Literatura și cinematograful - o unire inextricabilă a două tipuri de artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cinema și literatura sunt forme de artă care sunt indisolubil legate între ele. Una dintre ele își are originea în vremuri străvechi. Celăl alt este la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, literatura și cinematografia au o relație strânsă care nu slăbește nici măcar în era tehnologiei informatice. Care este puterea acestei alianțe?

Literatura și modernitatea

Un om al secolului XXI se grăbește să trăiască. Nu are timp de mult pe gânduri. El trebuie să aibă timp să facă o carieră, să obțină o nouă specialitate, să dobândească o altă noutate a tehnologiei. Cu alte cuvinte, construiește o viață modernă.

Citiți lucrarea în trei volume a unui clasic? Pentru ce? Vizionarea adaptării filmului nu va dura mai mult de două ore. Această activitate, spre deosebire de citit, se va potrivi în ritmul rapid al vieții. Cu toate acestea, lucrările unor regizori și actori remarcabili arată contrariul. Literatura și cinematografia nu și-au pierdut legătura. O formă de artă relativ nouă este capabilă să treacă interesul pentru cea care a apărut în Antichitate.

Filmele încurajează lectura de cărți

Realizatori de azireferindu-se la literatura clasică. În ultimele decenii, a fost creată mai mult de o adaptare cinematografică. Potrivit romanului lui Dostoievski, de exemplu, un regizor destul de cunoscut a realizat un serial de televiziune. În mod surprinzător, editorii au fost nevoiți să lanseze romanul Idiotul în tiraj uriaș. După vizionarea seriei, omul modern, în ciuda lipsei de timp liber, a început să-l citească pe Dostoievski.

Există multe exemple de adaptări cinematografice care stimulează vânzările pe piața cărților. Dar pentru a înțelege care este legătura dintre literatură și cinema, merită să ne amintim cum a început totul. Cine și când a folosit pentru prima dată o operă de artă ca material pentru crearea unui film?

Ascensiunea cinematografiei

Cinema a fost creat în secolul al XIX-lea. Dar primul film sonor a apărut mult mai târziu, în 1927. Cinematografia a devenit, așa cum a spus câinele chinuit al lui Bulgakov, singura consolare pentru femei. Dar nu numai pentru ei. Filmele au devenit foarte populare.

Adaptarea pe ecran a unei opere de artă, care leagă forme de artă precum literatura și cinematografia, a devenit un gen indispensabil. Regizorii și scenariștii s-au orientat către lucrările clasicilor. Un scurtmetraj bazat pe opera lui Zola a fost realizat în 1902.

Chiar înainte de apariția filmelor sonore, regizorii au început să filmeze creațiile celebre ale scriitorilor ruși. În 1909, Pyotr Chardynin a prezentat publicului interpretarea poeziei „Suflete moarte”. Cu toate acestea, dacă vorbim despre subiectul „Literatura rusă în cinema”, merită să spunem câteva cuvinte despre adaptarea cinematografică a poveștilor lui Pușkin.

Promovare film

Până în 1917 s-au făcut filme pe aproape toate operele marelui scriitor rus. Vorbim, desigur, despre proză. Adaptările cinematografice de la începutul secolului XX au puține în comun cu cele moderne. Mai degrabă, erau niște ilustrații ale poveștilor celebre.

În epoca filmelor mut, realizatorii de film s-au orientat către textele lui Pușkin, care ar fi putut fi asociate cu promovarea unei noi forme de artă. Cinematograful avea nevoie de un nume cunoscut în toată Rusia. Înainte de revoluție, în țară funcționau companii private de film. După al șaptesprezecelea an, activitățile lor au fost încetate. Cu toate acestea, filme bazate pe proza lui Pușkin au continuat să fie create chiar și în vremuri dificile pentru Rusia.

Au fost perioade de calm în istoria adaptărilor cinematografice sovietice. De exemplu, un singur film bazat pe opera lui Pușkin aparține epocii dezghețului Hrușciov - „Fiica căpitanului”.

Leo Tolstoi

Pentru prima dată, realizatorii de film autohtoni au încercat să traducă „Război și pace” pe ecrane în 2015. Atunci regizorii străini s-au inspirat din opera lui Tolstoi. Într-una dintre adaptări, rolul Natasha Rostova a fost interpretat de Audrey Hepburn. Dar ce știu cineaștii americani, chiar și cei mai talentați, despre enigmaticul suflet rus? Un regizor de la Hollywood nu poate transmite spiritul caracteristicilor naționale ale romanului lui Lev Tolstoi. Așa credeau muncitorii sovietici ai culturii. De aceea au decis să facă un film după cartea marelui scriitor. Și nu este egal cu această adaptare cinematografică după multe criterii ale cinematografiei mondiale.

Filmul a intrat în cartea recordurilorGuinness

Sergey Bondarchuk a fost ales ca regizor al filmului. Din fond au fost alocate treizeci de mii de ruble (o sumă semnificativă la acel moment). Artiștii au început să lucreze la schițe de costume și decor. Scenariul a studiat studii literare, corespondența lui Tolstoi, surse militare și documentare. A fost nevoie de câteva luni pentru testele de actorie. Filmările au fost însoțite de multe dificultăți. Distribuția s-a schimbat de mai multe ori la începutul lucrărilor.

Literatura rusă din cinematografia rusă are o istorie lungă și interesantă. Dar niciodată, înainte sau după aceea, filmarea unei opere de artă nu a fost atât de mare. În ceea ce privește numărul de statistici de film, filmul „Război și pace” nu are egal în istorie.

Fyodor Dostoievski

Primul film bazat pe proza scriitorului a fost filmat în 1910. Un sfert de secol mai târziu, a apărut Povestea din Petersburg, care este un amestec de Netochka Nezvanova și Nopți Albe. Apoi, potrivit lui Dostoievski, picturile au fost create în Franța, Japonia și Italia. Cât despre cinematografia rusă, nicio proză nu a stârnit atâtea controverse și discuții cu privire la modalitățile de interpretare pe ecran, așa cum a fost creată de autorul marelui „pentateuh”.

Literatura de ficțiune în cinematograful perioadei sovietice este, în primul rând, adaptări de povestiri, romane, romane de Dostoievski. Personajele sale sunt atât de complexe încât este considerat o mare onoare să le interpretezi într-un mediu de actorie. Pentru regizori, însă, adaptarea filmului Idiotul sau orice altă lucrare a lui Dostoievski nu este doar un transfer al intrigii pe ecranul filmului. Aceasta este o oportunitate de a transmite publicului o viziune specială asupra ideii prozatorului.

Carte mistică

Uniunea dintre literatură și cinema s-a prăbușit de mai multe ori când a încercat să filmeze Maestrul și Margarita.

Bulgakov este cel mai misterios scriitor rus. S-au spus multe despre soarta diabolică care îi bântuie pe actorii care i-au jucat pe eroii romanului. Filmările bazate pe cartea lui Bulgakov, de regulă, au fost întrerupte. Doar doi directori au reușit să finalizeze ceea ce au început.

Poate că totul ține de misticismul care l-a înconjurat pe scriitor. Sau, poate, există zone ale conștiinței umane în care literatura și cinematograful încă nu se intersectează? Lucrarea lui Bulgakov de astăzi nu are o adaptare cinematografică care să corespundă cu originalul. Nici un singur regizor nu a putut recrea atmosfera societății moscovite, golul Maestrului, suferința Margaritei, șirurile lui Koroviev și Behemoth în așa fel încât impresiile din film să fie comparabile ca forță cu sentimentele trăite de cititor.. Dar a spune că proza lui Bulgakov nu este supusă adaptării cinematografice este imposibil.

„O inimă umană, nu a unui câine…”

În 1987, povestea „Inima unui câine” a fost publicată într-una dintre revistele literare. Un an mai târziu, Vladimir Bortko a început să filmeze un film bazat pe munca lui Bulgakov. Rezultatul muncii regizorului, a actorilor de seamă și a celebrului compozitor a fost cea mai bună adaptare cinematografică a prozei acestui scriitor din istoria cinematografiei.

Regizorul nu a filmat povestea. El a creat un sistem de imagini bazat pe proza lui Bulgakov. Sharikov nu ar fi devenit un personaj de film atât de interesant și de colorat dacăîn crearea personajului său, scriitorul și regizorul au folosit doar textul originalului.

Scenele au fost finalizate. În crearea filmului, regizorul a implicat-o pe Yuli Kim. Poetul a scris versurile cântecelor interpretate de participanții la întâlnire, atât de neiubite de Preobrazhensky. Kim este și autorul unor cântece obscene, care, combinate cu dansurile lui Sharikov, l-au făcut pe profesor să leșine. - Mai dansează? întreabă profesorul cu o voce slabă. Nu există nicio replică comică în povestea lui Bulgakov. Scenariul filmului a pus cu aceste cuvinte conștientizarea, amărăciunea pe care luminatorul științei mondiale o experimentează la vederea rezultatului propriului său experiment.

Cine este Sharikov? Acesta nu este un om cu inima de câine, așa cum a spus dr. Bormenthal. Sharikov este un ticălos cu inimă umană. Și acesta, potrivit lui Preobrazhensky, este motivul consecințelor teribile ale operațiunii.

Sharikov își creează noua lume pe ura față de vechi. Este needucat, încăpățânat și categoric. El își exprimă foarte pe scurt, laconic, părerea despre reforma economică necesară: „Luați și împărțiți”. În film, personajul lui Bulgakov nu ar fi fost atât de strălucitor, dacă nu ar fi fost actoria talentată, în plus, la prima vedere, scene nesemnificative. Regizorul a transmis spiritul vremii, așa-zisa devastare, atmosfera de catastrofitate. Tragedia erei post-revoluționare este transmisă și de muzica care creează fundalul în imagine.

Sholokhov

Un scriitor talentat ridică un personaj mic, nesemnificativ, la nivelul unui erou cu drepturi depline. În romanul „Quiet Flows the Don” există doar așapersonaje. Sholokhov a fost un reprezentant al tendinței realiste în literatură. Dar nu a „fotografiat” ceea ce a văzut. Modul în care scriitorul a transferat experiența și impresiile pe hârtie poate fi comparat cu priceperea unui pictor. Și cu cât autorul este mai talentat, cu atât este mai dificil pentru regizor să-și traducă ideile pe ecran.

Sergey Gerasimov a reușit să creeze o adaptare demnă a romanului lui Sholokhov. Ulterior, încercările altor regizori de a realiza un film bazat pe The Quiet Don au provocat justa furie a criticilor de film și dezamăgirea publicului. Cinematograful este legat de literatură. Dar numai dacă priceperea regizorului nu este inferioară darului scriitorului al autorului cărții, pentru a cărei adaptare cinematografică se angajează.

Vasily Shukshin

Proza acestui autor a fost ușoară și apropiată de cititorul obișnuit. Shukshin nu a fost doar un scriitor, ci și un scenarist, regizor și actor. Prin urmare, știa mai bine decât alți realizatori cât de puternică este legătura dintre concepte precum literatura și cinema.

Copiilor de astăzi le este greu să înțeleagă de ce citesc o carte dacă există un film. Astfel de idei despre literatură vor duce la faptul că cartea va deveni în curând o raritate. Un articol suvenir nepractic și inutil. Shukshin credea că nicio adaptare cinematografică nu poate înlocui lectura operelor lui Tolstoi, Dostoievski, Gogol. Mijloacele cinematografiei și ale literaturii, în opinia sa, nu sunt egale. Cinematografia este o artă. Dar numai un cititor poate aprecia priceperea regizorului.

Literatura internă în cinema este un subiect care a făcut obiectul multor studii. Aceste zone au o reciprocăconexiune. Dar literatura poate exista fără adaptare. Cinematograful fără proză clasică ar fi o formă primitivă de divertisment. Chiar și filmele bazate pe povești originale primesc critici pozitive numai dacă sunt create în conformitate cu legile prozei clasice.