Robert Rauschenberg: biografie, lucrări, fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Începându-și cariera ca reprezentant al expresionismului abstract, Rauschenberg a ajuns la arta pop și la conceptualism în lucrările sale. Acest artist este una dintre figurile cheie ale artei americane.

Primii ani

Robert Rauschenberg s-a născut în Port Arthur în 1925. Dar nu într-un oraș-port chinezesc, ci în statul de stepă american Texas. Tatăl său era imigrant german și lucra la o centrală electrică locală, mama lui era indiană Cherokee. După școală, viitorul artist a studiat farmacologia în Texasul său natal, în orașul Austin. Cu toate acestea, a abandonat școala în primul an, iar izbucnirea războiului a servit drept pretext pentru aceasta. În acest timp, a lucrat ca infirmier într-un spital de boli psihice.

Începutul căii creative

La 21 de ani, Rauschenberg a decis să studieze arta. Mai întâi vizitează Institutul de Artă din Kansas City, apoi merge la Paris. Aici studiază la Academia Franceză de Artă Julian, unde își întâlnește viitoarea soție Susan Weill, de asemenea artistă. Dezamăgiți de școala franceză, în 1948 tinerii s-au întors în America, la Black Mountain College din Carolina de Sud. În acest moment, aici s-a adunat „steaua”.compoziție: artistul Josef Albers, coregraful Merce Cunningham, compozitorul John Cage. Cu ultimele două, Robert Rauschenberg lucrează la „Piesa de teatru nr. 1”. A implicat dans, muzică, lucru cu un proiector de diapozitive. Producția este considerată a fi precursorul „întâmplărilor” - evenimente conceptuale orchestrate care au câștigat popularitate până la sfârșitul secolului al XX-lea. În primii ani după facultate, artista a fost angajată în vitrine în New York.

Tablou într-o singură culoare

La începutul carierei sale de artist, Robert Rauschenberg a creat mai multe serii de picturi monocrome: „pictură albă”, „pictură neagră” și „pictură roșie”.

În „pictura albă” pe un fundal alb, artistul a descris litere negre, numere și simboluri care erau pe înțelesul tuturor. Lucrările au fost create într-o perioadă în care expresionismul abstract era stilul dominant în America. Introducând simboluri înțelese în mod obișnuit și lucruri reale în imagine, Rauschenberg a distrus însăși abstractismul abstracționismului. Într-un context cultural general, arăta destul de îndrăzneț. Mai târziu, artistul va avea o altă direcție de pictură albă. Pe fundalul alb iluminat au căzut umbrele publicului, creând de fapt o operă de artă. O mulțime de semnificații au fost stratificate aici: variabilitatea nesfârșită a artei și percepția ei prin prisma experienței individuale și inevitabila co-creare a artistului și a privitorului.

„Black Painting” era o pânză pe care erau lipite ziare, acoperită cu email negru. Pentru „pictura roșie” artistul a folosit decupaje din ziare,cuie, frânghii și alte resturi.

În 1951, Robert Rauschenberg a expus aceste lucrări la Galeria Betty Parsons. Picturile au fost imediat huiduite de critici. Părea a fi un eșec total. În 1952, soția sa l-a părăsit pe artist, incapabil să reziste orientării sale deschise bisexuale și comportamentului liber. Un an mai târziu, Robert Rauschenberg a continuat să lucreze cu coregraful Cunningham. Timp de mai bine de zece ani, a creat decoruri, costume pentru trupa sa, a participat la crearea de scenarii.

Șters De Kooning

Această lucrare a fost una dintre cele cheie în opera lui Rauschenberg. În 1953, artistul a cumpărat o lucrare grafică a faimosului artist abstract De Kooning. În loc să atârne desenul într-un cadru peste canapeaua din sufragerie, Rauschenberg l-a șters și l-a numit Desenul șters al lui De Kooning. Astfel, el și-a asigurat calitatea de autor și a creat nu numai o nouă operă de artă, ci și un nou format de operă de artă. Rauschenberg anticipează aici postmodernismul cu citarea sa, co-autoratul și impunerea de semnificații. După această imagine, au început să vorbească despre tânărul artist.

Tablouri combinate

Rauschenberg a stat la originile unui astfel de fenomen precum stilul pop art. Aici, obiectele obișnuite de uz casnic erau folosite ca obiecte de artă și elementele acestora. În cadrul „picturilor combinate”, artistul a combinat cele mai prozaice lucruri, transformându-le în obiecte de artă. Apropo, acestea nu erau doar picturi în sens strictcuvinte, dar și instalații, obiecte de artă și ansambluri. Stilul pop art se manifestă și mai clar în lucrările ulterioare ale lui Rauschenberg, când artistul începe să folosească simbolurile culturii și vieții pop americane în „desenele de transfer”, deși deja aici se manifestă în ironic, dar în general pozitiv. atitudine față de lumea din jurul lui..

Unul dintre cele mai faimoase „picturi combinate” se numește „Pat”, a fost creat în 1956. Pictura a fost o s altea cu arcuri a artistului, așezată vertical și bine unsă cu vopsea, care era tipică pentru expresionismul abstract. Trebuie să spun că acest stil a fost primul trend național american de nivel mondial, prin urmare a avut o conotație sacră pentru artiștii avangardişti locali. Aici, tehnica expresionismului abstract a fost folosită cu mare ironie la aplicarea unui strat gros de vopsea pe o s altea obișnuită, care s-a dovedit brusc a fi o operă de artă.

Recunoaștere internațională

În 1958, Robert Rauschenberg și-a deschis expoziția personală la Galeria Leo Castelli. De data aceasta opera sa a fost primită favorabil de cunoscători. Putem spune că din acest moment a început faima mondială a artistului. La începutul anilor 60, a început să creeze „desene de transfer”. Erau colaje în oglindă de ziare și fotografii, pe care artistul le-a așezat pe un fundal alb. Conform ideii autorului, simbolurile populare ale culturii americane trebuiau să se ciocnească de elemente ale picturilor artistice.

În 1964artistului a fost înmânat premiul principal al Bienalei de la Veneția. În ciuda faptului că până și Vaticanul a vorbit despre degradarea culturii după acest eveniment, stilul pop art a fost acum recunoscut oficial. Rauschenberg a fost recompensat nu numai moral, ci și financiar: prețurile pentru picturile sale au crescut instantaneu de câteva ori.

Experimentarea tehnologiei

În anii 60, Rauschenberg a creat un proiect comun cu inginerul Klyuver: asociația publică „Experimente în Artă și Tehnologie”. În acest timp, el lucra la mori „revolver” cu lame de plexiglas care simbolizau abundența de informații în lumea modernă. În 1969, artistul a primit o invitație de la Centrul de Cercetare Spațială NASA, după care a creat un ciclu de litografii „Luna Petrificată”. În 1970, Rauschenberg a deschis o organizație caritabilă pentru artiștii săraci și și-a construit și atelierul acasă în largul coastei Floridei, pe insula Captiva. Aici a murit în primăvara lui 2008. În ultima sa perioadă de creativitate, maestrul nu a creat nimic nou stilistic, continuând să lucreze la colaje.

Împreună cu Andy Warhol, Rauschenberg a fost unul dintre cei mai importanți cinci artiști de artă pop. Cu greu se poate supraestima influența sa asupra artei americane contemporane.