2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pictura regretatului Rembrandt „Sfânta familie” dezvăluie pe deplin privitorului stilul autorului, colorarea caldă, jocul de lumini și umbre. Al doilea plan din această lucrare joacă un rol foarte important, deoarece intriga pânzei se dovedește a fi caldă, domestică și în același timp religioasă.
Viața și opera marelui artist
Rembrandt Harmens van Rhine este cel mai faimos pictor al „Epocii de Aur”, care a căutat să transmită sufletul unei persoane prin lucrările sale, așa că multe dintre picturile sale sunt învăluite în mister. Artistul s-a născut într-o familie bogată, totuși, în ciuda acestui fapt, părinții și-au crescut copiii în reguli catolice stricte.
Rembrandt din copilărie a preferat științele exacte și i-a plăcut să deseneze, motiv pentru care părinții l-au trimis să studieze cu artistul olandez Jacob van Swanenburg. Antrenamentul a avut succes, iar tânărul a stăpânit rapid tehnica desenului.
Talentul tânărului pictor a fost remarcat de mulți iubitori de artă care au comandat lucrări religioase lui Rembrandt. Adevăratul succes al artistului vine la Amsterdam când o întâlnește pe fiica unui burghez bogat Saskia van Eilenbürch. El a fostinspirat de frumusețea iubitei sale, motiv pentru care o înfățișa adesea pe pânzele sale.
Rembrandt credea că adevăratul scop al artistului este să studieze cu scrupulozitate natura omului, așa că toate picturile sale au fost considerate fotografice. A încercat să transmită toate emoțiile persoanei înfățișate. Pânzele sale înfățișează nu doar fețe, ci și comploturi cu propria lor istorie. Când și-a creat lucrările, a folosit un minim de culori, dar datorită jocului unic de lumini și umbre, le-a făcut foarte realiste.
Caracteristica picturii „Sfânta familie”
Tabloul lui Rembrandt „Sfânta familie” - un tablou bazat pe o faimoasă poveste biblică. Înfățișează, la prima vedere, oameni obișnuiți, dar îngerii descendenți spun că aceasta este departe de a fi o simplă familie, ci de Maica Domnului cu Isus, în spatele căreia stă Iosif. Această pânză este literalmente pătrunsă de liniște pașnică și sfințenie.
Totul este gândit foarte clar, până la cel mai mic detaliu, grija unei mame care se uită la copilul ei adormit și concentrarea figurii lui Iosif.
Sfânta familie este o lucrare grozavă a lui Rembrandt
În 1645, Rembrandt a scris „Sfânta familie”, care îi surprinde pe admiratorii talentului maestrului. Această pânză devine o comemorare a începutului unui nou ciclu, mai pașnic, în opera marelui maestru. Istoricii atribuie acest lucru evenimentelor din viața personală a artistului, deoarece în acest moment el încearcă să se dedice complet fiului său în creștere.
În tabloul „Sfânta familie” a lui Rembrandt, chipurile tuturor personajelor sunt naturale, de parcă maestrul ar vrea să transfere publicul în atmosfera confortabilă a unei simple familii de țărani. Nu există absolut nicio pompozitate în opera sa, deoarece artistul și-a inspirat oamenii din jurul său.
Descrierea tabloului „Sfânta familie”
Descriind „Sfânta familie” a lui Rembrandt, mulți istorici de artă subliniază că acest tablou diferă semnificativ de alte picturi ale maestrului. Nu există un complot dinamic inerent lucrărilor autorului, iar întreaga pânză este saturată de pace și liniște. Prima privire cade asupra leaganului in care micul Iisus doarme linistit. Mama s-a aplecat spre copil pentru a verifica dacă lumina de la șemineu îl deranjează.
Privind mai atent la „Sfânta familie” a lui Rembrandt, îl puteți vedea pe Joseph, care este ocupat cu treburile lui obișnuite. Concentrarea lui, precum și particularitatea figurii și a expresiei faciale, arată cât de dificilă este viața unei persoane. Această lucrare ar putea reflecta viața de zi cu zi a oricărei familii, totuși, pentru a-i sublinia particularitatea, artistul plasează îngeri în partea stângă a pânzei.
Recomandat:
„Sfânta familie” de Rafael: o descriere a picturii
„Sfânta familie” a lui Rafael a fost creată la Florența în acel moment unic în care Michelangelo, da Vinci și Rafael însuși lucrau aici în același timp. Acest tablou aparține perioadei timpurii de creativitate a remarcabilului pictor italian și este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai subtile, filigranate creații ale artistului
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Numele lucrărilor picturii antice rusești. Imagini ale picturii rusești antice
Numele lucrărilor picturii antice rusești ale pictorului de icoane Andrei Rublev - „Anunț”, „Arhanghelul Gabriel”, „Coborârea în iad” și multe altele - sunt cunoscute pe scară largă chiar și celor care nu sunt profund interesați în art
Caracteristici amuzante ale semnelor zodiacului. Caracteristici interesante ale semnelor zodiacale în versuri
Este cu greu posibil acum să găsești o persoană care nu a citit horoscoape. Dar în era noastră a științei, nu toată lumea are încredere în astrologie, deși în multe privințe se dovedește a fi exactă. Dar caracterizarea amuzantă a semnelor zodiacului poate interesa chiar și pe cei mai experimentați sceptici. Puteți să vă petreceți timpul în timp ce citiți horoscoape pline de umor, să vă distrați în companie și chiar să învățați elementele de bază ale astrologiei
Mikhail Vasilyevich Nesterov, „Sfânta Rusia”: descrierea și anul picturii
Imperiul Rus era bogat în artiști cu adevărat extraordinari, toți aveau stilul lor unic, genurile și subiectele preferate care încântă sufletul unei persoane ruse până în ziua de azi. Cu toate acestea, nu toți au fost glorificați atât în timpul vieții, cât și după moarte, ceea ce este o nedreptate nefericită. Un astfel de artist a fost M. V. Nesterov - autorul multor picturi care glorifica puterea Rusiei și credința ortodoxă
