concerte - Duke a făcut asta, dar a făcut o sumă incredibilă pentru dezvoltarea muzicii trupei. Strayhorn Ellington a co-scris multe hituri, printre care unul dintre cele mai faimoase este Take The A Train în 1941.

De asemenea, această dată a fost marcată de sosirea saxofonistului tenor Ben Webster și a contrabasistului Jimmy Blenton. Influența lor asupra „sunetului” orchestrei Ellington a fost atât de puternică încât unii au început să se refere la această epocă în existența orchestrei prin numele lor.

Al Doilea Război Mondial

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, guvernul SUA a emis o serie de restricții privind dezvoltarea industriei de divertisment: multe cluburi și locuri de spectacole au fost închise, înregistrările muzicienilor au fost interzise. Acest lucru a subminat foarte mult activitatea orchestrei: nefiind capabil să înregistreze în mod activ, Duke Ellington apelează la alte forme și genuri. El creează piese muzicale grozave - de exemplu, Black, Brown and Beige, una dintre cele mai lungi și mai serioase lucrări ale sale - și susține, de asemenea, o serie de concerte solo la Carnegie Hall (1943).

După sfârșitul războiului, a apărut o situație dificilă. Pe de o parte, interdicția de înregistrare a fost ridicată - Ellington a avut din nou ocazia de a crea în mod activ și a profitat imediat de acest lucru lansând hitul I'm Beginning to See the Light, înregistrat împreună cu Johnny Hodges..

Pe de altă parte, această stagnare îndelungată s-a dovedit a fi dezastruoasă pentru marile trupe de swing: erau simbolul jazz-ului dansant, muzicii ușoare și distractive. Acum cântăreții cucereau în mod activ locurile muzicii ușoare populare, iar jazzul devenea o artă mai serioasă și mai complexă, intrând într-o nouă etapă de dezvoltare - bebop. Nu era nevoie de leagăn și majoritatea trupelor de leagăn s-au destrămat. De asemenea, muzicienii au început să părăsească orchestra Ducelui.

Festivalul Newport

Cu toate acestea, biografia lui Duke Ellington a luat o întorsătură bruscă pe 7 iulie 1956 la Newport Jazz Festival. Acolo, Orchestra Ellington a cântat vechiul hit Dimuendo și Crescendo in Blue, culminând cu cel mai lung solo de saxofon al lui Paul Gonzales. Muzicienii au primit ovație în picioare; Duke era din nou în vârful jocului său. Fotografia lui Duke Ellington apare pe coperta revistei Time, iar Columbia îl semnează din nou.

Sunet nou

Duke Ellington aduce o mulțime de influențe exterioare muzicii sale într-o nouă fază de creativitate. De exemplu, el folosește pe scară largă elementele noilor stiluri de jazz, cum ar fi bebop și cool în compoziții mici. Cu toate acestea, se acordă mult mai multă atenție lucrărilor de formă mare. Ellington creează o serie de suite orchestrale, dintre care unele sunt inspirate de compozitori clasici: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) si multe altele. În același timp, continuă să scrie muzică pentru filme: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) și alții se pot lăuda cu coloanele sale sonore.

Ellington apelează și la genuri complet diferite: de exemplu, la comanda marelui dirijor italian Arturo Toscanini, scrie muzică pentru orchestra simfonică, iar în 1965, 1968 și 1973 creează trei concerte de muzică sacră.

Activitate de concert

În ciuda scrisului, Duke Ellington continuă să facă turnee în mod activ, mai ales cu vechile sale hituri. În 1958, a plecat în turneu în Europa și după aceea și-a petrecut aproape tot restul vieții pe drumuri. Deci, în 1963 va pleca din nou în Europa, apoi în țările din Orientul Mijlociu și Îndepărtat, în 1964 va vizita Japonia.

Biografia lui Duke Ellington din acea vreme este plină de o istorie de înregistrări și spectacole comune cu mulți interpreți celebri de jazz: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) în 1966-67. a susținut două serii de concerte cu Ella Fitzgerald în Europa.

În septembrie 1971, turneul lui Ellington a avut loc în Uniunea Sovietică. A vizitat Leningrad, Moscova, Kiev, Minsk și Rostov-pe-Don.

Plecare

În 1973, medicii l-au diagnosticat pe Duke Ellington cu cancer pulmonar. În ciuda lui, până în ultimele zile de viață, a înregistrat multe și a concertat cu concerte, continuând să ducă o viață activă. Cu toate acestea, în 1974 s-a îmbolnăvit de pneumonie și a murit pe 24 mai.

Acest compozitor de jazz proeminent este înmormântat la cimitirul Woodlawn din Bronx, New York.