Ce este un sonet? Poezia este un sonet. autori de sonete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un favorit al poeților și al pasionaților de poezie, sonetul își urmărește descendența până la lucrările trubadurilor provenzale, care au creat versuri seculare și au fost primii care au compus cântece în limba populară în loc de latină. Numele genului se întoarce la cuvântul provensal sonet - un cântec sonor, sonor.

Ce este un sonet? Istoricul originii

Războaiele albigenzi (1209-1229), care au cuprins sudul Franței, au forțat mulți trubaduri să se mute în Sicilia, unde în anii 1200 la Napoli, la curtea patronului și poetului Frederic al II-lea, o școală. de poezie s-a format. Reprezentanții săi au contribuit la transformarea sonetului - în italiană era deja numit sonetto - în genul principal al operei lor. Poeții sicilieni au folosit dialectul toscan, care deja la începutul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea a stat la baza limbii literare italiene. Multe genii ale Renașterii au scris sonete: Petrarh, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Și fiecare dintre ei a adus ceva nou în conținutul poeziei.

Caracteristici forme

Sonetul clasic este format din paisprezece strofe. În epoca Renașterii italiene și franceze, poeții au scris poezii sub forma a două catrene (quatrains) și două terține (trei rânduri), iar în perioada engleză - trei catrene și un cuplet.

Poemul sonet este incredibil de muzical, motiv pentru care îi este ușor să compună muzică. Un anumit ritm s-a realizat datorită alternanței rimelor masculine și feminine, când accentul cade pe ultima și, în consecință, pe penultima silabă. Cercetătorii au descoperit că sonetul clasic conține 154 de silabe, dar nu toți poeții au urmat această tradiție. Italia, Franța și Anglia sunt cele trei leagăne ale dezvoltării acestei forme poetice. Autorii sonetelor – originari din fiecare țară – au făcut unele modificări de formă și compoziție.

Conună de sonete

Această formă specială de poem a apărut în Italia în secolul al XIII-lea. Există 15 sonete în ea, iar ultima conține tema principală și ideea celor paisprezece rămase. Din acest motiv, autorii au început lucrarea de la final. În al cincisprezecelea sonet, primele două strofe sunt importante și, conform tradiției, primul sonet trebuie cu siguranță să înceapă cu primul vers al ultimului și să se termine cu al doilea. Alte părți ale poemului coroanei nu sunt mai puțin interesante. În cele treisprezece sonete rămase, ultimul vers al celui precedent trebuie să fie primul vers al celui următor.

De la poeții ruși din istoria literaturii mondiale, sunt amintite numele lui Vyacheslav Ivanov și Valery Bryusov. Știau perfect ce este un sonet, așa că s-au arătat interesați de o coroană de sonete. În Rusia, această formă de scriere a apărut în secolul al XVIII-lea. Geniul Valery Bryusova fost un maestru al acestui gen și a respectat cu strictețe bazele predominante. Ultimul său poem din coroana de sonete („Rândul fatal”) începe cu versurile:

„Ar fi trebuit să numesc paisprezece

Numele celor dragi, memorabile, în viață!”

Pentru a face compoziția genului mai ușor de înțeles, este nevoie de o mică analiză. Potrivit tradiției, primul sonet începe cu strofa finală și se termină cu a doua; al treilea sonet începe cu ultimul vers al celui precedent, în acest caz - „nume de persoane dragi, memorabile, în viață!” Se poate argumenta că Valery Bryusov a atins perfecțiunea în acest gen. Până în prezent, criticii literari au numărat 150 de coroane de sonete ale poeților ruși și există aproximativ 600 dintre ele în poezia mondială.

Francesco Petrarh (1304-1374). Renașterea italiană

A fost numit primul om al Renașterii și fondatorul filologiei clasice. Francesco Petrarca a fost educat ca avocat, a devenit preot, dar nu a trăit conform principiului teocentrismului. Petrarh a călătorit prin toată Europa, fiind în slujba cardinalului, și-a început cariera literară în satul Vaucluse din sudul Franței. Toată viața a interpretat manuscrise antice și a preferat clasicii antici - Virgiliu și Cicero. Multe dintre poeziile sale, inclusiv sonete, Petrarh le-a plasat în colecția „Canzoniere”, care înseamnă literal „Cartea cântărilor”. În 1341, a fost încoronat cu o coroană de laur pentru meritele sale literare.

Caracteristici ale creativității

Principala caracteristică a lui Petrarh este să iubească și să fie iubit, dar această iubirear trebui să se aplice nu numai unei femei, ci și prietenilor, rudelor, naturii. El a reflectat această idee în lucrarea sa. Cartea sa „Canzoniere” face referire la muza Laura de Noves, fiica unui cavaler. Colecția a fost scrisă aproape toată viața și a avut două ediții. Sonetele primei cărți se numesc „Despre viața Laurei”, a doua – „Despre moartea Laurei”. Sunt 366 de poezii în total în colecție. În 317 sonete ale lui Petrarh, poate fi urmărită dinamica temporală a sentimentelor. În „Canzonierea” autorul vede sarcina poeziei în glorificarea frumoasei și crudei Madone. El o idealizează pe Laura, dar nici ea nu își pierde caracteristicile reale. Eroul liric se confruntă cu toate greutățile iubirii neîmpărtășite și suferă că trebuie să-și încalce jurământul sacru. Cel mai faimos sonet al autorului este 61, în care se bucură de fiecare minut petrecut alături de iubitul său:

„Binecuvântată este ziua, luna, vara, oraȘi momentul în care privirea mea a întâlnit acești ochi!”

Colecția lui Petrarh este o confesiune poetică în care își exprimă libertatea interioară și independența spirituală. Își face griji, dar nu regretă dragostea. El pare să se justifice și să slăvească pasiunea pământească, pentru că fără iubire omenirea nu poate exista. Versul sonet reflectă această idee și continuă să fie susținut de poeții de mai târziu.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renașterea italiană

Marele scriitor renascentist (cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa „Decameronul”) a fost un copil nelegitim, așa că inițial a fost tratat cu dispreț, dar talentul a câștigatsus, iar tânărul poet a primit recunoaștere. Moartea lui Petrarh l-a atins atât de mult pe Boccaccio, încât a scris un sonet în cinstea lui, în care a dezvăluit ideea fragilității vieții pământești.

Către Sennuccio, sa alăturat lui Chino, Și lui Dante, și înaintea ta

Apoi ceea ce ne era ascuns a apărut vizibil."

Giovanni Boccaccio a dedicat sonete lui Dante Alighieri și altor genii, și cel mai important - femeilor. Și-a numit iubitul cu un singur nume - Fiametta, dar dragostea lui nu este la fel de înălțată ca cea a lui Petrarh, ci mai mondenă. Schimbă ușor genul sonetului și cântă despre frumusețea feței, părului, obrajilor, buzelor, scrie despre atracția sa față de frumusețe și descrie nevoile fiziologice. O soartă dură îl aștepta pe necinstiți și favoriți ai femeilor: deziluzionat de natura unor creaturi frumoase și după ce a suferit trădare, Boccaccio a primit ordine sfinte în 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renașterea franceză

Născut într-o familie de părinți bogați și nobili, Pierre de Ronsard a avut toate oportunitățile de a obține o educație bună. În 1542, a dat un nou metru și rimă poeziei franceze slabe, pentru care a fost numit pe bună dreptate „regele poeților”. Din păcate, a plătit scump pentru succesul său și și-a pierdut auzul, dar setea de auto-îmbunătățire nu l-a părăsit. El considera pe Horațiu și Vergiliu cei mai de seamă poeți ai antichității. Pierre de Ronsard a fost ghidat de munca predecesorilor săi: știa ce este un sonet și descria frumusețea femeilor, dragostea lui pentru ele. Poetul a avut trei muze: Cassandra, Marie și Elena. Într-unul din soneteîși declară dragostea pentru o anumită fată cu părul întunecat și cu ochi căprui și o asigură că nici cea roșcată, nici cea deschisă nu vor evoca vreodată sentimente strălucitoare în el:

"Îmi ard ochii căprui cu foc viu, Nu vreau să văd ochii gri…"

Traducerile sonetelor acestui autor au fost făcute de scriitori ruși din secolul al XX-lea - Wilhelm Levik și Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renașterea engleză

Pe lângă comediile și tragediile magnifice enumerate în vistieria literaturii mondiale, Shakespeare a scris 154 de sonete de interes deosebit pentru criticii literari moderni. Despre lucrările sale se spunea că „cu această cheie și-a deschis inima”. În unele sonete, scriitorul și-a împărtășit experiențele emoționale, în timp ce în altele a fost reținut, dramatic. Shakespeare a dedicat paisprezece poezii de strofe prietenului său și Doamnei Negru. Fiecare sonet are un număr, așa că nu este greu de identificat gradarea sentimentelor autorului: dacă în primele lucrări eroul liric admiră frumusețea, atunci după sonetul al 17-lea vin pledoariile pentru reciprocitate. În poeziile cu numărul 27-28, acest sentiment nu mai este bucurie, ci o obsesie.

Sonetele lui Shakespeare au fost scrise nu numai pe teme amoroase: uneori autorul acționează ca un filozof care visează la nemurire și condamnă viciile. Cu toate acestea, o femeie pentru el este o ființă perfectă și el afirmă cu încredere că frumusețea este menită să salveze lumea. În celebrul sonet 130, Shakespeare admiră frumusețea pământească a iubitei sale: ochii ei nu pot fi comparați cu stelele, tenul ei este departe de a fi.nuanță de trandafir delicat, dar în ultimul cuplet asigură:

"Și totuși ea va ceda cu greu în fața acelor, Cine a fost calomniat în comparațiile luxuriante."

Sonete italiene, franceze și engleze: asemănări și diferențe

Renașterea a oferit omenirii multe capodopere ale literaturii. Începând din Italia în secolul al XIII-lea, puțin mai târziu epoca sa mutat în Franța, iar două secole mai târziu în Anglia. Fiecare scriitor, fiind originar dintr-o anumită țară, a adus unele modificări formei sonetului, dar subiectul cel mai relevant a rămas neschimbat - glorificarea frumuseții unei femei și dragostea pentru ea.

În sonetul clasic italian, versonele erau scrise în două rime, în timp ce tercetele erau permise să fie scrise atât în două, cât și în trei, iar alternanța rimelor masculine și feminine era opțională. Cu alte cuvinte, accentul dintr-o strofă poate cădea atât pe ultima, cât și pe penultima silabă.

Franța a introdus o interdicție privind repetarea cuvintelor și utilizarea rimelor inexacte. Quatrene din tercete au fost strict separate unele de altele din punct de vedere sintactic. Poeții Renașterii din Franța au scris sonete în zece silabe.

În Anglia a fost introdusă o inovație. Poeții știau ce este un sonet, dar în loc de forma lui obișnuită, formată din două catrene și două tercete, au existat trei catrene și un cuplet. Strofele finale au fost considerate cheie și au purtat o maximă aforistică expresivă. Tabelul prezintă variante normalizate de rime în diferite țări.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Franța	abba abba ccd eed
Anglia	abab cdcd efef g

Sonetul astăzi

Forma originală de versuri de paisprezece strofe a evoluat cu succes în opera scriitorilor contemporani. În secolul al XX-lea, cel mai des întâlnit era modelul francez. După ce Samuil Yakovlevich Marshak a tradus cu brio sonetele lui Shakespeare, autorii au devenit interesați de forma engleză. Acesta din urmă este la cerere și acum. În ciuda faptului că toate sonetele au fost traduse de genii literare remarcabile, interesul pentru acest gen rămâne actual și astăzi: în 2009, Alexander Sharakshane a lansat o colecție cu traduceri ale tuturor sonetelor lui Shakespeare.