2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Premiera de mare profil a piesei „Miss Julie” de August Strindberg a avut loc la Moscova. Teatrul Națiunilor, unde Yevgeny Mironov lucrează ca director artistic, a invitat să fie montată o piesă populară a regizorului german Thomas Ostermeier.
Versiunea originală a producției a fost văzută o singură dată de public. După aceea, spectacolul a fost interzis din motive de cenzură. Astăzi, „Miss Julie” este un spectacol care este prezentat pe scenele de teatru din multe țări ale lumii și care se bucură de o popularitate covârșitoare. La Moscova, povestea lui Strindberg a căpătat un sunet complet nou, iar acțiunea piesei a fost transferată în Rusia în secolul al XXI-lea.
Început intrigant
Ca preludiu al spectacolului, pe un ecran amplasat în spatele scenei, publicul poate vedea următoarea poză: o femeie decapită și apoi evidențiază încet un pui. Labele de pui moarte și mișcările ascuțite încrezătoare ale cuțitului creează starea de spirit necesară - pregătește publicul pentru o conversație grea.
Evgeny Mironov invitat în rolul de regizorThomas Ostermeier, deoarece este cunoscut pentru capacitatea sa de a diseca literalmente relațiile dintre oameni și de a explora psihologia femeilor până la subtilități. Mironov, exprimându-și impresia despre munca regizorului german, a remarcat că spectacolele sale provoacă un adevărat șoc, că este dur și ascuțit în a-și traduce gândurile pe scenă. Cu toate acestea, piesa „Miss Julie” s-a dovedit a fi diferită - potrivit lui Mironov, regizorul a creat nuanțe aproape cehoviene.
Istoria creării piesei
Dramaturgul suedez August Strindberg și-a pus în scenă piesa în 1889. Cu toate acestea, după premieră, a fost interzis. Motivul pentru ceea ce s-a întâmplat constă în intriga lucrării, care nu a putut fi percepută în epoca secolului al XIX-lea romantic.
În centrul intrigii se află dragostea tragică a oamenilor din diferite paturi sociale. O frumoasă aristocrată cedează impulsului inimii ei și devine stăpâna unui servitor din casa tatălui ei - un om de rând Jean. Relațiile dintre personaje nu au nimic sublim, sunt doar carnale - o astfel de imagine, desigur, era complet de neconceput pentru epoca sa. Spectacolele lucrării create de August Strindberg au fost reluate doar 17 ani mai târziu.
interpretare rusă
După cum sa menționat deja, publicul rus a putut vedea o nouă lectură a piesei. A fost povestea „Miss Julie” transferată în Rusia modernă. Teatrul Națiunilor, sub conducerea dramaturgului Mihail Durnenkov, s-a ocupat de crearea unei astfel de versiuni a producției clasice care să fie mai aproape și mai de înțeles de inima privitorului. Rolurile principale sunt jucate de recunoscuți și foarte talentațiactori - Evgheni Mironov și Chulpan Khamatova. Numai în această interpretare a piesei Mironov joacă rolul șoferului, iar Khamatova - fiica unui oligarh. Personajul principal este o imagine tragică care evocă o mulțime de emoții conflictuale.
Lucrează la „Miss Julia”
De mai bine de doi ani au existat negocieri privind cooperarea cu directorul. Drept urmare, Ostermeier și-a dat acordul nu numai pentru că tradițiile teatrale rusești sunt foarte puternice. El a fost, de asemenea, interesat de povestea piesei în sine, care într-o nouă lectură a avut loc în Rusia în secolul al XXI-lea.
Regizorul a recunoscut că el însuși nu a studiat realitatea rusă, așa că a avut încredere în dramaturg în toate și nu a corectat niciuna dintre propunerile sale. În plus, Ostermeier a remarcat că actori ruși talentați au fost implicați în producția „Miss Julia”, capabili să îmbogățească acțiunea cu profunzimea sentimentelor lor.
Începe acțiune
Acțiunea spectacolului „Miss Julia” captează imediat atenția spectatorului printr-un dialog tensionat intrigant, iar apoi se dezvoltă din ce în ce mai rapid. Personajul principal își trădează mireasa. Fiica unui oligarh, Yulia, pentru prima dată în viață, se trezește în compania oamenilor obișnuiți. Servitoarea Christina decide să-l ierte pe mirele care a înșelat-o. Eroii sunt complet implicați în sentimentele și relațiile lor. Julia vede o singură cale de ieșire din circumstanțele care au înghițit-o - sinuciderea. Și toate aceste evenimente dramatice au loc pe fundalul zăpezii care căde pur și simplu.
Personaj principal
Domnișoara Julie a devenit un simbol al eroinei timpului nostru, al cărei caracter și lume interioară uneoridefinit ca „semi-feminin-semi-masculin”. Privitorul poate vedea doar o noapte din viața eroinei - ultima ei noapte. În versiunea originală a piesei, Julie este fiica unui conte care, rămas singur în noaptea de vară într-o casă cu servitori, cedează tentației de a fi iubit de lacheul tatălui ei, Jean. După aceea, eroina, incapabilă de a suporta rușinea, își pune capăt vieții prin sinucidere. Ultima aruncare isterica a lui Julie este interpretată de cercetători ca semne ale unei degradări cuprinzătoare a personalității.
Domnișoara Julie chiar nu este pregătită pentru viață, nu știe cum și nu vrea să trăiască. Peste tot se simte ca o străină și dezgustată de toată lumea. Și, ceea ce este și mai rău, fata nu este deloc capabilă, la figurat vorbind, să privească înainte, nu-și vede niciun viitor pentru ea însăși. Mulți cercetători ai artei teatrale își bazează concluziile pe caracterul personajului principal pe prefața autorului piesei. În ea, Strindberg, fără mândrie ascunsă și foarte insistent, susține că în piesa „Miss Julie” a reușit să arate publicului un personaj cu totul nou. Acțiunile lui Julie, după el, sunt strict motivate, iar soarta ei tristă se explică printr-o serie de motive socio-psihologice și chiar medicale. Caracterul fetei, fără îndoială, este puternic, strălucitor, deși destul de ciudat.
Motive pentru „cădere”
De ce este viața unei fete bogate și educate atât de tragică? Caracterul unei fete este rupt de mulți factori diferiți simultan. Pe partea maternă, are o origine prost definită, motiv pentru care în sufletul ei crește nesiguranța socială. Ea paralizează soarta eroinei și educația sexuală inadecvată, precum și complicații materiale neașteptate în familia ei. Nu ultimul rol este jucat de entuziasmul fizic și emoțional special inerent gândirii sensibile a lui Julie. Toate acestea sunt foarte aproape de lucrarea ulterioară a lui Strindberg, așa-numitele sale „piese de cameră”, care au apărut aproape douăzeci de ani mai târziu decât „Miss Julie”.
Esența caracterului lui Julie
Cel mai important motiv al poveștii personajului principal este motivul căderii acesteia, întruchipat inițial în visul obsesiv al fetei, care se repetă iar și iar. Ceea ce se întâmplă cu ea în producție este doar întruchiparea reală a acestui vis. În opera autorului piesei, somnul este cea mai importantă categorie a gândirii teatrale. În „piesele de cameră” ale sale de mai târziu, unde, s-ar putea spune, nu există eroi, ci doar personaje, ele trăiesc exact după legile somnului. Așa că Julie, deși este o eroină evidentă, simpatică și emoționantă, trăiește după aceleași legi. Într-un anumit sens, această fată este „țesută din aceeași substanță ca visele noastre”. Ceea ce i se întâmplă în poveste nu se poate reduce la „căderea” obișnuită a contesei cu un servitor lacheu. Abisul fatal care o trage prin vise obsesive este mult mai adânc decât această aventură cu lacheul. Și nu întâmplător, în piesă, contesa Julie este cea care începe conversația despre vise.
Visele devin realitate
O fată visează că este trasă cu încăpățânare în jos, din ce în ce mai adânc, dar doar ceva interferează și nu o lasă să plece. Ceea ce „are nevoie să coboare”, Julie știe cu ființa ei interioară, deși este puțin probabil să-și dea seama cu mintea,prin urmare, decizia de a-și pune capăt vieții prin sinucidere i se pare singura corectă. Cu toate acestea, eroina se sinucide ca într-un vis - pare să fie într-o stare de hipnoză, fără a fi pe deplin conștientă de ceea ce i se întâmplă. Acea Julie, care minte și suflet aparțin lumii viselor, o lume semi-fantastică, înțelege perfect un singur lucru - inevitabilitatea propriului ei sfârșit. Dar natura personajului eroinei este încă duală, la marginea ființei sale Julie intră în contact cu ceea ce se poate numi o lume complet reală, cu însăși lumea în care atât lacheul Jean, cât și mai ales bucătăreasa Christina, care simbolizează stabilitatea cu adevărat agresivă a realității, sunt destul de ferm stabilite. Julie, pe de altă parte, este o creatură mult mai fragilă, instabilă, ruptă constant de sufletul ei între ceea ce sunt visele ei și modul în care percepe realitatea.
Latura reală a imaginii ei este exprimată într-o agonie interioară chinuitoare: există frică și o speranță slabă, dar încă existentă, și încercări de a inversa evenimentele actuale. Potrivit criticilor, Julie este grotesc emoționantă în încercarea de a fi cu adevărat sinceră cu un lacheu care nu este capabil să o înțeleagă doar din cauza organizării sale mentale complet diferite. Dar fata trebuie doar să vorbească și nu contează pentru ea în fața nimănui, totuși, nu are cu cine altcineva să vorbească. În plus, eroina decide să-l folosească pe Jean ca pe un fel de „instrument” pentru sinucidere.
Recenzii ale spectacolului de la Moscova
Recenziile spectatorilor „Miss Julie” sunt foarte controversate,ca, însă, şi multe producţii teatrale, mai ales cu orientare socio-psihologică. Practic, recenziile negative ale publicului sunt legate, potrivit acestora, de cruzimea nejustificată arătată pe scenă în episoadele uciderii unui pui și a unui câine. În plus, multe comentarii notează că decizia de a transfera acțiunea piesei în Rusia modernă a lipsit de orice semnificație intriga, deoarece ceea ce a fost o „cădere” și o tragedie în secolul al XIX-lea pare complet ridicol pentru lumea modernă. Unii spun chiar că, după ce au vizionat piesa, au lăsat un reziduu greu pe suflet.
Desigur, nu uitați că acestea sunt doar opinii private, ar fi o greșeală să vă bazați pe deplin pe ele. Mai mult, spectacolul are recenzii nu mai puțin pozitive, care se reduc în mare parte la jocul genial al actorilor care trăiesc literalmente pe scena vieții personajelor lor și se dăruiesc profesiei lor fără urmă. Nu este surprinzător că biletele la piesa „Miss Julie” au fost puse în vânzare de mai bine de un an, iar toată lumea își ia impresiile din ceea ce vede pe scenă.
Recomandat:
Piesa de teatru „Drumurile care ne aleg” (Teatrul de satiră): recenzii, descriere și recenzii
Reprezentația bazată pe poveștile lui O'Henry i-a făcut pe critici să creadă că teatrul sub conducerea lui Alexander Shirvindt are o bună competitivitate între frații săi. Spectatorii profesioniști de teatru au remarcat punerea în scenă ascuțită, o distribuție bună și o regie spectaculoasă
Realizatorul suedez Lasse Hallström
Regizorul de film suedez, actorul Lasse Hallström, nominalizat de două ori la Oscar, s-a născut la Stockholm în prima lună a verii anului 1946. Mama lui Karin Luberg este o scriitoare celebră și, deși tatăl său a lucrat ca simplu stomatolog, el și-a dedicat tot timpul liber filmării videoclipurilor cu o cameră video de amatori
Muzicianul suedez Alexander Bard: biografie, activitate creativă și viață personală
Alexander Bard este solistul trupei Army of Lovers, populară în anii '90. Biografia sa este încă de interes pentru mii de oameni care trăiesc în diferite țări. Articolul conține informații complete despre acest muzician
Piesa de teatru „Cânciurul” cu Ardova: recenzii. Piesa lui Goldoni „Cânciuriașul”
Acest articol acoperă evenimentul teatral din septembrie, și anume piesa „Cânciuriașul” cu Ardova, precum și toate informațiile necesare referitoare la intriga, distribuția, achiziția de bilete și multe altele
Edmond Rostand, autorul „Cyrano de Bergerac”: biografia dramaturgului
Edmond Rostand, viitorul dramaturg francez și autor al comediei Cyrano de Bergerac, s-a născut în prima zi a lunii aprilie 1868 în orașul Marsilia. Părinții săi, oameni bogați și educați, au găzduit întreaga culoare a intelectualității provensale. Îi aveau în casă pe Aubanel și Mistral și s-a vorbit despre revigorarea culturii locale din Languedoc. Au mai trecut câțiva ani, familia s-a mutat la Paris, iar Edmond și-a continuat studiile la Colegiul Sf. Stanislaus. Dar nu a reușit să studieze pentru a fi avocat