Teatrul Academic Lensoviet din Sankt Petersburg: repertoriu, descriere și actori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În viața fiecărei persoane există așa-zise locuri iconice și poate de cult. Pentru iubitorii de teatru, unul dintre aceste locuri, desigur, este Teatrul Academic Lensoviet din Sankt Petersburg. Nu numai locuitorii orașului, ci și orice turist sau călător de afaceri încearcă să ajungă la spectacolul din acest templu al lui Melpomene.

New age, new culture

În secolul al XIX-lea, nu existau atât de multe teatre municipale. Practic, trupele de actorie erau susținute de patroni și jucate pe scena teatrelor „de acasă”. Publicului larg i-a fost interzis accesul la astfel de spectacole.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o revoluție nu numai în viața politică a țării. Transformările au afectat, de asemenea, toate domeniile artei - artiștii, poeții și prozatorii, coregrafii și regizorii de la începutul secolului au simțit libertatea și și-au prezentat creațiile experimentale la curtea admiratorilor. Pe fundalul artei moderne, nu este de mirare că în 1933 a apărut un teatru la Sankt Petersburg, care a fost numit"Nou". Mai târziu, trupa, condusă de Isaac Kroll, s-a transformat în Teatrul Academic Lensoviet.

Biserica Olandeză

Prima reprezentație a avut loc în clădirea Bisericii Olandeze, situată pe Nevsky Prospekt. Clădirea bisericii nu avea toate condițiile necesare pentru a găzdui un teatru în ea, iar la scurt timp după primele spectacole, incendiul aproape că a luat cu el întregul personal. Teatrul, care abia a început, aproape că a încetat să mai existe.

Dar spectacolele regizorului Kroll (un student al lui V. E. Meyerhold) au impresionat atât publicul, cât și criticii. Piesa genială a actorilor care au stat la originile acestui templu al lui Melpomene nu a trecut neobservată. Personajele teatrului și ale artei s-au adresat autorităților cu o cerere, iar în 1936, în sala reconstruită pentru spectacole de teatru de A. I. Pavlova, Teatrul Academic din Sankt Petersburg, numit după Lensoviet, și-a reluat activitățile. Afișe ale piesei „Bani nebuni” de A. N. Ostrovsky, de la care a început istoria acestei trupe, au apărut din nou pe strada Troitskaya.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, clădirea a fost grav avariată de bombardamente, iar artiștilor care s-au întors dintr-un lung tur al Orientului Îndepărtat li s-a oferit o nouă clădire - fostul conac al Prințului V. P..

Meyerholdism

La sfârșitul anilor 30, artiștii au început să se lupte cu regizorii și actorii progresiști. Dorința de a moderniza, de a citi operele clasice în felul tău nu este acum nimenisurprinzător, dar dimpotrivă, foarte popular. În același timp, după ce a primit un nume comun, „Meyerholdism” (derivat din numele regizorului V. E. Meyerhold) s-a speriat și chiar a respins. Realitatea nu a acceptat oamenii creativi care căutau noi căi în artă și au devenit învechiți.

Unele teatre din Sankt Petersburg s-au regăsit în acest ciclu. Teatrul Consiliului Local din Leningrad nu face excepție. Directorul șef, Isaac Kroll, a fost concediat din funcția sa. B. M. Sushkevich i-a luat locul prin decizia liderilor orașului de cultură.

Unity Parenting

Actor remarcabil, profesorul B. M. Sushkevich, a adus cu el mai mulți absolvenți ai institutului de teatru. După ce a lucrat cu A. P. Cehov și E. B. Vakhtangov la Primul Studio al Teatrului de Artă din Moscova, studiind cu K. S. Stanislavsky și L. A. ar spune acum). Doar o astfel de unitate de percepție și baza metodologică a lucrării vor dezvălui și transmite cu adevărat esența unei opere de artă. Acesta a fost mesajul pe care l-a adus Teatrului Academic Lensoviet. Sankt Petersburg a fost cucerit rapid de soluții scenice rafinate, estetice și în același timp destul de moderne de B. M. Sushkevich.

Un repertoriu foarte divers, dar în același timp competent și echilibrat a permis aproape tuturor actorilor trupei să se dezvăluie. În producțiile lui Schiller („Mary Stuart”, „The Fiesco Conspiracy in Genova”), Nadezhda Bromley, soția și tovarășa de arme a lui Sushkevici, a strălucit pe scenă. Această femeie a fost și scriitoare șidirector; grație atenției și romantismului ei, spectacolele au primit culori și mai sublime, strălucitoare.

Studii psihologice profunde ale personajelor publicului cu răsuflarea tăiată „citesc” în „Bătrânețea agitată” (L. Rakhmanov), „Micul burghez” (M. Gorki), „Avarul” (J.- B. Molière). Doar după ce a creat un adevărat ansamblu din trupă, Sushkevich însuși a urcat pe scenă și a jucat rolul remarcabil în dramaturgia mondială al lui Matthias Clausen din drama lui G. Hauptmann Înainte de apus. Piesa este pe bună dreptate numită de critici o legendă a teatrului.

„Serviciul cultural pentru războinici”

Cu această formulare, Teatrul Academic Lensoviet din Sankt Petersburg, în octombrie 1940, a fost trimis într-un lung turneu în Orientul Îndepărtat. Vestea războiului i-a găsit pe actori la Khabarovsk. Turneul s-a întins timp de 5 ani lungi. Până în vara anului 1945, teatrul a funcționat în Siberia și Urali, Orientul Îndepărtat și Nordul Îndepărtat. Avanposturile de frontieră, orașele, minele de aur și navele de război au avut loc 1.300 de spectacole și aproape 1.000 de concerte. Actorii au călătorit în mod regulat la unități active cu o brigadă de primă linie.

Bineînțeles, într-o perioadă atât de dificilă, artiștii ar putea să cânte doar în fața publicului, susținându-i. Dar, în ciuda tuturor, repertoriul Teatrului Consiliului Local din Leningrad a fost actualizat. Au fost spectacole de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, care au arătat viața din prima linie și experiențele celor care au rămas în spate.

link lui Akimov

După moartea lui Sushkevich în 1946, regizorii nu au stat în teatru mai mult de o datăsezon. De ceva vreme, Teatrul Academic Lensoviet din Sankt Petersburg a fost condus de Nadezhda Bromley, care a pus-o în scenă Nora pe baza piesei lui Ibsen. A fost un eveniment semnificativ în viața teatrală a orașului. Apoi actrița Galina Korotkevich a devenit regizor. Apoi a venit o serie de regizori succesivi, până când, în cele din urmă, Nikolai Pavlovich Akimov a apărut în teatru. A fost retrogradat și „exilat” aici de la Teatrul de Comedie pentru „formalismul” de care a suferit I. Kroll la vremea lui.

Akimov a adus aer curat, iar trupa a prins viață. Pe lângă noile nume de actorie, care au devenit cunoscute publicului datorită clarității viziunii artistice a regizorului, au apărut noi spectacole: primul musical sovietic „Primăvara la Moscova”, satira dramatică rusă a lui M. E. S altykov-Șchedrin și A. V. Suhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovici credea că operele clasice nu trebuie uitate, prin ele gusturile și înțelegerea esteticii teatrale pot și ar trebui să fie insuflate privitorului.

Și în ajunul celei de-a 20-a aniversări a trupei Teatrului Nou, a fost numit după Consiliul de la Leningrad.

Epoca Vladimirov

În 1956, Akimov s-a întors la Teatrul de Comedie natal, iar directorii principali ai Consiliului Local din Leningrad au fost înlocuiți înainte ca aceștia să aibă timp să-și „înceapă atribuțiile”. Dar în 1960, Igor Petrovici Vladimirov a primit postul de director șef. Și a început o viață și mai interesantă a trupei. Vladimirov s-a dovedit a fi chiar liderul pe care actorii îl așteptau și îl căutau de atâta timp.

Ca toți regizorii, a început ca actor. După ce a lucrat cu G. A. Tovstonogov, IgorPetrovici a început să-l asiste în spectacole și a stăpânit această profesie. Numirea lui Vladimirov și transferul în 1962 la Teatrul Academic de Stat Lensoviet al Alisei Freindlikh (soția lui Vladimirov) au determinat direcția creativă a trupei pentru mulți ani.

La acea vreme, regizorul era pasionat de dramaturgia modernă, punea în scenă comedii străine și dădea peste cap ideea publicului despre clasici. Odată cu producția The Threepenny Opera, teatrul a dobândit un gen original care combina excentricitatea, jurnalismul, romantismul și grotescul. Acesta este ceea ce a stat în spatele succesului incredibil de 40 de ani.

Modernitate

Când Vladimirov a murit în 1999, VB Pazi i-a luat locul. Om de cea mai în altă cultură, a tratat cu mare atenție tradițiile teatrului. Dar nu i-a fost frică să-și asume riscuri și a extins repertoriul cu producții complet neobișnuite, dar foarte interesante ale lui Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi a invitat cei mai buni regizori eminenți și tinere talente, datorită cărora producțiile au atras mereu atenția publicului.

Din 2011, după 5 ani grei fără un director șef, Yu. Spectacolele pe care le-a pus în scenă au schimbat teatrul, dar au rămas fidele spiritului de creativitate și energie.