2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În perioada 4 noiembrie - 4 decembrie 2015, a avut loc o expoziție de artă tematică în Sala Centrală de Expoziții din Moscova. Expoziția s-a numit „Realism romantic, pictură sovietică 1925-1945”.
Explozie
Tema moștenirii Uniunii Sovietice, desigur, a fost întotdeauna controversată și controversată. Această perioadă poate fi privită în diferite moduri. Așa că expoziția din Manege „Realismul romantic” nu a făcut excepție. Unii critici i-au reproșat o simpatie voalată pentru una dintre cele mai sângeroase perioade ale istoriei sovietice, alții au apreciat dorința de a da un suflu nou artei acelei epoci.
Cu toate acestea, ca orice altă artă, realismul romantic face parte din istorie și are dreptul să fie. Căutarea unei noi imagini asupra culturii propagandistice familiară tuturor probabil că nu își va pierde niciodată relevanța. De această dată, Muzeul de Stat și Centrul Expozițional ROSIZO, cu sprijinul Ministerului Culturii, a organizat o expoziție dedicată tematicii artei sovietice. Scopul principal al acestui proiect a fost acela de a arăta în mod clar esența sovieticuluipropagandă și oferă publicului oportunitatea de a vedea lucrări selectate din această perioadă.
Expoziție
Bineînțeles, la această expoziție s-ar putea întâlni și lucrările unor adevărați giganți ai epocii Stalin - cunoscutul Isaac Brodsky, regizorul și scenaristul Serghei Gerasimov, talentatul pictor Alexander Laktionov. Dar la expoziția numită „Realismul romantic” au fost prezentate picturi și personalități mai puțin cunoscute, dar deloc mai puțin talentate - pictorul și sculptorul sovietic Alexander Deineka, artistul Alexander Labas - principalii reprezentanți ai realismului romantic. Lucrările artiștilor ruși Vasily Kuptsov, Nikolai Denisovsky și multe alte figuri ale Uniunii Sovietice nu au eșuat să expună.
Trimite
Cel mai interesant lucru la această expoziție sunt condițiile în care a avut loc. „Realismul romantic” s-a deschis concomitent cu expoziția dedicată Rusiei Ortodoxe. Desigur, temele acestor două expoziții sunt diametral opuse. Dacă realismul romantic gloriifică spiritul trecutului sovietic, atunci viziunea spirituală asupra acestui subiect pune sub semnul întrebării toate „realizările” imaginare ale perioadei staliniste. Prin prisma Ortodoxiei, istoria Uniunii Republicilor Sovietice Socialiste este prezentată ca luptă, privare, teroare și suferință și oameni răbdători care trăiesc într-o stare remarcabilă. Aceasta este o poveste despre cum țara a avut ghinion cu conducătorul ei, un tiran nemilos și sângeros. Totuși, expoziția spirituală nu a căutat să revizuiască istoria sau să o prezinte în sinepropria interpretare. Sarcina principală a aproape oricărei mișcări religioase este ridicarea martirilor. În acest caz, ei erau poporul sovietic.
Expoziția ortodoxă nu a căutat să denigreze cultura Uniunii Sovietice. Totuși, ea încă și-a făcut impresie și a aruncat o umbră asupra expoziției „Realism romantic”. Picturile din camerele vecine au un caracter absolut opus - schițe colorate, luminoase, vesele, oameni veseli și veseli care râd din ele. Un viitor luminos pare să curgă din pânze. Deci unde este adevărul? De ce parte este adevarul? Există altă părere decât acestea? Există multe întrebări la care nu se poate răspunde.
Spectacle
Iată-le, pânzele în sine, o expoziție în arena „Realism romantic”. Este greu pentru o persoană obișnuită să-și imagineze sau chiar greu de crezut că aceste tablouri, pline de bucurie și lumină, au fost pictate într-o perioadă în care cekistii împușcau oameni nevinovați în subsoluri, fără proces și anchetă, și mii de muncitori în fermele colective. iar fabricile încercau să realizeze un alt plan. Deci ceea ce este scris este adevărat? După vizualizarea imaginilor, fiecare ar trebui să răspundă singur la această întrebare.
Organizatorii expoziției își propun să accepte arta epocii lui Stalin ca un tribut adus trecutului, ca frumoase surprinse vise neîmplinite ale unui viitor fericit comun prietenos, standardul societății și al statului. De aceea expoziția are un nume mândru de vis„Realism romantic”. Din unele pânze, personalități marcante și politicieni precum Stalin sau Voroșilov ne privesc cu respect. Puțin mai departe de pereții centrului expozițional, plin de energie și vitalitate, gimnastele și sportivii privesc cu ardoare vizitatorii. Puțin mai departe – arhitectura maiestuoasă a vremii, construită sau concepută. Dacă nu vă amintiți despre istorie, atunci spectacolul este foarte impresionant. Totul este în cele mai bune tradiții ale propagandei staliniste.
Concluzii
Niciunul dintre organizatori nu respinge istoria martirică a propriului stat, dar niciunul nu neagă că un astfel de trecut poate și ar trebui să se mândrească cu… Și pictura este necesară pentru a ne bucura de ea, chiar dacă nu prea este. descrie cu adevărat situația. Dar într-un fel sau altul, realismul romantic ca tendință în cultură are dreptul să existe. Trebuie doar să ne amintim că nu tot ceea ce se află la suprafață este simplu. Ca și în acest caz.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Expoziții de artă și muzică degenerate. Arta degenerată este
Termenul nazist pentru arta avangardă este „artă degenerată”. Adolf Hitler considera că o astfel de artă este bolșevică, evreiască, antisocială și, prin urmare, foarte periculoasă pentru arieni
Cel mai recent art. Noile tehnologii în artă. Artă Modernă
Ce este arta contemporană? Cum arată, după ce principii trăiește, ce reguli folosesc artiștii contemporani pentru a-și crea capodoperele?
Artă cinetică modernă: descriere, caracteristici, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului XX
Arta cinetică este o tendință modernă care a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii din diverse domenii căutau ceva nou pentru ei înșiși și, în cele din urmă, l-au găsit. S-a manifestat în plasticitatea sculpturii și arhitecturii
Artă stradală. Arta stradală în Rusia și în lume
Artiștii stradali fac lumea alb-negru plină de culoare, pereții fără chip ai ansamblurilor de locuințe sunt transformați în obiecte de artă. Dar principala valoare a artei stradale nu este în latura sa estetică, ci în faptul că datorită ei oamenii se gândesc la problemele stringente ale timpului nostru, la valorile eterne și la rolul lor în această lume