Tipuri de desene și pictură: materiale de artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Desenul și pictura sunt două direcții în artele plastice. Fiecare are propriile caracteristici: tehnici, tehnică de performanță și materiale și instrumente utilizate. Tipurile de desen și pictură, calitatea și acuratețea imaginii, precum și proprietățile sale estetice depind de materialele de artă folosite de artist.

Desen și pictură: care este diferența?

Desenul este un tip de grafică, care este o imagine alb-negru sau color pe hârtie, carton, realizată manual. Acest concept include atât un desen sau o schiță simplă, cât și picturi complexe folosind perspectiva. Pentru desen folosiți materiale precum:

• creioane simple din grafit;
• creioane colorate;
• pixuri;
• cerneală, cerneală (aplicată pe hârtie cu pixuri sau pixuri);
• sanguine;
• cărbune.

Desenul, spre deosebire de pictură, are o aplicație mai largă. Figura de mai jos prezintă grafice ale funcțiilor de forma y. Această prezentare a materialului educațional îi ajută pe studenți și elevi să înțeleagă mai bine ecuațiile matematice complexe și aplicarea lor practică.

Desen în creion

Unul dintre cele mai utilizate instrumente în arta plastică este cel simplucreion. Sunt ieftine. Nu sunt necesare abilități speciale de manipulare. După duritate, acestea se împart în 3 tipuri: moi (M, M2 sau B, B2), tari medii (TM sau BH) și tari (T, T2 sau H, H2). Cu un creion, poți crea tot felul de desene: de la o schiță la o imagine fotografică.

Cum să folosești corect un astfel de instrument? Gennady Lee, în cartea sa Fundamentals of Academic Drawing, îi sfătuiește pe artiștii începători să folosească cel mai moale creion (M2). Acest lucru te învață să-ți asumi responsabilitatea pentru muncă și să acționezi mai atent. Ei învață să deseneze linii și linii cu o mișcare ușoară, atingând abia suprafața hârtiei. O urmă de grafit moale este mai ușor de șters cu o gumă de șters sau cu o ștergere moale. Chiar și o presiune ușoară face liniile mai întunecate și mai groase. Profesioniștii pot obține echilibrul dorit de tonuri folosind cel mai dur creion (T2).

Tehnica creionului

O importanță deosebită atunci când se lucrează cu creioanele se acordă tehnicii de execuție - hașurarea. Contururile se aplică nu cu linii lungi, ci cu mișcări scurte. De asemenea, hașurarea zonelor întunecate pe o foaie de hârtie. Ar trebui să transmită nu numai tonul, ci și textura subiectului. În acest caz, liniile sunt așezate paralel și strâns între ele.

Figura prezintă grafice ale funcțiilor sub formă de formule matematice complexe, care nu pot fi reprezentate fără a folosi instrumente speciale, fără a lua mâinile de pe foaie. Acest lucru se poate face numai prin aplicarea unor linii scurte imaginii. Dar tocmai din astfel de linii simple, ovale sau sinusoide constau toate obiectele vizibile.

Când lucrați cu creioane colorate, se folosesc aceleași instrumente și tehnică ca și cu cele din grafit simple. Principala diferență este că desenul este colorat.

Pixuri cu pâslă

Recent au apărut aceste bețe luminoase cu tulpini dure care lasă o culoare bogată pe foaie. Prin urmare, nu este scris nimic despre ele în vechile manuale de desen. Liniile aplicate cu un creion au un semn uniform gras nu numai pe suprafata, ci si pe spatele foii de hartie. Prin urmare, nu este potrivit pentru vopsirea suprafețelor mari. Este folosit pentru evidențiere, umbrire de culoare liberă.

Pixurile cu pâslă sunt folosite atunci când trebuie să creați un desen sub formă de semne, inscripții. Este potrivit pentru desenarea graficelor, mai ales dacă trebuie să desenați mai multe linii pe ele care afișează diferite funcții sau rezultate de calcul.

Cerneală, cerneală

Pixurile și pixurile, care folosesc cerneala și cerneala ca pigment de colorare, sunt folosite nu numai în caligrafie, ci și în desen. În ceea ce privește capacitățile lor, nu sunt inferioare creioanelor, dar au unele caracteristici. Cerneala si cerneala cad pe hartie sau carton in linii uniforme, indiferent de forta de presiune. Adică tonul nu se schimbă. Prin urmare, ele sunt rareori utilizate la crearea unei imagini tridimensionale fotografice. Dar sunt potrivite pentru astfel de tipuri de desen precum schiță și schiță.

Pentru a lucra cu instrumentul, puteți folosi orice hârtie, chiar și scrisul. Cerneala se aplică cu ușurință, fără a zgâria hârtia, ceea ce se întâmplă adesea când se lucrează cu ascuțitcreion dur ascuțit.

Sangina, cărbune

Sangina este un fel de lut. Din el se fac bețe și se trag. Are o culoare roșie sau maro-maronie.

Carbunele dă culoarea neagră. Se obține prin prăjirea crenguțelor de mesteacăn sau aspen într-un cuptor închis. Cărbunele presat este fabricat din cărbune simplu.

În ciuda faptului că acestea sunt două materiale diferite, tehnica de execuție și tipurile de desen obținute cu ajutorul lor sunt aceleași. Nu este neobișnuit ca artiștii să folosească ambele materiale pe aceeași foaie de carton împreună cu creta. Pentru ca imaginea să nu se prăbușească, este tratată cu adezivi fixatori speciali. Este necesar să lucrați cu aceste materiale cu atenție, deoarece nu va fi posibil să ștergeți desenul. Nici măcar un cicălitor nu va ajuta, iar radiera va mânji totul într-un loc plin de noroi. Vedeți mai jos cum arată un desen făcut cu cărbune sau sangvin.

Pictură: instrumente, materiale, tehnică

În pictură, instrumentul principal este o pensulă, iar materialele folosite sunt acuarelă, guașă, acrilică sau vopsea în ulei. Sunt produse în seturi de 3, 6, 9, 12 sau mai multe culori. Pentru a obține vopseaua de nuanță dorită, acestea sunt amestecate pe paletă. O paletă este o placă de plastic sau lemn cu crestături și o gaură pentru degete. Dacă nu există un astfel de articol, atunci puteți folosi o farfurie de porțelan.

Imaginea este aplicată pe carton, hârtie de desen sau pânză. Când se utilizează vopsea în ulei, acestea sunt amorsate cu compuși speciali pe bază de gips.

Acuarelă

Aceasta este o vopsea pe bază de apă. Particularitatedin acest material artistic este că este aproape transparent. Aplicați-o pe carton sau hârtie cu periile de păr veveriță. Există două tehnici de lucru cu acuarela: pe o foaie de hârtie uscată sau umedă.

Chiar și un copil mic care ia o perie pentru prima dată poate lucra pe carton sau hârtie uscată. O imagine este aplicată cu un creion simplu. De obicei, în această etapă de lucru, se folosesc astfel de tipuri de desen precum o schiță și o schiță. Mai întâi vopsește zonele luminoase, apoi pe cele întunecate. Acest lucru se face astfel încât culorile să nu se amestece. Erorile sunt corectate prin trasarea hârtiei cu un burete sau o perie înmuiată în apă.

Desenarea pe hârtie umedă este mult mai dificilă. Doar un artist cu o vastă experiență cu acuarele poate lucra în această tehnică. Figura prezintă aspectul obiectelor cu pete de vopsea, un joc de lumină aproape transparent. Pentru a face acest lucru, vopseaua este aplicată în cercuri, întunecând treptat zonele corespunzătoare. Părțile albe ale obiectelor nu sunt pictate.

Guașă

Pentru a lucra cu vopsele de guașă, se folosesc pensule cu peri sintetici. Se așează într-un strat uniform opac. Se aplică pe hârtie sau carton. Tehnica de lucru cu guașă este aceeași ca atunci când lucrați cu acuarelă pe hârtie uscată, dar cu unele particularități. Deoarece este opac, stratului de vopsea poate fi aplicată o culoare diferită. Excesul de guașă din imagine, precum și greșelile făcute în timpul lucrării, sunt eliminate cu o racletă (colțul riglei va face) sau cu o perie umedă. Aplicat într-un strat gros, acestacrăpă când este uscată. Dacă excesul nu este îndepărtat, atunci acestea pot cădea.

Guașa uscată într-un borcan se diluează cu apă până la o consistență cremoasă. Deoarece vopseaua se estompează rapid la soare, se șterge, astfel de picturi trebuie agățate în locuri inaccesibile razelor directe ale soarelui sub sticlă.

Vopsea de ulei

Majoritatea picturilor din Ermit și Galeria Tretiakov sunt pictate în ulei. Avantajul vopselei în ulei este că practic nu se estompează la soare, dar se usucă mult timp. Poate fi aplicat atât punctual, când liniile de culori diferite sunt așezate una lângă alta, cât și în straturi. Erorile și (sau) excesul de vopsea sunt îndepărtate cu un cuțit de paletă. Un cuțit de paletă este o spatulă specială. Uneori este folosit pentru aplicarea vopselei. Oferă un efect artistic neobișnuit atunci când se așează în blocuri.

Folosiți nu numai vopsea de ulei groasă, ci și lichidă. Pentru a o dilua, adauga ulei vegetal (floarea soarelui, porumb, in, etc.). Aplicați-l în straturi. Această tehnică se numește metoda de glazurare. Un exemplu izbitor de cum arată o imagine, realizată în acest fel este „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” de A. I. Kuindzhi. Luna pare să strălucească.

Uscarea unei picturi în ulei durează aproximativ un an. Dacă a fost folosită metoda de glazurare, atunci fiecare strat se usucă timp de aproximativ șase luni. Procesul de uscare poate fi accelerat prin adăugarea unui solvent la vopsea, cum ar fi terebentină sau spirt mineral. Apoi vopseaua se va usca în 2-3 zile, iar suprafațapoza va deveni mată. Pentru a preveni crăparea suprafeței în timpul uscării, aceasta este acoperită cu cârpe umede.

Vopsele acrilice

Vopselele acrilice sunt un material de artă modernă. Cu ajutorul lor, artiștii creează picturi care se apropie în parametrii lor grafici de fotografie, cu aceeași claritate și strălucire. Se usucă rapid. Când lucrați cu acrilice, se folosesc aceleași tehnici ca și când lucrați cu uleiuri.

Artiștii, împreună cu materialele tradiționale, folosesc modern, le combină. Ce tipuri de desene se obțin în acest caz, nu este întotdeauna posibil să se determine și să explice. De exemplu, o natură moartă în acuarelă, în care contururile obiectelor sunt evidențiate cu un creion. Ce material de artă a fost folosit pentru a picta tabloul? Ce fel de desene poate fi atribuit? Dar nu este atât de important cum și cu ce să desenezi, principalul lucru este că desenul aduce plăcere nu numai artistului, ci și publicului.