Aleksey Kazantsev a știut să lumineze stelele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pentru public, teatrul începe cu un cuier, așa cum spunea marele geniu teatral Stanislavski. Și nimeni nu se ceartă cu asta. Acesta este un templu al artei, nu o curte. Dar a existat un om care a îndrăznit să creeze o „curte de teatru trecătoare”. Regizor, dramaturg, actor, fondator al Centrului pentru Dramă și Regie Alexei Nikolaevich Kazantsev este un reprezentant al „noului val” al dramei sovietice. Perioada de glorie creativă și formarea sa au căzut pe „lungi ani șaptezeci” și pe mizeria perestroika.

Au fost multe profesii

Alexey Kazantsev, a cărui biografie este strâns legată de Melpomene, s-a născut la Moscova în anul victorios, dar înfometat, 1945. Având dorință de literatură, a intrat la facultatea de filologie a Universității de Stat din Moscova. Un an mai târziu, a mers la Studioul Dramatic al Teatrului Central pentru Copii, pe care l-a absolvit cu succes în 1967, a servit ca actor în Teatrul Central pentru Copii. În același timp, a câștigat experiență în regie, a regizat comedia Tarelkin's Death și drama Crime și pedeapsă.

A studiat regia înLeningrad (cursul lui Tovstonogov), apoi la Școala de Teatru de Artă din Moscova (1975, cursul lui Efremov). Ca regizor, a lucrat la Teatrul Dramatic din Riga. Consiliul orășenesc Moscova și altele. Un regizor talentat interesant, un inovator, care sări de pe steagurile roșii ale cenzurii ideologice. El este înghesuit în limitele înguste ale iluminismului politic, deși nu a fost nici un dizident, nici anarhist, nici modernist.

Aleksey Nikolaevich și-a reflectat atitudinea față de realitate în munca sa. Drumul autorului a devenit o chestiune de viață, scriitorul și-a câștigat faima în lumea teatrală beau monde. Timp de 32 de ani a scris 10 piese de teatru. Aceasta este în plus față de munca de regizor, lansarea revistei Dramaturg, crearea unei scene de teatru pentru tineri scriitori și regizori și activități de turnee.

Începând „curtea de la intrare”

În 1998, Alexei Kazantsev și Mihail Roșchin au deschis un alt teatru la Moscova - independent de stat și cenzură, singurul în care tinerii regizori își puteau arăta punctele forte și talentele. Scriitorul a văzut și a înțeles: totul se prăbușește, de la industrie la spațiu. Nu există dramaturgi tineri. Și dacă apar, nici nu vor să le asculte în teatre de renume.

Cunoscând legile scenei, Alexey Nikolaevich a știut să descopere nume noi, a simțit talent și l-a ajutat. Spațiul său teatral liber, „curtea de la intrare”, a deschis numele lui Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mihail Ugarov și alții. Da, pentru a vedea aur, a trebuit să speli multă piatră, dar jocul a meritat lumânarea - un dramaturg sau regizor aspirant avea o șansă dacă redacției CDR îi plăceau planurile și ideile.

Nu i-a fost frică să experimenteze, putea distinge coaja de arta adevărată. Așa, de exemplu, s-a întâmplat cu piesa Claudel Models: au cerut-o cu invitații gratuite timp de câteva luni. Publicul nu a apreciat imediat – mai multe articole devastatoare în presă, două sezoane dezastruoase. Acum nu există bilete pentru Serebrennikov, producția primește premii, turnee în străinătate.

Piesele au o viață proprie

Ca regizor, Alexei Kazantsev a creat doar cinci spectacole, una dintre ele după propriul scenariu la Riga. O încercare de a-și pune „That This Light” (1992) în BDT a eșuat. Kazantsev, autorul, nu i-a mai permis niciodată lui Kazantsev, regizorul, să-și pună în scenă propriile drame.

Prietenul și colegul din Sankt Petersburg Vadim Tumanov și-a amintit prima sa întâlnire cu autorul. Avea de gând să pună în „Teatrul Satirei” pe Vasilyevsky „Că această lumină”. Neîncrezător, precaut, în pălărie de iepure, Lesha arăta ca un pui de urs furios, era în gardă și nu credea în idee. Dar când Tumanov a reușit să lanseze piesa (1995), el și Alexei au devenit prieteni. Doi ani mai târziu, piesa apare în repertoriul teatrului. Stanislavski (1997). În același an, absolvenții școlii de teatru „That Light” au fost prezentate la Kazan ca o lucrare de absolvire.

Toate lucrările scriitorului de teatru au fost despre problemele moralității, dragostei, ticăloșiei, înstrăinării și milei. „Anton și alții” (1975) a fost montat la Teatrul Central pentru Copii abia în 1981. „Odată cu primăvara mă voi întoarce la tine…”, - din această performanțăFokin cu studenții GITIS, a început istoria Teatrului Tabakov. „Și cordonul de argint se va rupe…” - debut în 1982 la Teatru. Mayakovsky, piesa a fost imediat interzisă din producții. Nici soarta altor lucrări nu a fost ușoară.

Cea mai bună poveste

Oamenii creativi spun adesea că cel mai bun rol nu a fost încă jucat, tabloul nu a fost pictat, totul este înainte. Cu Alexei Kazantsev sa întâmplat ca piesa principală să fie scrisă cu numărul de serie 2. Povestea „Vechii Case” este jucată în peste 70 de teatre din întreaga lume. Îl puteți viziona în diferite orașe și țări, „Casa Veche” este cel mai bun monument al erei sovietice.

În peisajul unui apartament comun amenajat într-un conac unde a vizitat cândva Lev Tolstoi, apar localnicii Romeo și Julieta. Liceenii iubitori în dulapurile lor sunt întinși de părinți și de circumstanțe. Prima dragoste prin eforturile adulților a fost nefericită. Fiecare participant la istorie poartă o tragedie în suflet. Aplomb și invidie, dragoste și trădare - nimic nou, dar acțiunea se lipește de cei vii din nou și din nou.

S-a bucurat de succesul altor oameni

Pentru crearea CDR, directorului artistic i s-au acordat premiile orașului Moscova, Stanislavsky, „Pescărușul”. A condus echipa timp de nouă ani. Pe 5 septembrie 2007, în timp ce pregătea un turneu în Bulgaria, la vârsta de 62 de ani, a murit subit la Burgas. Visul vieții, „Peer Gynt” de Ibsen, pe care a început să-l repete, a fost întruchipat de soția sa, Natalia Somovayu, după moartea soțului ei. Acesta este un artist celebru, un asociat în toate problemeleKazantsev. O fotografie a lui Alexei Kazantsev în timpul repetiției acțiunii a fost păstrată. Poza rar. Fotografiile din viața unei persoane pline de evenimente sunt ofensator de puține.

Dar munca lui continuă, Centrul funcționează. În 2017, noul director artistic Vladimir Pankov și-a lansat „Casa veche” pe scena de acasă a autorului. În tot timpul în care a lucrat la Casa Centrală a Artiștilor, Alexei Kazantsev nu a pus în scenă niciuna dintre piesele sale. S-a gândit la alții, i-a ajutat pe începători, i-a hrănit pe tineri și s-a bucurat de succesul lor, ceea ce este foarte rar în rândul oamenilor creativi.

Prietenii, amintindu-și de el, lenți, stângaci, vorbeau despre un suflet vulnerabil blând, muncă al naibii de grea și intuiție incredibilă pentru un adevărat talent. S-a ocupat de viitor, dar nu a tăiat niciodată firul cu trecutul. A fost rănit de prăbușirea unei țări mari, s-a gândit și a scris despre calea unei persoane în această lume, problemele moralității.