Cinema francez: istorie și stadii de dezvoltare, caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În istoria producției cinematografice mondiale, cinematograful francez este cel mai mare interes, deoarece această artă își are originea în această țară. Aici a fost prezentat primul film, a apărut primul studio de film, s-au născut mulți actori și regizori remarcabili.

Frații Lumiere

Istoria cinematografiei franceze datează din 28 decembrie 1895, când cinematograful a fost prezentat public pentru prima dată în lume la Grand Café de pe Boulevard des Capucines. Era o bandă luată de Auguste și Louis Lumière pe aparatul pe care l-au inventat. Se crede că cinematograful s-a născut în această zi.

Cu câteva luni mai devreme, a avut loc o proiecție de film experimental la Paris, care prezenta „Exit Workers from the Factory of Industry”. La următoarea sesiune, publicului i s-au prezentat deja șapte filme, printre care s-au numărat celebrele „Adăpator stropit”, „Copilul de mâine”, „Sosirea trenului”, care au fost prezentate în „Grand Cafe”.

Apoi a devenit evident careAceastă nouă formă de artă este de mare interes pentru public. Sesiunile de 20 de minute au durat toată ziua aproape fără pauză. Prețul biletului era egal cu un franc. Peste două mii de oameni au vizitat cinematograful în primele trei săptămâni.

În zorii cinematografiei

A doua figură iconică în dezvoltarea cinematografiei după frații Lumiere a fost Georges Méliès. S-a născut în 1861, avea studii tehnice, dar avea o puternică atracție pentru artă. A desenat caricaturi, a lucrat în teatru ca actor, regizor și decorator.

Când a apărut cinematograful, a devenit inițial un mijloc pentru Méliès de a diversifica repertoriul teatral. Filmul s-a transformat într-unul dintre numerele programului de divertisment pe care îl pregătea. Cu toate acestea, această artă l-a absorbit curând atât de mult încât în 1896 a început să se împuște singur.

Méliès a fost cel care a descoperit metodele de fotografiere rapidă și lentă și, în cele din urmă, a început să folosească neclarități și întreruperi. El a fost primul care a construit un pavilion la propria sa casa de lângă Paris. Totul pentru echipamentele de filmare a cascadorii a fost și el echipat acolo - lifturi, trape, cărucioare pentru plecări și sosiri cu camere. Méliès a încercat chiar să treacă de la cinema alb-negru la cinema color, încercând să coloreze ramele manual. Durata imaginii la acea vreme rareori depășea un sfert de oră, dar a fost totuși un proces complex și minuțios, mai ales în producția de basme, dintre care Méliès a avut mai ales multe.

În 1897 au fost lansate picturile „Faust și Margareta”, „Cabinetul lui Mefistofel”. Exact atuncipentru prima dată, s-a încercat eliminarea sincronă a vocii prin înregistrarea acesteia pe o rolă de fonograf. Primii ani ai secolului XX s-au dovedit a fi rodiți pentru Méliès, când au fost realizate primele filme fantastice ale cinematografiei franceze - Călătorie pe Lună, Orchestra Man, 20 de mii de leghe sub mare. Lucrările sale s-au remarcat întotdeauna prin originalitate și invenție, prin soluții tehnice variate și bogate. Au combinat comedia vulgară cu farmecul sincer.

Ce a făcut Méliès a fost o adevărată descoperire în dezvoltarea nu numai a cinematografiei franceze, ci și a lumii. Rețeta succesului său a constat în interpretarea poveștilor repetate de actori.

Nașterea genurilor

Creșterea producției a dus nu numai la necesitatea îmbunătățirii capacităților tehnice, dar a marcat și o problemă acută de deficit de personal, în special directori. În primii ani, în muncă erau adesea implicați oameni la întâmplare, în cel mai bun caz fotografi.

Apariția piețelor a stimulat extinderea producției și a oferit o varietate de produse. Cinematograful francez, deși a apărut primul, a început să rămână în urmă într-o perioadă scurtă. Distribuitorii au fost nevoiți să cumpere filme din Anglia și SUA, unde chiar și atunci publicului li s-au oferit multe povești originale.

Regizorii de frunte au început să filmeze la locație din ce în ce mai des. Căutarea de noi povești chiar la începutul istoriei cinematografiei franceze duce la utilizarea pe scară largă a repertoriului de standuri și circuri, precum și adaptări ale operelor literare.

Vanguard

După primulAl Doilea Război Mondial în cinematograful francez al secolului al XX-lea a existat o mișcare împotriva utilizării cinematografiei în scopuri comerciale. A fost condusă de reprezentanți ai avangardei de atunci. Experimentau, extinzând în același timp semnificativ posibilitățile cinematografiei.

Baletul mecanic al lui Fernand Léger, care a fost lansat în 1924, este considerat primul film al cinematografiei franceze din noua regie. A urmat o serie întreagă de scurtmetraje care au aparținut tendințelor dadaiste, abstracte, suprarealiste. Regizorii au experimentat cu forma, ignorând practic conținutul.

Suprerealişti în cinema

În acea perioadă, direcțiile stilistice ale cinematografiei franceze au început să prindă contur. De exemplu, au fost mulți susținători ai suprarealismului. Până la sfârșitul anilor 20, a fost prezentat în două forme simultan - ascuțit și calm.

Suprarealismul calm în cinema a inclus creatorul de viziuni fotografice frumoase, Mann Ray, și ascuțit, regizorul spaniol Luis Buñuel, care a lucrat cu artistul Salvador Dali.

Lucrări de Cavalcanti și Renoir

Pentru cinematograful de avangardă, lucrările regizorului brazilian Alberto Cavalcanti, care a lucrat în Franța, au avut o mare importanță. În 1926, a debutat cu un reportaj sentimental despre viața cotidiană a Parisului, care se numea „Numai Timp”. A fost prima încercare de a surprinde viața unui oraș mare, contrastele sale sociale și arhitecturale.

În tabloul „Pe drum” din 1928, el creeazăatmosfera romantică a unei taverne portuare din Marsilia, care demonstrează contrastul emergent între visul rătăcirilor îndepărtate și viața de zi cu zi reală.

În aceeași perioadă, fiul impresionistului Auguste Renoir, Jean, și-a făcut debutul în film. În picturile sale „Fata cu chibrituri”, „Fiica apei”, el încearcă să găsească expresia pe ecran pentru un complot clasic de basm.

La sfârșitul perioadei de tăcere

Primele filme sonore din Franța au apărut în 1928. Apoi a devenit evident că cinematografia mută moare rapid. Mulți au considerat apariția sunetului un adevărat dezastru. Se temeau că, din această cauză, tradițiile teatrale vor fi transferate pe ecran și legile expresiei filmului vor fi uitate.

Avangardiştii, care s-au trezit într-o fundătură, au fost cei mai sensibili la apariţia cinematografiei sonore. Lipsit de fonduri pentru experimente ulterioare, majoritatea și-au oprit activitățile creative.

Cei care au rămas au plecat într-o căutare creativă. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai vremii este Jacques Fader. A început să lucreze în cinematografie încă din 1912, la studioul Gaumont, ca actor. Patru ani mai târziu, a realizat primul său film - „Mr. Penson - Policeman”.

Meritul său constă în faptul că a încercat simultan să reziste cinematografiei comerciale și avangardei, creând filme care au atras toate segmentele de public, deținând totodată merit artistic. În fondul de film de aur al cinematografiei franceze, puteți include lucrările sale „Kiss”, „Bigjoc”, „Pensiunea Mimosa”, „Heroic Kermessa”.

„Noul val”

În anii 50 și 60, Franța a devenit strămoșul modei în cinema. Aici se naște direcția „noului val”. Una dintre diferențele sale fundamentale față de filmele comerciale este respingerea stilului de filmare care se epuizase până atunci și predictibilitatea narațiunii.

Reprezentanții „noului val” francez în cinematograf sunt regizori tineri care au lucrat anterior ca jurnaliști și critici. În publicațiile lor, ei critică sistemul existent de producție cinematografică, aderarea la valorile burgheze, folosesc experimente radicale pentru acea vreme.

Filmele lor se disting printr-o atitudine puternic negativă față de lumea bătrânilor și moralitatea consacră. Ei caută un stil nou și noi eroi - tineri dezinhibați și cu gânduri libere, care personifică epoca iminentă a revoluției tineretului.

Primul film al „noului val” este „Handsome Serge” de Claude Chabrol. Aceasta este povestea lui François, bolnav de tuberculoză, care se întoarce din Elveția în patria sa după o absență de zece ani. Drama existențială a lui Alané René „Hiroshima, dragostea mea”, filmul polițist „Patru sute de lovituri” de François Truffaut și drama lui Jean-Luc Godard „Fără suflare” de Jean-Luc Godard, care au fost lansate între 1958 și 1960, au fost o internațională răsunătoare. și succes comercial.

viziunile regizorilor

În același timp, participanții „noului val”a negat existenţa unui singur concept estetic. Au fost uniți de antipatia față de vedetele anilor 50 și de ideea necesității de a crea cinema de autor, adică opere care să exprime esența creatorilor lor cu ajutorul stilului individual.

Reprezentanții „noului val” chiar au scopuri diferite. Chabrol a ridiculizat viziunea romantică asupra omului, Truffaut a demonstrat consecințele absurde ale rebeliunii insuportabile a individului împotriva lumii burgheze. Cea mai semnificativă a fost figura lui Godard, care a dat cuvântul rebelilor singuratici, al căror anarhism s-a născut dintr-un protest spontan împotriva transformării unui om în robot.

„New Wave” a jucat un rol important în dezvoltarea întregului limbaj cinematografic mondial, influențând următoarea generație de realizatori independenți. Aceste picturi au pus bazele teoriei cinematografice care a apărut în anii '70. Potrivit acesteia, regizorul trebuie să fie un autor care ia parte la toate etapele producției de film pentru a-și dezvolta propriul stil unic.

Timpul nostru

Cinema modernă francez este practic un spectacol sofisticat, în care drama și psihologismul sunt adesea combinate cu o muncă remarcabilă de cameră. Stilul cinematografiei moderne este determinat de regizori la modă, ale căror nume sunt auzite în mod constant.

Până la începutul secolului 21, aceștia includ Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Cele mai bune filme ale cinematografiei franceze ale acestor maeștri sunt drama criminală „Leon” și filmul fantastic de acțiune„The Fifth Element” de Besson, thrillerul „In the House”, melodrama „Young and Beautiful” și drama „Franz” de Ozon, fantezia „City of Lost Children”, drama istorică „The Long Engagement” și filmul de aventură pentru familie „The Incredible Journey of Mr. Spivet” de Genet.

Pascal Lodge se remarcă în cinematografia de gen. El caută să folosească tradițiile horror-ului clasic pentru a regândi probleme morale și filozofice importante. În acest moment, cea mai frapantă lucrare a sa este thriller-ul dramă din 2008 Martyrs.

comedii franceze

Marca distinctă a cinematografiei franceze de-a lungul secolului XX sunt comediile. Poate că nicio altă țară nu a oferit lumii atât de mulți comedianți și povești amuzante.

În anii 40-60, inimitabilul Fernandel a strălucit, a fost înlocuit de Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Aproape fiecare dintre ei avea o imagine memorabilă a unui erou care rătăcea de la o bandă la alta - comisarul Juve pentru de Funes, Francois Perrin pentru Richard. Acesta din urmă a devenit celebru pentru mai multe comedii celebre într-un duet de actorie cu Gerard Depardieu - „Unlucky”, „Dads”, „Runaways”.

Dani Boone și Jean Dujardin ar trebui remarcați printre artiștii contemporani ai genului comic.