Sistemul lui Stanislavsky și principiile sale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Konstantin Sergeevich Stanislavsky este omul care a fondat Teatrul de Artă din Moscova și a creat un concept fundamental nou de actorie. Ideilor sale a dedicat mai mult de un volum, iar cărțile sale sunt încă studiate de reprezentanți ai profesiilor teatrale. Metoda Stanislavsky la momentul creării sale era fundamental nouă, iar acum nicio școală de actorie nu se poate descurca fără ea. El este considerat „baza” de care are nevoie orice artist, chiar dacă cântă într-un stil diferit.

Deci, ce este sistemul Stanislavsky? Aceasta este o serie de exerciții și principii după care un actor ar trebui să se ghideze pentru a înțelege și a pătrunde în esența rolului său. Pe baza sistemului lui Stanislavsky a fost creată așa-numita „școală a experienței”, care nu tolerează „inacțiunea fără sens” pe scenă. Sistemul învață să nu se joace, ci să trăiască viața unui personaj, cufundându-te în circumstanțele propuse și crezând în ele. Fiecare rând, fiecare mișcare pe scenă trebuie să fie justificată și să vină din interior.

Sistemul Stanislavsky oferă o serie de exerciții pentru a dezvolta abilitățile actoricești și imaginația. Cele mai multe dintre ele se bazează pe modul în care poți să-ți „înșeli” mintea și să crezi în circumstanțele propuse. Actorii trebuie adesea să gândeascăviața personajelor și a evenimentelor care nu sunt acoperite în piesă. De exemplu, dacă o persoană intră într-o cameră, atunci trebuie să știe unde și de ce intră. Privitorul nu o va vedea, dar actorul trebuie să fie conștient de asta. A intrat din stradă? Cum era vremea? Ce a făcut înainte de a intra? De ce a intrat? Si asa mai departe. Acest lucru ajută la obținerea naturaleței pe scenă și oferă acțiunii sensul necesar în „școala experienței”.

Sistemul lui Stanislavsky necesită dedicarea și prezența deplină a actorului. Și acest lucru nu este atât de ușor de realizat. Tot în cartea „Etica” de Stanislavsky, el explică principiile de bază ale relațiilor din cadrul teatrului, care vor contribui la crearea celei mai favorabile atmosfere pentru muncă.

În procesul de creare a sistemului, Stanislavsky a trebuit să rezolve o serie de probleme psiho-emoționale. Cum să justifice cutare sau cutare remarcă? Cum să scapi de clișeele și melodiile actoricești? Cum să înveți să ignori publicul?

Primele două probleme au fost rezolvate cu ajutorul motivației interne – actorul are nevoie să evoce în sine acea stare emoțională care va genera reacția corpului dorită. Cel mai bine este să observați comportamentul oamenilor în viață și să vă amintiți cum acționează aceștia într-o anumită situație. Cum își întâlnește o mamă pe fiul ei? Cum își mărturisește o fată dragostea? Cum reține un bărbat râsul? Stanislavsky a rezolvat problema auditoriului prin introducerea unui „al patrulea perete” - o barieră imaginară care desparte scena de public. Este, parcă, o continuare a peisajului deja existent.și închide spațiul.

Sistemul Stanislavsky încearcă, de asemenea, să rezolve problema relației dintre personaje și actori. La urma urmei, dacă emoțiile de răspuns trebuie să fie adevărate, atunci aceasta înseamnă că trebuie să fie cauzate de impulsuri nu mai puțin veridice din partea partenerului. Prin urmare, sistemul are o serie de exerciții privind interacțiunea pe scenă.

Sistemul Stanislavsky este o resursă complexă pe mai multe niveluri pentru actorii în curs de dezvoltare. Desigur, nu se poate învăța să se joace doar pe baza sistemului, dar toată lumea ar trebui să aibă o idee despre asta pentru a nu transforma teatrul într-o demonstrație de clișee și de citit cu voce tare.