Sculptorul Donatello: biografie, lucrări, fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Donatello este un sculptor italian care este un reprezentant al Renașterii timpurii, al școlii florentine. Despre viața și munca lui vom vorbi în acest articol. Biografia acestui autor este necunoscută în detaliu, așa că poate fi prezentată doar pe scurt.

Scurte informații biografice despre sculptorul Donatello

Viitorul sculptor Donatello s-a născut la Florența în 1386, în familia lui Nicollo di Betto Bardi, un bogat pieptănător de lână. S-a antrenat între 1403-1407 în atelierul unui bărbat pe nume Lorenzo Ghiberti. Aici a stăpânit, în special, tehnica turnării bronzului. Opera acestui sculptor a fost foarte influențată de cunoașterea sa cu un alt mare om - Filippo Brunelleschi. Ghiberti și Brunneleschi au rămas pe viață cei mai apropiați prieteni ai maestrului.

Giorgio Vasari a spus că sculptorul Donatello a fost o persoană foarte generoasă, foarte amabilă, și-a tratat foarte bine prietenii, nu a acordat niciodată importanță banilor. Studenții și prietenii lui i-au luat atât cât au avut nevoie.

Perioada de creatie timpurie

Activitatea acestui sculptor în perioada timpurie, în anii 1410, a fost asociată cu ordinele comunale care i-au fost furnizate pentrudecorațiuni ale diferitelor clădiri publice din Florența. Pentru clădirea Or San Michele (fațada sa), Donatello realizează statuile Sf. Gheorghe (din 1415 până în 1417) și Sf. Marcu (din 1411 până în 1413). În 1415 completează statuia Sf. Ioan Evanghelistul, care a decorat Catedrala din Florența.

Comisia de Construcții în același an l-a însărcinat pe Donatello să facă statuile profeților pentru a decora campanilul. Maestrul a lucrat la crearea lor timp de aproape două decenii (din 1416 până în 1435). Cinci figuri sunt în muzeul catedralei. „David” și statuile profeților (aproximativ 1430-1432) sunt încă în mare măsură asociate cu tradiția gotică târzie care exista la acea vreme. Figurile sunt subordonate unui ritm decorativ abstract, fețele sunt tratate într-un mod ideal uniform, trupurile sunt acoperite cu halate grele. Dar deja în aceste lucrări încearcă să transmită noul ideal al epocii sale - personalitatea individuală eroică - Donatello. Sculptorul a creat lucrări de diverse teme în care se manifestă acest ideal. Acest lucru este vizibil în special în imaginea Sf. Marcu (1412), Sf. George (1415), precum și Habacuc și Ieremia (anii creației - 1423-1426). Treptat, formele devin mai clare, volumele devin solide, portretele sunt înlocuite de o expresie tipică a feței, iar pliurile de robe învăluie corpul în mod natural, reluând mișcarea și curbele sale.

Mormântul lui Ioan al XXIII-lea

Sculptorul Donatello creează împreună cu Michelozzo mormântul lui Ioan XXIII între 1425 și 1427. A devenit un model clasic folositpentru mormintele de mai târziu datând din Renaștere. Îndelungata cooperare a acestor doi sculptori începe cu această lucrare.

Turnare figuri de bronz

Donatello la începutul anilor 1420 se îndreaptă spre turnarea figurilor din bronz. În acest material, prima sa lucrare este o statuie a lui Ludovic de Toulouse, pe care i-a fost comandată în 1422 pentru a decora o nișă din Or San Michele. Acesta este unul dintre cele mai remarcabile monumente, care reflectă înțelegerea sfințeniei ca o realizare personală care a dominat Renașterea.

Statuia lui David

Punctul culminant al lucrării acestui maestru în bronz este statuia lui David, creată în jurul anilor 1430-1432. Este conceput, spre deosebire de sculptura medievală, pentru un ocol circular. O altă inovație a fost tema nudității, la care s-a orientat Donatello. Sculptorul l-a înfățișat pe David gol, și nu în haine, așa cum era obișnuit înainte, pentru prima dată după Evul Mediu într-un mod atât de realist și la scară atât de mare.

Alte lucrări ale lui Donatello datând din anii 1410 - începutul anilor 1420 - o figură a leului sculptată în gresie - emblema Florenței, un crucifix din lemn pentru biserica Santa Croce, un racla din bronz pentru biserica Ognisanti, o statuetă din bronz situată în Muzeul Național din Florența numită „Attis Amorino”, care se pare că este o reprezentare a vechei zeități a fertilităţii, Priapus.

Funcționează în tehnica de relief

Experiențele în tehnica reliefului de la Donatello au fost și ele revoluționare. Luptă pentru o reprezentare realistăspațiul iluzoriu îl conduce pe sculptor să creeze un relief aplatizat, unde impresia de profunzime se realizează folosind gradația volumelor. Utilizarea tehnicilor de perspectivă directă sporește iluzia spațială. „Desenând” cu d alta, sculptorul este asemănat cu un artist care pictează un tablou. Remarcăm aici lucrări precum „Bătălia lui George cu Dragonul”, „Madonna Pazzi”, „Sărbătoarea lui Irod”, „Înălțarea Mariei” și altele. Fundalul arhitectural în reliefurile pitorești ale acestui maestru este reprezentat folosind regulile perspectivei directe. A reușit să facă mai multe zone spațiale în care se află personajele.

Călătorie la Roma, a doua perioadă florentină

Sculptorul Donatello se află la Roma din august 1432 până în mai 1433. Aici, împreună cu Brunelleschi, măsoară monumentele orașului, studiază sculptura antică. Potrivit legendei, localnicii i-au considerat pe cei doi prieteni a fi vânători de comori. Impresiile romane s-au reflectat în lucrări precum tabernacolul, realizat pentru Capela del Sacramento din ordinul lui Eugen al IV-lea (papa), „Anunțul” (altfel – Retabul Cavalcanti, vezi fotografia de mai jos), platforma de cântare a uneia dintre cele florentine. catedrale, precum și amvonul exterior, realizate pentru catedrala din Prato (timpul creației - 1434-1438).

Donatello atinge adevăratul clasicism în relieful „Sărbătoarea lui Irod”, creat la întoarcerea sa dintr-o călătorie la Roma.

În jurul anului 1440, sculptorul creează uși de bronz, precum și opt medalioane pentru Vechea Sacristie florentină din SanLorenzo (perioada de la 1435 la 1443). În patru reliefuri modelate de la bătaie, s-a obținut o libertate uimitoare în reprezentarea interioarelor, clădirilor și figurilor oamenilor.

perioada Padova

Donatello merge la Padova în 1443. Aici începe următoarea etapă a lucrării sale. El realizează o statuie ecvestră a lui Erasmo de Narni (statuia lui Gattamelata). Donatello a turnat-o în 1447, iar această lucrare a fost instalată puțin mai târziu - în 1453. Monumentul lui Marcus Aurelius a servit drept imagine. Cu ajutorul diagonalei, care este formată din sabia și toiagul lui Gattamelata (porecla lui Erasmo), precum și cu poziția mâinilor, sculptorul Donatello a combinat într-o singură siluetă figurile calului și călărețului. Sculpturile pe care le-a creat în această perioadă sunt cu adevărat magnifice. Pe lângă cele de mai sus, săvârșește altarul Sf. Antonie de Padova, precum și patru reliefuri care înfățișează scene din viața sa, care sunt considerate apogeul lucrării acestui maestru în relief pitoresc.

Chiar și atunci când Donatello înfățișează mișcarea reală, ca în două statui ale Sf. Ioan Botezătorul în Florența (în casa Martelli și în Bargello), se mărginește la cei mai modesti. În ambele cazuri, St. Ioan este reprezentat ca mers și toată lumea, până la ultimul deget, participă la această mișcare. Un nou secret a fost smuls naturii.

O trăsătură distinctivă a priceperii lui Donatello este că acest sculptor a descris energia, puterea, frumusețea și grația cu aceeași abilitate. De exemplu, basorelieful unui balcon de marmură din Catedrala din Prato, sculptat în 1434, înfățișează genii și copii pe jumătate goi,care cântă la instrumente muzicale și dansează cu coroane de flori. Mișcările lor sunt extrem de vii, jucăușe și variate. Același lucru se poate spune despre alte basoreliefuri din marmură realizate pentru Catedrala din Florența.

Donatello nu prea a lucrat în ultimii ani în Padova. Se pare că este grav bolnav. Sculptorul se întoarce la Florența în 1453 și continuă să locuiască aici până la moartea sa (în 1466), cu excepția unei scurte călătorii la Siena în 1457.

Perioada florentină târzie

Multe întrebări sunt ridicate de lucrarea târzie a lui Donatello. Acest sculptor în perioada târzie a creativității a creat nu atât de multe lucrări interesante. Uneori se vorbește despre o scădere a priceperii sale, precum și despre revenirea la unele tehnici gotice. Sculptura lui Donatello în perioada dintre anii 1450 și începutul anilor 1460 este reprezentată de o statuie a Mariei Magdalena (1455, vezi fotografia de mai jos), realizată din lemn, un grup de „Judită și Holoferne”, o statuie a lui Ioan Botezătorul, reliefuri pe temele Învierii și Patimile lui Hristos două amvonuri în biserica San Lorenzo. Aceste lucrări sunt dominate de tema tragică pe care o dezvoltă Donatello. Sculptorul în execuție a aderat la naturalism, care s-a limitat la o prăbușire spirituală. O serie de compoziții au fost finalizate după moartea maestrului de către studenții săi - Bertoldo și Bellago.

Sculptorul a murit în 1466. A fost înmormântat în biserica San Lorenzo, care este împodobită cu opera sa, cu mari onoruri. Astfel se încheie cariera lui Donatello. Sculptor a cărui biografie și lucrări au fostprezentat în acest articol, a jucat un rol proeminent în arhitectura mondială. Rețineți în ce a constat.

Semnificația lucrării acestui maestru

Donatello a fost o figură cheie în istoria materialelor plastice renascentiste. El a fost primul care a început să studieze sistematic mecanismul de mișcare a corpului uman, a descris o acțiune complexă de masă, a început să interpreteze îmbrăcămintea în legătură cu plasticitatea corpului și mișcarea, a stabilit sarcina de a exprima un portret individual în sculptură, și concentrat pe transferul vieții mentale a personajelor. A perfecționat turnarea bronzului și modelarea marmură. Relieful pe trei planuri pe care l-a dezvoltat a indicat calea pentru dezvoltarea ulterioară a sculpturii, precum și a picturii.