Impresionismul și influența acestuia asupra tendințelor ulterioare în pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Totul are originea de undeva în trecut, inclusiv arta. Direcțiile în pictură s-au schimbat odată cu vremurile, iar tendințele actuale sunt departe de a fi clare pentru toată lumea. Dar tot ce este nou este vechi bine uitat și pentru a înțelege pictura de astăzi, nu trebuie să cunoașteți istoria artei din cele mai vechi timpuri, trebuie doar să vă amintiți pictura din secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Mijlocul secolului al XIX-lea este o perioadă de schimbare nu numai în istorie, ci și în artă. Tot ce a fost înainte: clasicism, romantism și cu atât mai mult academicismul - curente limitate de anumite limite. În Franța, în anii 1950 și 1960, tendințele în pictură au fost stabilite de Salonul oficial, dar arta tipică „Salon” nu se potrivea tuturor, iar acest lucru explica noile tendințe emergente. În pictura acelei vremuri a avut loc o explozie revoluționară, care s-a rupt de tradiții și temelii vechi de secole. Iar unul dintre epicentre a fost Parisul, unde în primăvara anului 1874 tineri pictori, printre care se numărau Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir și Cezanne, s-au organizat.propria expozitie. Lucrările prezentate acolo au fost complet diferite de cele de salon. Artiștii au folosit o metodă diferită - reflexiile, umbrele și lumina erau transmise prin culori pure, linii separate, forma fiecărui obiect părea să se dizolve în mediul aer-lumină. Nicio altă direcție în pictură nu cunoștea astfel de metode. Aceste efecte au ajutat să-și exprime cât mai mult posibil impresiile despre lucruri, natură, oameni în continuă schimbare. Un jurnalist a numit grupul „Impresionişti”, astfel a vrut să-şi arate dispreţul faţă de tinerii artişti. Dar au acceptat acest termen și, în cele din urmă, a prins rădăcini și a intrat în uz activ, pierzându-și sensul negativ. Așa a apărut impresionismul, spre deosebire de toate celel alte tendințe ale picturii din secolul al XIX-lea.

La început, reacția la inovație a fost mai mult decât ostilă. Nimeni nu a vrut să cumpere pictură prea îndrăzneață și nouă și le era frică, pentru că toți criticii nu i-au luat în serios pe impresioniști, au râs de ei. Mulți au spus că artiștii impresioniști și-au dorit să obțină o faimă rapidă, nu au fost mulțumiți de ruptura bruscă de conservatorism și academicism, precum și de aspectul neterminat și „neîncetat” al lucrării. Dar nici foamea și sărăcia nu i-au putut forța pe artiști să-și abandoneze credințele și au persistat până când pictura lor a fost în sfârșit recunoscută. Dar a durat prea mult să aștepte recunoașterea, unii artiști impresioniști nu mai erau în viață atunci.

Ca urmare, tendința care a apărut la Paris în anii 60a avut o mare importanță pentru dezvoltarea artei mondiale din secolele al XIX-lea și al XX-lea. La urma urmei, tendințele viitoare în pictură au fost respinse tocmai din impresionism. Fiecare stil ulterior a apărut în căutarea unuia nou. Postimpresionismul s-a născut de aceiași impresioniști care au decis că metoda lor este limitată: simbolismul profund și ambiguu era un răspuns la pictura care „și-a pierdut sensul”, iar Art Nouveau, chiar și cu numele său, cere unul nou. Desigur, în artă au avut loc multe schimbări începând cu 1874, dar toate tendințele moderne în pictură sunt respinse cumva de o impresie pariziană trecătoare.