Ce au în comun arhitectura și muzica? Relaţie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Arhitectura este muzică înghețată” - această expresie populară a scăpat pentru prima dată de pe buzele lui Friedrich Wilhelm Joseph Schellings în 1842. De atunci, mulți au început să observe relația dintre cele două forme de artă. Să aflăm ce au în comun arhitectura și muzica, ce aspecte au în comun și de ce această afirmație a jucat un rol atât de important în filozofie și estetică.

Melodie - ce este?

Înainte de a ajunge la fundul a ceea ce muzica și arhitectura au în comun, haideți să aruncăm o privire rapidă la principiile de bază ale fiecăreia dintre aceste arte. Primul în rând va fi melodia în sine, cântecul, lucrarea pe care o putem auzi. În ce constă? În primul rând, este ritmul, dimensiunea, tempo-ul, loviturile. Aceste aspecte determină starea de spirit a melodiei, creează cutare sau cutare atmosferă. Mai mult, în muzică există numeroase nuanțe, plasticitate, are un început și un sfârșit, o expunere și un punct culminant. Cu toate acestea, toată această terminologie este familiară, poate, numai muzicienilor - profesioniști și amatori, dar cum definesc și disting ascultătorii obișnuiți muzica? Ei surprind stilul ei. Acest moment este cheia, datorită căruia se formează gusturile și preferințele muzicale. Este genul în care se scrie cutare sau cutare cântec, piesa de teatru, sonată, romantism etc., care poate crea o anumită stare de spirit, atmosferă, aură.

Caracteristicile arhitecturii

Putem începe să vorbim despre ce au în comun arhitectura și muzica după ce cunoaștem interpretarea celui de-al doilea termen. Chiar și un elev de clasa întâi poate spune despre ce este arhitectura. Acestea sunt toate clădirile care ne înconjoară, mergând de la biserici și conace vechi, pompoase și maiestuoase, terminând cu clădiri noi moderne - post-sovietice și zgârie-nori din sticlă. Arhitectura, după cum putem vedea, este împărțită în o mulțime de genuri care sunt foarte diferite unele de altele. De asemenea, are propria „culoare”, care creează o anumită dispoziție. Datorită clădirii, realizată într-un stil sau altul, se creează o anumită aură și dispoziție. În creațiile lor, arhitecții își exprimă întotdeauna propriile abilități creative, transmit lumii o bucată din sufletul lor.

Care este diferența?

Înainte de a trece la o discuție despre întrebarea ce este comun între arhitectură și muzică, vom stabili singuri diferențele dintre acestea. În primul rând, arhitectura este o artă „înghețată” care este stabilă. Oricestructura este întotdeauna statică, o poți admira la nesfârșit, fără a-ți lua ochii de la ea, nu începe și nu se termină - doar există. În ceea ce privește muzica, orice lucrare are o parte introductivă, un punct culminant și un final. Vă puteți bucura de melodie până când se aude ultima notă. În al doilea rând, orice structuri la care au lucrat arhitecții și constructorii sunt destinate ochilor noștri. Le putem privi, admira, examina și fotografia. Dar muzica este o artă, prinsă de urechi. După ce a auzit un anumit set de sunete, creierul nostru le adună într-o singură melodie de care ne putem bucura pentru o perioadă scurtă de timp.

Asemănări estetice

Artă - acest „vultur” unește astfel de concepte din viața noastră precum muzica și arhitectura. Ce au aceste industrii în comun la prima vedere? Pentru a crea o clădire într-un anumit stil sau lucrare pentru orice instrument este nevoie de un creator. În primul caz, acesta este un arhitect, în al doilea, un compozitor. Dar ambii sunt persoane creative care gândesc identic și își revarsă talentele pe hârtie. A doua asemănare este stilul. După cum sa menționat mai sus, orice clădire are propria „culoare” și același lucru se poate spune despre piesele muzicale. Mai mult, în muzică și arhitectură genurile se suprapun puternic. De exemplu, stilul baroc, al cărui reprezentant în arhitectură este Carlo Moderna, iar în muzică - Antonio Lucio Vivaldi. De-a lungul secolelor, procesul de schimbare a erelor și filozofiile lor a afectat toate domeniile artei. Păreau să țină pasul cu vremurile, așa că aveau caracteristici similare.

Asemănări tehnice

Este necesar să apelăm la teorie pentru a afla exact ce este comun între arhitectură și muzică din punct de vedere tehnic. Mai întâi, să ne uităm la dimensiune. În lucrările muzicale, este întotdeauna indicat chiar la începutul personalului muzical. Poate fi 2/4, ¾, 6/8 și așa mai departe. Ritmul lucrării, culoarea emoțională și stilul acesteia depind de dimensiune (adică 4/4 este un marș, ¾ este un vals și un menuet etc.) În diferite clădiri, dimensiunea este de asemenea importantă. Aceasta se referă nu numai la înălțimea clădirii, la lățimea și lungimea acesteia. Mărimea și frecvența ferestrelor, ușilor, coloanelor, portalurilor și arcadelor sunt de asemenea importante, formele și tranzițiile sunt importante. Al doilea aspect este loviturile. În muzică, sunt cunoscuți prin termeni precum staccato (ascuțit, sacadat) și legato (neted, tras). Într-o formă înghețată, vedem astfel de atingeri în arhitectură. Oricine poate distinge o clădire care are un caracter ascuțit și deliberat de o casă creată pe baza unor linii și tranziții netede și fluide.

Fizica este știința de bază

Mulți sceptici refuză să înțeleagă de ce arhitectura este adesea numită muzică înghețată până când nu văd dovezi științifice. Și totul se află în vechiul sistem rusesc de sazhens, conform căruia strămoșii noștri au construit case, biserici și clădiri publice. Nu este un secret pentru nimeni că lumea noastră este o colecție de valuri care rezonează în zona unor obiecte specifice.la o frecvenţă sau alta. Prin ridicarea pereților la o anumită distanță unul de celăl alt, se formează stâlpi electromagnetici, care sunt combinați în coarde. Se crede că sistemul de profunde a fost cel care a făcut posibilă crearea unor astfel de structuri energetice care au făcut posibil ca oamenii să se simtă mai bine în interior: presiunea s-a normalizat, diferite dureri s-au diminuat. De ce s-a întâmplat? Cert este că frecvența radiației unor astfel de stâlpi electromagnetici, care au fost combinați în „acorduri”, avea o frecvență similară cu anumite note care pot fi cântate pe orice instrument.

Dacă ai întrebat la școală ce este comun între arhitectură și muzică

Un eseu pe acest subiect este rareori dat ca sarcină elevilor de liceu, dar în instituțiile de învățământ specializate o astfel de întrebare poate deveni relevantă. În astfel de cazuri, aspectele complexe din categoria fizicii și matematicii, desigur, nu sunt luate în considerare. Copiii sunt învățați doar asemănări generale, estetice. Menționate mai sus, ele reprezintă răspunsul cheie la această întrebare, pentru că, până la urmă, vorbim direct despre două tipuri de artă.