Miniatura persană: descriere, dezvoltare și fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O miniatură persană este o pictură mică, bogat în detaliu, care înfățișează subiecte religioase sau mitologice din regiunea Orientului Mijlociu cunoscută acum sub numele de Iran. Arta picturii în miniatură a înflorit în Persia din secolele al XIII-lea până în secolele al XVI-lea. Acest lucru continuă și astăzi, unii artiști contemporani reproducând miniaturi persane notabile. Aceste picturi tind să aibă un nivel foarte ridicat de detalii.

Definiție

O miniatură persană este o pictură mică, fie că este o ilustrație de carte sau o piesă de artă de sine stătătoare menită să fie păstrată într-un album. Tehnicile sunt în general comparabile cu tradițiile occidentale și bizantine ale miniaturii din manuscrisele ilustrate, care probabil au influențat originile picturii iraniene.

Funcții

Există mai multe trăsături caracteristice ale miniaturii persane (foto de mai jos). Primul este dimensiunea și nivelul de detaliu. Multe dintre acesteaPicturile sunt destul de mici, dar prezintă scene complexe care pot fi vizionate ore întregi. Miniatura persană clasică se remarcă și prin prezența accentelor de aur și argintiu împreună cu o gamă foarte strălucitoare de culori. Perspectiva acestor opere de artă include elemente stivuite unele peste altele, astfel încât celor care sunt obișnuiți cu aspectul și senzația artei occidentale le este greu să perceapă aceste desene.

Dezvoltare

Miniaturi persane au fost comandate inițial ca ilustrații pentru manuscrise. Doar oamenii foarte bogați își puteau permite, iar producția unora dintre picturi a durat până la un an. În cele din urmă, oamenii mai puțin bogați au început să colecteze aceste opere de artă în albume separate. Multe dintre aceste colecții, din fericire, au supraviețuit până în zilele noastre, împreună cu alte exemple de artă persană.

Miniatura de carte persană a fost influențată de arta chineză. Acest lucru este indicat de unele dintre temele și intrigile care apar în unele dintre primele exemple de miniaturi. De exemplu, multe dintre creaturile mitologice descrise în arta persană timpurie au o asemănare izbitoare cu animalele mitologiei chineze. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, artiștii persani și-au dezvoltat propriul stil și teme, iar conceptul de miniaturi persane a făcut ecou culturii regiunilor învecinate.

Astfel de desene merită și ele o atenție deosebită: cu cât te uiți mai mult la ele, cu atât apar mai multe detalii și teme. Studiul unuia astfelpiesele pot dura o zi întreagă.

Descrierea miniaturii persane

Acest tip de pictură a devenit o formă semnificativă de artă persană în secolul al XIII-lea și a atins cel mai în alt apogeu în secolele XV-XVI. Dezvoltarea ulterioară a acestei tradiții a avut loc parțial sub influența culturii occidentale. Miniatura persană a contribuit foarte mult la dezvoltarea miniaturii islamice.

În ciuda influenței în diferite stadii de dezvoltare a artei din alte țări, arta persană a miniaturii avea propriile sale trăsături distinctive. Artiștii iranieni sunt ușor de recunoscut după motivele lor naturale și realiste. De asemenea, merită remarcată tehnica persană de „stratificare” a perspectivelor pentru a crea un sentiment de spațiu. Acest lucru oferă privitorului un sentiment de spațiu tridimensional și capacitatea de a se concentra asupra anumitor aspecte ale imaginii, cu excluderea altora.

Conținutul și forma sunt elementele de bază ale picturii în miniatură, iar artiștii sunt cunoscuți pentru utilizarea subtilă a culorii. Temele acestor opere de artă sunt legate în principal de mitologia și poezia persană. Folosesc o geometrie curată și o paletă vibrantă.

Backtory

Istoria artei picturii din Iran datează din epoca de piatră. În peșterile din provincia Lorestan au fost găsite imagini pictate cu animale și scene de vânătoare. În Fars au fost descoperite desene care datează de aproximativ cinci mii de ani. Imaginile găsite pe ceramică din Lorestan și alte situri arheologice dovedesc că artiștii din această regiune erau familiarizațiarta picturii. Au fost găsite și mai multe picturi murale care datează din vremea așcanizilor (sec. III-I î. Hr.), dintre care majoritatea au fost găsite în partea de nord a râului El-Furat (Eufrat). Unul dintre aceste tablouri este o scenă de vânătoare. Poziția călăreților și a animalelor, precum și stilul acestei lucrări, amintesc de miniaturi iraniene.

În picturile epocii ahemenide, opera artiștilor se distinge printr-un raport incredibil și frumusețea culorilor. În unele cazuri, dungi negre au fost folosite pentru a limita suprafețele multicolore.

În deșertul Turkestanului au fost găsite picturi care datează din anii 840-860 d. Hr. Aceste picturi murale arată scene și portrete tradiționale iraniene. Cele mai vechi imagini din perioada islamică sunt destul de puține și au fost create în prima jumătate a secolului al XIII-lea.

Școli de pictură

Aproximativ din secolul al VII-lea, China a jucat un rol important în dezvoltarea artei picturii în Iran. De atunci, s-a stabilit o legătură între artiștii budiști chinezi și perși. Din punct de vedere istoric, cea mai importantă evoluție în arta iraniană a fost adoptarea stilului chinezesc de pictură și vopsele, care au fost amestecate cu conceptul de artiști persani. În primele secole după apariția islamului, artiștii iranieni au început să decoreze cărțile cu miniaturi.

Imaginile legate de începutul perioadei islamice aparțineau școlii din Bagdad. Aceste miniaturi au pierdut complet stilul și metodele picturii obișnuite din perioada preislamică. Nu sunt proporționale, folosesc culori deschise. Artiștii școlii din Bagdad, dupămulți ani de stagnare, a căutat să creeze ceva nou. Au început să deseneze animale și să ilustreze povești.

Deși școala de la Bagdad, dată fiind arta preislamică, este oarecum superficială și primitivă, arta miniaturii iraniene în aceeași perioadă a fost răspândită în toate regiunile în care s-a răspândit islamul: în Orientul Îndepărtat, în Africa și în alte țări.

Majoritatea cărților scrise de mână din secolul al XIII-lea sunt completate cu imagini cu animale, plante și ilustrații pentru fabule și povești.

Un exemplu de cea mai veche miniatură iraniană sunt desenele unei cărți numite Manafi al-Khaivan (1299 d. Hr.). Prezintă povești despre animale, precum și sensul lor alegoric. Numeroase imagini introduc cititorul în arta iraniană a picturii. Imaginile sunt realizate în culori strălucitoare, unele miniaturi arată influența artei din Orientul Îndepărtat: unele imagini sunt desenate cu cerneală.

După invazia Mughal, în Iran a apărut o nouă școală. Ea a fost complet influențată de stilurile chinezești și Mughal. Aceste picturi sunt toate foarte mici, cu imagini statice realizate în stilul Orientului Îndepărtat.

Miniatura persană a adoptat astfel de trăsături ale artei Mughal precum compoziții decorative și linii scurte subțiri. Stilul picturilor iraniene ar putea fi descris ca fiind liniar. Artiștii din acest domeniu au dat dovadă de o deosebită creativitate și originalitate.

La curtea Mughal, nu numai artistic persantehnica, dar si tematica picturilor. Unele dintre lucrările artiștilor erau ilustrații ale capodoperelor literare iraniene, cum ar fi Shahnameh de Ferdowsi.

Spre deosebire de imaginile Baghdadi și Mughal, au rămas mai multe lucrări de la școala Harat. Fondatorii acestui stil de pictură au fost strămoșii lui Timur, iar școala a fost numită după locul în care a fost fondată.

Criticii de artă cred că în epoca lui Timur, arta picturii din Iran a atins apogeul. În această perioadă au lucrat mulți maeștri remarcabili, ei au fost cei care au adus o nouă notă picturii persane.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Acest artist (c. 1450 - c. 1535) a fost autorul multor miniaturi persane și a condus atelierul regal (kitabkhana) din Herat și Tabriz în timpul perioadelor Timurid târziu și timpurii safavide.

El este cunoscut și sub numele de Kemal ad-din Behzad sau Kamaleddin Behzad.

Pictura persană a perioadei folosește adesea aranjarea elementelor arhitecturale geometrice ca context structural sau compozițional în care sunt plasate figurile. Behzad, folosind stilul geometric tradițional, a întins această structură compozițională în mai multe moduri. În primul rând, a folosit adesea zone deschise, goale, fără modele în jurul cărora are loc acțiunea. De asemenea, a plasat imagini în jurul avionului într-un flux organic.

Gesturile figurilor și obiectelor nu sunt doar naturale, expresive și active, ci și poziționate astfel încât privirea să se miște constant pe întregul plan al imaginii. În comparație cu alțiiminiaturiști medievali, el a folosit mai îndrăzneț culori închise contrastante. O altă caracteristică a operei sale este jocul narativ: ochiul aproape ascuns și reprezentarea parțială a feței lui Bahram în timp ce se uită la fetele care se zbârnesc în piscina de dedesubt; o capră dreaptă care arată ca un demon la marginea orizontului în povestea unei bătrâne care stă împotriva păcatelor lui Sanjar.

Behzad folosește, de asemenea, simbolismul sufi și culoarea simbolică pentru a transmite sens. El a adus naturalismul picturii persane, în special în reprezentarea unor figuri mai individualizate și în utilizarea gesturilor și a expresiilor faciale realiste.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Behzad sunt „Seducția lui Yusuf” din Bustan Saadi din 1488 și picturi din manuscrisul Nizami al Bibliotecii Britanice din 1494-95. Stabilirea autorului său în unele cazuri este problematică (și mulți academicieni susțin acum că acest lucru nu este important), dar majoritatea lucrărilor care i-au fost atribuite datează din 1488-1495.

El este menționat și în celebrul roman al lui Orhan Pamuk My Name is Red ca fiind unul dintre cei mai mari miniaturiști persani. Romanul lui Pamuk spune că Kemal ad-Din Behzad s-a orbit cu un ac.

Artistul însuși s-a născut, a trăit și a lucrat în Herat (în Afganistanul modern) sub timurizi, iar apoi în Tabriz sub dinastia Safavid. Ca orfan, a fost crescut de eminentul artist Mirak Nakkash și a fost un protejat al scriitorului Mir Ali Shir Nevai. Este importantpatronii din Herat au fost sultanul timurid Hussein Baiqara (domnat între 1469-1506) și alți amiri din anturajul său. După căderea timurizilor, a fost angajat de șah Ismail I Safavi în Tabriz, unde, în calitate de șef al atelierului domnitorului, a avut o influență decisivă asupra dezvoltării artei perioadei safavide. Behzad a murit în 1535, mormântul său se află în Tabriz.

Epoca safavid

În această perioadă, centrul de artă a fost mutat la Tabriz. În Qazvin s-au stabilit și mai mulți artiști. Cu toate acestea, școala de pictură Safavid a fost fondată în Isfahan. Miniatura Iranului în această eră a fost eliberată de influența chinezilor și a intrat într-o nouă etapă de dezvoltare. Artiștii erau atunci mai naturaliști.

Riza-yi-Abbasi

El a fost cel mai faimos miniaturist, artist și caligraf persan al școlii Isfahan, care a înflorit în perioada safavidă sub patronajul lui Shah Abbas I.

El a fost fondatorul „Școlii Safavide de Pictură”. Arta desenului în epoca safavid a suferit o transformare semnificativă. Riza Abbasi (1565 - 1635) este considerat unul dintre cei mai importanți artiști persani ai tuturor timpurilor. A fost instruit în atelierul tatălui său Ali Asghar și a fost acceptat în atelierul lui Shah Abbas I în timp ce era încă tânăr.

La vârsta de aproximativ 38 de ani, a primit titlul onorific de Abbasi de la patronul său, dar curând și-a părăsit slujba pentru șah, luptăndu-se aparent pentru o mai mare libertate de comunicare cu oamenii obișnuiți. În 1610 s-a întors la șah, alături de care a rămas până la moarte. În miniaturile sale, el a preferat reprezentarea naturalistă a imaginilor, pe care le picta adeseastil feminin și impresionist. Acest stil a devenit popular la sfârșitul perioadei safavide.

Multe dintre lucrările sale înfățișează tineri frumoși, adesea în rolul de „vinificator”, care sunt uneori priviți cu admirație de către persoanele în vârstă, o manifestare a tradiției persane de a aprecia frumusețea masculină tinerească.

Astăzi, lucrarea sa poate fi găsită în muzeul care îi poartă numele din Teheran, precum și în multe muzee occidentale importante, cum ar fi Smithsonianul, Luvru și Muzeul Metropolitan de Artă.

Caracteristicile școlii safavide

Miniaturile create în această perioadă nu au fost destinate exclusiv decorarii și ilustrarii cărților. Stilul safavid este mai moale ca formă decât școlile anterioare. Imaginile umane și comportamentul lor nu par artificiale, dimpotrivă, sunt naturale și apropiate de realitate.

În picturile safavide, splendoarea și grandoarea acestei perioade este principala atracție. Principalele teme ale picturilor sunt viața la curtea regală, nobilimea, palate frumoase, scene de bătălii și banchete.

Artiștii au acordat mai multă atenție generalității, evitând detaliile inutile. Netezimea liniilor, exprimarea rapidă a sentimentelor și îngroșarea parcelelor sunt principalele caracteristici ale stilului de pictură safavid. De la sfârșitul acestei ere, perspectiva și umbrirea au apărut în miniaturile persane, ca o consecință a influenței stilului european de pictură.

Dinastia Qajar (1795-1925)

Picturile din această epocă sunt o combinație dearta clasică europeană și tehnicile miniaturale safavide. În această perioadă, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk a dezvoltat stilul clasic european de pictură în Iran. La sfârșitul acestei perioade, în istoria picturii iraniene a apărut un nou stil, numit „arta cafenelei”, care a marcat de fapt declinul artei persane.

Influență

Estetica și imaginile miniaturilor persane medievale au influențat nu numai artiștii. În special, acest lucru se aplică poeziei. Poezie de N. S. Gumilyov „Miniatura persană” a fost inclusă în colecțiile „Pillar of Fire” și „Persia” (1921). Este o reflectare a lumii artistice a miniaturiștilor iranieni.

Când în sfârșit cum

Joc în cache-cache cu moarte sumbră, Creatorul mă va face

Miniatura persană.

Și cerul, ca turcoazul, Și prințul, abia crescut

Ochi migdale

La decolarea leagănului fetei.

Cu o suliță șah însângerată, Rătăcire pe calea greșită

Pe înălțimi de cinabru

În spatele caprelor zburătoare.

Și nici în vis, nici în realitate

Tuberoze nevăzute, Și o seară dulce în iarbă

Vițe de vie deja înclinate.

Și pe spate, Ca norii din Tibet curați, Va fi îmbucurător pentru mine să port

Insigna de mare artist.

Un bătrân parfumat, Negociator sau curtean, Privindu-mă, mă voi îndrăgosti într-o clipă

Dragostea este ascuțită și încăpățânată.

Zilele lui monotone

Voi fi o vedetăghidare.

Vin, iubiți și prieteni

Voi înlocui unul câte unul.

Și atunci mă mulțumesc, Fără extaz, fără suferință, Vechiul meu vis -

Treziți-vă adorația peste tot.

Senificația profundă a „Miniaturii persane” a lui Gumiliov este legată, în primul rând, de tema lirică a setei de dragoste. În plus, poetul introduce în secret personajele basmului în el. În al doilea rând, versul „Miniatura persană” este un simbol al lumii nepieritoare, creat datorită puterii cuvântului poetului.