Spațiu artistic: caracteristici, tipuri și forme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O trăsătură distinctivă a hoodlit, care face ca această direcție artistică să fie legată de cinema și teatru, este o reproducere specifică a proceselor care au loc în timp. Reprezentantul acestora este viața unei persoane, precum și toate experiențele care sunt caracteristice unei persoane. În spațiul artistic există un loc pentru gândurile unei persoane și intențiile sale. Hoodlit este dedicat vieții unei persoane, inclusiv evenimentelor care au loc la comanda eroului și a personajelor terțe. Nu mai puțină atenție acordată intențiilor.

De mult timp

Despre spațiu și timp artistic, despre legătura dintre loc și sensul operei, oamenii se gândesc încă din cele mai vechi timpuri. Se știe, în special, că Aristotel s-a gândit la modul de a lega mai precis aceste categorii. De-a lungul timpului, ideile despre ele s-au extins, figuri proeminente din studiile culturale, filozofie și literatură s-au ocupat de mai multe ori de problema desemnată. În special, Lihaciov a adus o mare contribuție. Nu mai puțin semnificative sunt lucrările lui Bakhtin, care a luat în considerare și categoriile desemnate, încercând să extindă și să aprofundeze înțelegerea acestora. Datorităoperele acestor autori de astăzi, caracteristicile spațiale sunt percepute ca categorii cheie în domeniul criticii literare. Orice lucrare artistică include întotdeauna o reflectare a fluxului real al timpului și ideile unei persoane despre spațiul real. În creație se formează un sistem complex de relații de categorii desemnate.

Timpul și spațiul artistic sunt părți integrante ale caracterului imaginii în ansamblu. Datorită acestor categorii, este posibilă o percepție holistică a realității descrise în lucrare. În plus, folosind posibilitățile acestor categorii, autorul primește instrumente de organizare a compoziției creației. Atât timpul cât și locul sunt simboluri. Semnele cheie asociate cu spațiul sunt o casă asociată cu un anumit teritoriu închis, spațiu, înțeles ca ceva deschis, și care exprimă granița ușii, ferestrelor, pragurilor. Este obișnuit ca lucrările moderne să includă diferite porturi (mare, aer, uscat) ca simboluri în lucrare. Ele simbolizează o întâlnire care schimbă cursul complotului.

Despre funcții

Pentru a înțelege mai bine nuanțele spațiului artistic în literatură, merită să apelăm la operele clasice ale celor mai cunoscuți autori. Criticii vorbesc în mod tradițional despre posibilitatea formării spațiului artistic volumetric și punctat. Spațiul artistic pe care l-a descris Dostoievski în romanele sale este foarte clar. Cel mai mult seamănă cu o zonă de scenă. În creațiile sale, timpul este o categorie care se grăbește înainte. Pentru comparație,dacă apelezi la lucrările lui Cehov, poți vedea că timpul a înghețat în ele.

Ukhtomsky, analizând spațiul artistic din literatură, trecerea timpului în diverse lucrări cunoscute, a formulat un nou termen - „cronotop”. Este format din două cuvinte grecești care indică loc, timp. S-a decis să se folosească acest termen pentru a desemna sistemul spațiu-timp. Mai târziu, Bakhtin a publicat o lucrare care a văzut lumina zilei sub titlul Forme ale timpului și cronotopului. Aici atenția este concentrată asupra cronotopului în raport cu diverse lucrări. Omul de știință a analizat lucrările contemporanilor săi, romane care au venit din vremuri mai vechi, inclusiv lucrări create în perioada antică. S-a putut dovedi clar că cronotopul variază foarte mult de la caz la caz, de la autor la autor. Deși, dacă doriți, puteți identifica anumite asemănări între creațiile diferiților autori din aceeași epocă, de cele mai multe ori singurul factor determinant este ideea autorului.

Cronotop: despre termenul

Bakhtin, studiind timpul și spațiul artistic în literatură, a ajuns la concluzia că este imposibil să se separe aceste două categorii. Ele se caracterizează prin unitate, sinteză. Un cronotop este o conexiune importantă reciproc care leagă relația dintre loc și timp. Acest lucru se aplică numai relațiilor stăpânite în cadrul unei opere de artă. Bakhtin a propus să înțeleagă cronotopul ca o calitate tipică, o proprietate caracteristică unei anumite lucrări. Se propune ca această categorie să fie considerată importantă, fundamental semnificativă pentru intriga. Se formează structura spațialăopozițiile de sus și de jos, pământ și cer, împărăția oamenilor și lumea interlopă. La fel de importante sunt opusele spațiului deschis și închis, precum și stânga și dreapta. Structura timpului este determinată de opusele luminii și întunericului, diferite anotimpuri, perioade ale zilei.

Analizând timpul și spațiul artistic în literatură, Bakhtin a formulat funcționalitatea inerentă a cronotopului. Se determină că această categorie este necesară pentru a formula locul lucrării în raport cu ceea ce se întâmplă în lumea reală. Cronotopul ajută la organizarea spațiului din cadrul creației. Prin această categorie, autorul introduce privitorul în lucrare. Folosind cronotopul, puteți corela locul, timpul, chiar dacă diferă și nu corespund între ele în timp real. Același instrument este folosit pentru a formula un lanț asociativ în mintea cititorului. Acest lanț acționează ca bază pentru legătura dintre creație și ideea lumii reale. Acesta din urmă este extins semnificativ prin aplicarea categoriei de cronotop.

Timpul, spațiul culturii artistice poate fi concret, dar poate fi și abstract. Dacă categoria temporală este abstractă, atunci categoria spațială devine automat aceeași. Această conexiune reciprocă funcționează și în direcția opusă.

Cronotopi private

Bakhtin, care a analizat fenomenul spațiului artistic al unei opere, a identificat mai mulți cronotopi particulari. De exemplu, asociat cu imaginea drumului. Motivul lui principal esteîntâlnire imprevizibilă. Dacă un astfel de motiv este observat în textul lucrării, acesta devine de obicei momentul acțiunii. Un astfel de cronotop este desemnat ca o locație deschisă. Dar o întâlnire non-aleatorie are loc dacă legătura temporal-spațială este observată în contextul unui salon privat. Prin natura sa, o astfel de zonă este închisă (similar cu casa menționată mai devreme).

O imagine literară destul de caracteristică este un castel. Adevărat, se găsește mai ales în cărțile străine. Un astfel de obiect nu este inerent lucrărilor rusești clasice. Un cronotop similar în descrierea lui Bakhtin este un simbol care indică faptul că istoria, trecutul clanului domină în evenimentele lucrării. Acest cronotop este un spațiu cu limite stricte, cadre, pereți. Un alt cronotop special este pragul. El vorbește despre o criză, indică un punct de cotitură, nu este însoțit de o biografie, reflectă un anumit moment.

Uneori spațiul și timpul unei opere de artă pot fi caracterizate printr-un cronotop destul de curios – o așezare provincială. Această imagine caracterizează un timp nu plin de evenimente, o locație limitată. Cronotopul este asociat cu conceptul de autosuficiență. Obiectul desenat în lucrare își trăiește propria viață, fără legătură cu obiectele exterioare. Deși ora actuală nu este sacră, se caracterizează printr-o ciclicitate pronunțată.

Cronotopi: mari și nu numai

Analizând trăsăturile spațiului artistic, se poate observa dominația legii inversiunii. În acest caz, se vorbește despre un cronotop idilic. E de ajunso relație reciprocă majoră de timp și locație. Uneori se numește folclor.

Analiza operelor moderne arată anumite tendințe inerente hoodlit-ului de paternitate a contemporanilor noștri. Dorința de simbolism, precum și tendința de mitologizare, sunt considerate clasice. Caracteristicile tipice sunt dublarea, comunicarea cu amintirile. Se observă că din ce în ce mai des autorii creează opere de artă în care timpul este unul dintre eroii a ceea ce se întâmplă, iar pentru unii este personajul principal. Creațiile moderne se caracterizează printr-o creștere a relevanței instalării. În același timp, ora și locația sunt percepute de autori ca fiind cele mai importante coordonate ale lumii. Fără de care este imposibil să-ți construiești munca.

Relevanță: de ce este atât de importantă conexiunea?

Este imposibil să creezi o lucrare în așa fel încât să fie într-un vid atât în ceea ce privește locațiile, cât și referința temporală. Orice creație este întotdeauna un obiect care are unele trăsături temporale și semne ale unei anumite poziții spațiale. În același timp, este necesar să se realizeze, analizând un anumit hoodlit, care sunt trăsăturile timpului și spațiului artistic, cum diferă de simpla abstracție. Este important de menționat că aceste categorii nu sunt fizice. Cu toate acestea, mulți autori subliniază pe bună dreptate că chiar și fizicienii de astăzi nu pot concentra clar și fără ambiguitate asupra timpului și locului. Pentru artă, aceste categorii acționează ca un fenomen excepțional de specific, un sistem de coordonate. Pentru prima dată despre importanța acestor fenomene pentru artă ca sferăLessing a luat cuvântul. În următoarele două secole, au apărut o mulțime de teoreticieni care au demonstrat cu atenție că, în timp, locația pentru iluminarea capotei nu este doar o componentă importantă, ci în multe cazuri determină întreaga creație.

Autoarea alege formele spațiului artistic dintr-un motiv. Ele sunt unul dintre cele mai importante aspecte ale formării atmosferei lucrării, dezvăluirea intrigii. Acest lucru este evident mai ales atunci când se analizează, de exemplu, crime și pedepse. Spațiul în care personajele sunt forțate să trăiască îl lovește pe cititor prin îngustimea lui. Toate străzile descrise în lucrare sunt înguste, toate camerele sunt foarte mici. Protagonistul locuiește într-o cameră care seamănă mai mult cu un sicriu decât cu o locuință umană. Toate aceste caracteristici și locații nu au fost alese de autor din întâmplare. O persoană creativă este interesată de cei care se află într-un impas în viața lor. Autorul folosește toate mijloacele disponibile pentru a sublinia din nou și din nou cât de fără speranță este situația descrisă. În concluzie, atunci când eroul capătă în sfârșit credință, simte dragoste, atenția la acest lucru este accentuată și mai mult de dezvăluirea spațiului în care se desfășoară evenimentele.

Timpuri și maniere

În diferite epoci, tipurile de spațiu artistic aveau semnificații diferite. Fiecare nouă eră se caracterizează prin trăsăturile sale unice ale relației dintre locație și timp. Următoarea perioadă în dezvoltarea artei este caracterizată de propriile nuanțe ale sistemelor de coordonate. Există câteva legi generale ale dezvoltării care fac posibilă evaluarea moduluidirecția este în mișcare artă. Până în secolul al XVIII-lea, estetica i-a refuzat, practic, autorului dreptul de a interveni în structura creației din categoria timpului. Autorul nu avea dreptul să înceapă cu moartea unui personaj, derulând treptat evenimentele în direcția opusă și revenind la nașterea lui. La acea vreme, povestea trebuia să fie reală. Era strict interzis să perturbe cursul acțiunilor unui personaj prin includerea blocurilor dedicate altui erou. Acest lucru a cauzat inconsecvențe de timp, o trăsătură destul de tipică cărților mai vechi.

O analiză a spațiului artistic în lucrări vechi arată că au existat o mulțime de povești dedicate aceluiași erou. Unele s-au încheiat cu revenirea cu succes din aventuri, următoarea a început cu poze cu suferința celor dragi din cauza absenței unui personaj. Un exemplu tipic este Odiseea lui Homer. În secolul al XVIII-lea, situația s-a schimbat dramatic. Din acest moment, autorul are ocazia să modeleze creația după bunul plac. Cerința de a fi asimilat logicii vieții dispare. Din acest moment, puteți vedea inserții suplimentare, digresiuni și inconsecvențe în cărți. În zilele noastre, autorul are dreptul să formeze o compoziție, aranjand elementele individuale după cum crede de cuviință. Artistul are libertate deplină.

Etichete, înțelegere, dezvoltarea terminologiei

„Este în prag…”… Merită să citești această formulare și devine imediat clar: eroul va avea ceva important, mare, ceva care este probabil puternicîi va schimba viața. Threshold este unul dintre cronotopii amintiți anterior. Potrivit unor cercetători ai spațiului artistic, acest cronotop este cel mai des întâlnit în cultură. Dacă autorul o include în opera sa, astfel el face sensul poveștii mult mai profund. Dar să ne întoarcem la cronotopi. În mod tradițional, se obișnuiește să se perceapă această categorie ca fiind universală. Este folosit pentru a desemna un model care include caracteristici temporale și o categorie de locație. Autorul termenului și-a propus însă înțelegerea acestui fenomen ca un tipar stabil care se observă în diferite creații.

Chronotope nu este singurul format de model. Există și altele mai generale, bazate pe caracteristicile unei anumite culturi. Astfel de modele sunt considerate a fi asociate cu istoria. Se înlocuiesc unul pe altul. O persoană este de așa natură încât un model învechit să nu dispară, încă emotionează cititorul, îl entuziasmează - ceea ce înseamnă că este baza pentru crearea unei opere de artă. Variațiile de modele în diferite culturi sunt nenumărate. Mai multe sunt considerate de bază, iar cea mai simplă este numărătoarea inversă zero a timpului și a locului. Acesta este un model fix. Atât timpul, cât și locația sunt lipsite de sens pentru o astfel de construcție. Nu există diferențe între diferite locuri, se întâmplă mereu aceleași evenimente. Acest model este considerat cel mai arhaic, deși nu își pierde relevanța în epoca noastră. Ea stă la baza ideilor despre regatele cerești și din lumea interlopă și este adesea activată atunci când încercați să vă imaginați ce se întâmplă după moarte. Acest model este folosit pentru a formula „epoca de aur”. Este foarte clar exprimat în concluzia romanului Maestrul și Margareta.

Totul într-un cerc

Adesea, spațiul artistic al lui Gogol este construit pe un model circular. Se mai numește și ciclic. Această formă este considerată una dintre cele mai răspândite. Ca o excelentă întărire externă a designului, ciclurile naturii se schimbă constant în jurul nostru. Caracteristica cheie a unui astfel de model este ideea că mai devreme sau mai târziu totul va reveni la punctul de plecare, la o poziție stabilă. Timp, loc - toate acestea sunt permise într-un astfel de model, totuși, astfel de categorii sunt condiționate, deoarece eroul ajunge mai devreme sau mai târziu la punctul de plecare, nu vor apărea modificări.

Nu doar spațiul artistic al Inspectorului General și alte lucrări ale lui Gogol este construit după modelul ciclic. Există, de asemenea, exemple mai vechi care sunt considerate de critici ca fiind deosebit de revelatoare. De exemplu, Odiseea lui Homer. Protagonistul petrece mulți ani călătorind și trăind un număr imens de aventuri incredibile. Întors în țara natală, își întâlnește soția; este încă frumoasă și îl iubește la fel de mult ca în ziua în care a navigat. Unii critici consideră că aceasta este o perioadă aventuroasă care există doar în jurul personajului principal. În același timp, categoria temporară nu schimbă nimic nici în eroi, nici în conexiunile dintre ei.

Acest lucru este interesant

Spațiul artistic construit după viziunea ciclică face parte din modelul arhaic. Proiecțiile unui astfel de sistem sunt destul de caracteristice culturii zilelor noastre. Ele pot fi văzute în lucrările lui Yesenin. Acest lucru este vizibil mai ales în lucrăricreat de marele poet în anii săi de maturitate. A apelat la tema ciclului vieții și a transformat-o într-una centrală pentru opera sa. Chiar și cele mai faimoase versuri ale sale, scrise chiar înainte de moartea sa, sunt caracterizate de un astfel de model și sunt o referință la materiale biblice, construite tot pe ideea de cerc.

Dar realismul presupune practic un model liniar. În același timp, spațiul este cât mai larg și deschis. Pentru astfel de lucrări, o imagine excelentă este o săgeată îndreptată direct către țintă. Este eliberat de trecut, zboară în viitor. Acest model este cheia conștiinței umane a timpului nostru. Ea domină majoritatea operelor de artă create în ultimele secole. Exemple clasice sunt textele lui Tolstoi. Orice eveniment din cadrul unui astfel de model devine unic, are loc o singură dată, deoarece schimbările sunt caracteristice unei persoane. Modelul liniar este precursorul psihologismului, bazat pe ideea de schimbare, care nu este permisă în sistemele ciclice și zero. Modelul liniar este combinat cu istoricismul ca principiu creativ. Se presupune că înțelegem o persoană ca un produs al unei anumite epoci, nu consideră o persoană abstractă în afara timpului.