Cel mai bun film japonez. Luptători japonezi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Adevărații iubitori de film și cunoscători pur și simplu nu pot ignora lucrările unei țări atât de misterioase, unice și bogate precum Japonia. Această țară este un adevărat miracol al dezvoltării economice și culturale, care se remarcă prin cinematografia națională. Picturile japoneze sunt un fenomen original și original. Pe de o parte, păstrează tradițiile naționale, pe de altă parte, datorită integrării culturilor, cinematograful japonez este influențat semnificativ de industriile cinematografice occidentale și americane, ceea ce se reflectă în sistemul său estetic.

Tradiție și inovație

Filmele japoneze sunt deosebit de tradiționale și pline de noi tendințe. Fanii filmului vor auzi cu siguranță nume de regizori japonezi precum Akira Kurosawa, Takeshi Kitano și Hideo Nakata - sunt legende ale cinematografiei naționale. Filmele japoneze ale acestor regizori de cult sunt cunoscute, iubite și ușor de recunoscut. Pe baza muncii lor au fost create multe remake-uri europene și americane. Pentru a cunoaște mai bine Țara Soarelui Răsare și cultura lui, merită să revedeți mai multe filme de diferite genuri, ei fiind cei care vor deschide vălul cinematografiei japoneze.

Filme de acțiune japoneze

Ce fel de cinema se poate face fără filme atât de spectaculoase și impresionante precum cele de acțiune, în care eroii se luptă cu răufăcătorii, mașinile explodează ici și colo, clădirile se prăbușesc și gloanțe zboară!

Vizionarea filmelor de acțiune japoneze ar trebui să înceapă cu puțină pregătire, astfel încât după ce te cufunda cu capul în cap în lumea minunată pe care filmul o oferă spectatorului. Tradițiile japoneze și anumite trăsături ale mentalității sunt prezentate cu succes de Gerard Krawczyk în filmul Wasabi, în care Jean Reno a jucat rolul principal în 2001. Este intrigant faptul că filmările au avut loc ilegal pe străzi, iar actorii au fost atacați de fani jubilați. Potrivit complotului, detectivul Jean Reno călătorește în Japonia, unde, după moartea iubitei sale Mako, îl așteaptă o parte din moștenire și o fiică, despre care încă nu știa nimic. Dar, după cum știți, se întâmplă lucruri mari în jurul banilor mari…

Zatoichi este un joc de acțiune cu samurai din secolul al XIX-lea. Filmul a fost lansat în 2003 și a recreat povestea unui japonez aparent obișnuit care joacă zaruri și își trăiește viața în pace. De fapt, acesta este un luptător abil și precis, a cărui lamă este periculoasă și frumoasă în luptă. Cu el, personajul principal va trebui să treacă prin multe încercări și să supraviețuiască în lupte aprige.

Tinerețe și acțiune clasică

Un film obligatoriu din 1962, Harakiri, regizat de Masaki Kobayashi. A primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes și povestește despre evenimentele din 1639. Un samurai din Hiroshima a apărut la poarta casei naratorului cucu intenția clară de a îndeplini un ritual, iar membrii clanului local vor să afle adevărul.

Regizorul Takashi Miike a realizat două filme despre băieții obișnuiți de liceu, The Crows: The Beginning și The Crows: The Sequel. Acești tineri luptători vor atrage fanii confruntărilor și bătăliilor, unde lupta este pentru onoare și respect.

Un alt film impresionant al lui Akira Kurosawa este Judo Genius, lansat în 1965. Sanshiro Sugata visează să învețe jiu-jitsu și se implică în confruntări locale de arte marțiale. O astfel de intriga intriga este adesea folosita in cinematograful asiatic. Luptătorii chinezi, japonezi și coreeni sunt construiti în mare parte pe concurența sau opoziția diferitelor școli de arte marțiale.

Erotic și exotic

Se poate vorbi mult despre acest gen destul de solicitat astăzi. Fantezia regizorilor japonezi nu are limite, precum și deliciile lor creative, care oferă spectatorului cinematograful japonez pentru adulți.

Adulții ar trebui să țină copiii departe de ecrane în timp ce urmăresc filmele Tokyo Decadence (1991) și Screen Test (1999) ale lui Ryu Murakami, precum și Empire of the Senses (1976) de Nagisa Oshima, „Kite the Killer Girl” de Yasuomi Umetsu (1988) și „Tokyo Erotica” de Takahisa Jojo (2001).

Filme clasice japoneze

Cel mai bun film japonez prezentat de regizori de renume mondial.

Filmul „Șapte samurai”, lansat în 1954, a devenit un adevărat clasic alb-negru. Akira Kurosawa a recreat evenimentele din secolul al XVI-lea -vremuri cumplite de războaie civile. Devastări, durere, jaf, suferință… Dar există șapte samurai curajoși care sunt gata să-și adună oamenii și să lupte împotriva indignării, chiar și cu prețul vieții lor.

Loved by many drama „Late Spring” a fost lansat în 1949. Regizorul Yasujiro Ozu a povestit povestea unui bărbat în vârstă care și-a crescut singur fiica și îi dorește un viitor fericit. Această dramă de viață face inima să bată mai repede și expune emoțiile acumulate în suflet, acesta este un film cu adevărat care merită. Majoritatea dramelor japoneze sunt în mod deliberat teatrale.

Povestea anti-război a unui tânăr japonez care, întâmplător, se afla în mijlocul ostilităților celui de-al Doilea Război Mondial pe ținuturile Chinei, este spusă de Masaki Kobayashi în filmul „Destinul omului” (1959).

Unul dintre cele mai grozave filme este drama de familie a lui Yasujiro Ozu „Tokyo Tale”. Aceasta este o poveste despre tradițiile orientale, o descriere subtilă a vieții și a atitudinii față de bătrâni. Nu există patos aici, aici domnesc respectul și reverența.

Filmul din 1963 „Woman in the Sand” i-a adus regizorului său Hiroshi Teshigahara un premiu special la Cannes. Aceasta este povestea unui tânăr entomolog, a unei femei misterioase și a unei colibe ciudate.

filme de groază japoneze

Japonezii fac filme de groază excelente în care totul, de la muzică și umbre până la personajele în sine, este atât de organic și real încât vrei să țipi de groază și să ții mâinile pe ochi - filmul este filmat atât de realist. Filmele de groază japoneze sunt deosebite, complet diferite de thrillerele șiregizori de groază de la Hollywood și europeni.

În 1998, Hideo Nakata a realizat un film special - „Inelul” - despre o populară poveste de groază de școală, unde după ce au vizionat o casetă ciudată, toți spectatorii primesc un telefon și aud că vor muri în curând. Sună groaznic, dar exact asta se întâmplă. Toți mor, cu groază înghețată pe față. Se poate spune că vizionarea casetei activează un blestem, care poate fi înlăturat doar dacă lăsăm pe altcineva să o vizioneze, transmițând astfel blestemul.

Lungmetrajul din 2003 al lui Shimizu Takashi „Blestemul” este o poveste despre ultimele minute de viață și sufletul neliniștit al unui erou care a murit în urma unei morți violente. Fantoma se răzbună și seamănă moarte, nu există nicio scăpare din blestemul lui. „The Grudge 2” și „The Grudge 3” nu sunt mai puțin interesante și înfricoșătoare, lăsând un post-gust ciudat după ce le-am urmărit mult timp.

„Păpușarul” lui Yong-ki Jong este o descriere a temerilor multor oameni. La urma urmei, toată lumea a vizitat măcar o dată gândul că este urmărit și urmărit, din care i se usucă gura, trupul îi strânge și pielea de găină îi curge pe spate. Ce se află în spatele asta?..

În violoncelul lui Lee Woo-Cheol, chiar și muzica este mortală. O familie întreagă moare într-o casă închisă, în circumstanțe misterioase, în sunetul unei muzici ciudate.

Fără final fericit

Cinematograful japonez este în mare parte influențat de teatrul tradițional național. Această influență se remarcă mai ales la proiectele anilor 40-50, după care teatralitatea a dispărut din secvența video, dar a rămas contemplația, lentoarea și minimalismul în dialoguri. Aceste epitete pot caracteriza cinematografia modernă.

Filmele japoneze, datorită particularităților culorii și esteticii naționale, sunt departe de a fi clare pentru toată lumea. În cea mai mare parte, doar filmele care sunt de înțeles pentru o persoană cu gândire europeană intră în distribuția mondială. O trăsătură distinctivă a filmelor regizorilor japonezi este lipsa unui punct culminant fericit, cel mai adesea personajul principal moare.