2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Acest vers a fost strâns împletit cu dragostea scriitorului pentru Mendeleeva. În vara anului 1898, a rămas la o moșie ereditară lângă Sankt Petersburg. În acel moment, începe să se îndrăgostească de fiica vecinului, Mendeleeva. Dar acest roman nu a căpătat o durată suplimentară: tânăra nu avea sentimente pentru Blok. În 1902, a scris această lucrare, pe care apoi a prezentat-o domnișoarei.
Istoria creației
Pentru a se desprinde de gândurile sumbre și a găsi o explicație pentru înfrângerea sa, poetul recunoaște că apariția iubitei sale la o anumită perioadă a fost o măsură mai semnificativă pentru el decât calitățile ei interioare. Între timp, a observat că iubitul lui se purta cu el extrem de nereceptiv și indiferent. Cu toate acestea, Blok nu a acordat nicio importanță acestui lucru, dând vina pe astfel de acțiuni pe modestia naturală și imaturitatea domnișoarei. Drept urmare, a fost cu adevărat uimit când și-a dat seama exact ce credea iubitul său despre el.
Ea l-a ridiculizat pur și simplu pe tânărul poet împreună cu sentimentele și lucrările sale absurde, după care nu a mai avut de ales decât să părăsească moșia, jurând că nu vaviata nu este de vizitat aici. Doar trei ani mai târziu, Blok a reușit să povestească despre ceea ce simte pentru iubita lui, recunoscând că nu mai are nimic în interiorul său. Cu toate acestea, rock-ul este un lucru extrem de viclean și de volubil, iar întâlnirea neprevăzută a poetului cu Mendeleev la Sankt Petersburg din 1903 va deveni fatală, baza unei romanțe violente și extrem de deosebite cu un final foarte trist, deși pe deplin așteptat.
Analiză „Ne-am întâlnit la apusul soarelui…” Bloc
Lucrarea este clasificată drept poezie romantică, stilul ei este sublim.
Poezia „Ne-am întâlnit cu tine la apus…”, a cărei analiză o vom realiza, este legată de colecția „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Conține două teme: tema unei întâlniri, care apare în primele trei catrene și tema despărțirii cuplului în ultimul catren.
În ce moment se transformă realitatea într-o iluzie, iar visele se revarsă în lumea reală? Granița dintre realitate și vis este foarte neclară de autor. Ne vorbește despre emoțiile personajului și ne transmite data și despărțirea lui de o fată încântătoare, parcă printr-o ceață. Visarea îi place mai mult - doar în acest fel obține eliberarea. Din acest motiv, structura acestei lucrări este circulară.
Lucrarea servește ca o continuare a colecției despre Frumoasa Doamnă, dar această imagine s-a schimbat semnificativ. În fața noastră acum nu este o soție maiestuoasă. Imaginea ei este neclară și ceață: este prezentată doar silueta ei într-o rochie albă ca zăpada. Cu toate acestea, rochia este un semn al unei fete pământești obișnuite.
Șiasemenea trăsături adevărate sunt comparate cu rafinamentul ei. S-a redus și fundalul poveștii. Ne aflăm nu în biserică, ca înainte, ci în golf și îi vedem pe îndrăgostiți pe fundalul golfului. Dacă ne întoarcem la analiza „Ne-am întâlnit cu tine la apusul soarelui…” Blok și o comparăm cu alte creații despre Frumoasa Doamnă, atunci vom înțelege cum s-au schimbat culorile și sunetele.
Funcții
Fără nuanțe suculente - toate tonurile sunt atenuate. Totul se întâmplă la apus, într-o ceață de întuneric. Imaginea fetei este plină de frumusețe. Personajul trece și el prin schimbări semnificative, fosta lui admirație a dispărut.
Este curios să cunoaștem semnificația semnelor pe care scriitorul le introduce în țesătura poetică „Ne-am întâlnit cu tine la apus…”, pe care o analizăm.
Simbolics
Apus de soare, ceață, râu, vâslă de chihlimbar, tonuri - totul are propriul său sens. Îndrăgostiții se întâlnesc la apus. Întâlnirea lor, deși învăluită în strălucirea serii a misterului, este încă finalul relației lor amoroase.
Ceața este, de asemenea, un semn al instabilității și fragilității unirii. Fata este tăcută și misterioasă. Eroul, ca și înainte, îi adoră imaginea, dar nu au nicio perspectivă.
Fata poartă o rochie lăptoasă. Culoarea albă este un simbol al morții. Este posibil ca acesta să fie un cuplu mort care se mută undeva într-o barcă? La început, vâsla taie suprafața golfului, iar în final este înfățișat înghețat și nemișcat.
Rolul sunetelor
Ei sunăstarea de spirit tristă, dezvăluie tristețea personajului și dorul lui de trecut. Întâlnirile cu un iubit sunt tăcute și numai rugăciunile se aud în tăcerea cerească. Aceasta este tema principală a blocului „Ne-am întâlnit cu tine la apus”.
Autoarea folosește diverse tehnici artistice pentru stil. Epitetele și metaforele (tabăra albă, lumânările de seară) ajută la dezvăluirea imaginii eroului iubit.
Definiții descriptive (ceață de seară, rochie albă) iau parte la imaginea naturii, în mediul căreia au loc evenimente. Personificările evidențiază imaginea mondenă, reală, a realității. Rima din versetul „Ne-am întâlnit cu tine la apusul soarelui” este cruce.
Mijloace de reprezentare artistică
Poezia întruchipează clasica ciocnire a viselor și a realității. Structura versului se bazează pe principiul contrastului dintre pământesc și Sacru. O adevărată doamnă îmbrăcată într-o rochie albă este comparată cu vise rafinate. Această antiteză continuă pe parcursul întregii lucrări, este prezentă și la sfârșit.
Și ca rezultat visul câștigă. Povestea amoroasă se termină, dar visul încă locuiește în sufletul personajului, în „ceața de seară”, în anumite gânduri „despre frumusețea palidă.”
Această opoziție a viselor și a realității există în toate catrenele. La început, eroul își menționează întâlnirile cu doamna. Și simpatia aici îi captează cu atotputernță sufletul, asuprind visele.
La final, personajul a scăpat complet de cei care i-au captat mintea și inimasentimente și a rămas singur cu propriile vise.
Din punct de vedere structural, lucrarea poate fi împărțită în două episoade. Primul este un memoriu despre trecut (trei catrene). Al doilea episod este o perioadă reală din existența personajului (ultimul catren).
Când recitiți pasajul „Ne-am întâlnit cu tine la apus”, din nou înțelegi cât de nesigură este granița dintre vise și realitate. Visul nu este dinamic, imobil, este vizibil prin melodia și unitatea tuturor catrenelor, prin epifora în cruce. Realitatea este tangibilă, de înțeles, ne supunem regulilor ei.
Din acest motiv, poetul a creat versul foarte clar, ritmic, în urma căruia iese la iveală antiteza formei și sensului operei, auzim sunetul valurilor tăiate de vâslă, foșnet de nisip, foșnet de stuf. Dacă te desprinzi de lumea reală, simți ce se întâmplă, trasat în linii, atunci simți umiditatea aerului din ceață, contururile flăcării sunt vizibile.
Și se pare că suntem transportați împreună cu Blok într-un vis de aur strălucitor. De fapt, acesta este întregul autor, izbitor prin unicitatea sa, capabil să-l conducă în lumea fanteziei, să ademenească. Aș dori să citesc din nou această lucrare minunată, să dezvălui și să înțeleg noi secrete ale ființei.
Recomandat:
Poezia lui A. A. Fet. Analiza poeziei „Nu vă spun nimic”
Trăsături distinctive ale poeziei lui Athanasius Fet, fundal și analiza poeziei „Nu vă spun nimic”
Poezia lui Bunin: caracteristici, teme. Poeziile lui Bunin despre dragoste
Dar un cuvânt poate picta imagini, poate crea adevărate capodopere pline de culori strălucitoare, arome, viață, filozofie și versuri. Aceste cuvinte nu sunt ușor de citit. Cititorul cu siguranță le va vedea, le va auzi, le va gusta, le va mirosi și, cu o respirație rătăcită pentru o clipă, le va reciti iar și iar. Misticism, hipnoză, hack? Deloc. Doar poezia lui Bunin
Tema poetului și poezia în versurile lui Lermontov (pe scurt)
Tema poetului și a poeziei din versurile lui Lermontov este una dintre cele mai importante. Se dezvăluie cel mai pe deplin în lucrările târzii ale poetului
Analizam poezia lui Blok
Poezia „Factory” a fost scrisă de Alexander Blok în noiembrie 1903. Pentru prima dată în opera sa, tânărul aspirant poet a atins subiecte care nu erau la fel de romantice ca în întreaga perioadă anterioară de creativitate atunci când a creat culegerea Poezii despre doamna frumoasă, la care s-a lucrat în anii 1901-1902
Tema poetului și poezia în opera lui Lermontov. Poeziile lui Lermontov despre poezie
Tema poetului și a poeziei din opera lui Lermontov este una dintre cele centrale. Mihail Yuryevich i-a dedicat multe lucrări. Dar ar trebui să începem cu o temă mai semnificativă în lumea artistică a poetului - singurătatea. Are un caracter universal. Pe de o parte, acesta este alesul eroului lui Lermontov, iar pe de altă parte, blestemul său. Tema poetului și a poeziei sugerează un dialog între creator și cititorii săi